Abschied (Romeos Erbe) by Sascha Ende
Corul eteric sintetizat și pad-urile ambientale creează un peisaj sonor profund melancolic și atmosferic. Evocă tristețe profundă, reflecție și greutate dramatică, ideal pentru scene cinematografice de pierdere, amintire sau povestiri emoționante.
- Licență CC BY 4.0
- Publicat 18.03.2018
-
Genuri muzicale
-
Teme
-
Stări
-
Etichete
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Abschied (Romeos Erbe)
18.03.2018
8,373
542
Corul eteric sintetizat și pad-urile ambientale creează un peisaj sonor profund melancolic și atmosferic. Evocă tristețe profundă, reflecție și greutate dramatică, ideal pentru scene cinematografice de pierdere, amintire sau povestiri emoționante.
/
00:55
00:01
00:01
Track begins with spacious, evolving ethereal pads, establishing a somber and atmospheric mood.
00:20
00:20
Introduction of the main synthesized choir/vocal motif, delivering the core melancholic theme.
00:31
00:31
Slight swell and layering in the synthesized vocals, increasing the emotional intensity.
00:39
00:39
Peak emotional expression of the main theme; texture feels fullest here.
00:48
00:48
The arrangement begins to gently fade, providing a soft, reflective resolution.
Additional Information
Original Soundtrack of the short movie "Romeos Erbe".
Muzică similară (10)
Gedanklichkeit (instrumental)
22.10.2013
10,711
903
Straturi introspective de chitară acustică se construiesc cu bas subtil, tobe constante și texturi atmosferice. Creează o stare de spirit atentă, ușor melancolică, dar concentrată. Ideal pentru documentare, storytelling corporativ, fundaluri dramatice și scene contemplative.
/
04:41
00:00
00:00
Track begins with a clean, intricate fingerpicked acoustic guitar pattern, establishing an introspective and thoughtful mood.
00:13
00:13
Subtle atmospheric pad/texture introduced, adding depth and a slightly more cinematic feel beneath the guitar.
00:40
00:40
Entry of supportive bassline and steady, understated drums, providing rhythmic grounding and gentle forward momentum.
01:08
01:08
Instrumentation subtly fills out; arrangement feels slightly more developed, enhancing the established mood.
01:35
01:35
Main guitar theme restated with the full rhythm section support, solidifying the core structure.
02:44
02:44
Peak textural richness; all primary elements (guitar, bass, drums, pads) are present, creating the fullest expression of the track's theme.
03:38
03:38
Continuation of the developed section, maintaining the established energy and emotional weight.
04:06
04:06
Instrumentation begins to subtly thin out, signaling the start of the resolution or outro phase.
04:30
04:30
Fade out commences, gradually returning towards the simplicity of the opening guitar motif.
The Day After Tomorrow
04.06.2015
12,771
1,130
Piesă orchestrală amplă, care se dezvoltă de la coarde emoționante și reflexive la o măreție maiestuoasă și plină de speranță. Evocă emoții puternice, ideală pentru coloane sonore dramatice de film, momente cinematice expansive, montaje reflexive și povești epice care au nevoie de profunzime emoțională.
/
03:49
00:00
00:00
Track begins with poignant, slow-moving string chords establishing a somber and reflective atmosphere.
00:34
00:34
Introduction of a secondary, slightly more developed melodic idea in the strings, maintaining the introspective mood.
01:09
01:09
Instrumentation begins to broaden subtly, signaling a gradual build in intensity and emotional scope.
01:44
01:44
First major orchestral swell arrives, featuring fuller instrumentation and subtle percussion (timpani), shifting the mood towards epic and dramatic.
01:53
01:53
Intensity increases further into a powerful, sustained orchestral statement; peak emotional hopefulness and grandeur.
02:18
02:18
Apex of the dramatic climax, full orchestra delivering the main theme with maximum power.
02:23
02:23
Sudden dynamic drop, returning towards the initial quieter, reflective string textures.
03:02
03:02
Final powerful restatement of the main themes begins, building towards the conclusion.
03:38
03:38
Music begins its final fade-out on sustained, resolving string chords.
Desert Night
28.04.2016
12,731
789
Coarde evocatoare și note rare de pian introduc o atmosferă cinematică misterioasă, construind treptat odată cu sosirea percuției mondiale. Creează un sentiment de peisaje antice, tensiune dramatică și călătorii introspective. Ideal pentru drame istorice, documentare de călătorie, fundaluri muzicale pline de suspans sau scene de film contemplative.
/
04:05
00:00
00:00
Track begins with evocative, slightly melancholic string melody and sparse piano notes, establishing a cinematic and mysterious atmosphere.
00:15
00:15
Piano enters more clearly, adding harmonic depth under the main string theme.
00:32
00:32
Higher string harmony introduced, subtly increasing the emotional complexity.
01:04
01:04
Significant structural shift: Introduction of world percussion (darbuka/tabla-like sounds) providing rhythmic drive and ethnic flavour.
01:20
01:20
Percussion becomes more prominent, syncopated accents add texture and subtle tension.
01:46
01:46
Brief textural change, percussion slightly more complex, fuller string arrangement.
02:08
02:08
Return to a slightly sparser texture, focusing on the main string theme with rhythmic underpinning.
02:40
02:40
Main theme restated with clear percussion, driving the piece forward.
02:56
02:56
Dynamic build begins, strings swell, percussion becomes more insistent, increasing tension.
03:28
03:28
Track returns to the initial sparse string and pad texture for the outro, fading out gently.
Wiedersehen (Romeos Erbe)
29.09.2017
3,494
214
Straturi orchestrale bogate și voci puternice de cor se combină pentru a crea un peisaj sonor cinematic și profund emoționant. Evocă sentimente de melancolie, dramă și reflecție poignantă, culminând cu valuri epice. Ideal pentru coloane sonore dramatice de film, piese istorice, trailere și momente care necesită o greutate emoțională profundă.
/
02:41
00:01
00:01
Atmospheric opening with sparse, evolving textures establishing a melancholic mood.
00:35
00:35
Fuller string orchestration enters, developing the main thematic material.
00:48
00:48
First significant dynamic swell, increasing emotional intensity.
01:00
01:00
Introduction of the powerful choir, adding a layer of grandeur and depth.
01:16
01:16
Soaring choir and string melody, marking a key emotional peak.
01:50
01:50
Transitional section with a shift in texture, potentially featuring different instrumental focus.
02:08
02:08
Subtle return or development of earlier melodic fragments.
02:20
02:20
Final atmospheric textures begin, preparing for the conclusion.
02:35
02:35
Music gently resolves and begins to fade out.
Cinematic Desert 3
06.09.2024
5,331
344
Atmosferic și evocator, această piesă instrumentală prezintă instrumente de suflat care creează o senzație de vastitate și mister. Ideală pentru scene care necesită o atingere a unor tărâmuri antice sau peisaje desertice introspective.
/
02:58
00:00
00:00
Track begins with a single, sustained note from the solo woodwind, immediately establishing the haunting, spacious, and melancholic atmosphere.
00:20
00:20
The first fully-formed melodic phrase begins, showcasing the instrument's expressive and soulful character through legato and vibrato.
00:53
00:53
A brief, poignant pause before the instrument re-enters in a slightly higher register, adding a touch of yearning to the melody.
01:27
01:27
A distinct and beautiful ornamental trill within a phrase, adding authentic character to the performance.
01:46
01:46
A long, descending melodic line that feels like a deep, emotional sigh, powerfully conveying a sense of sorrow or resignation.
02:24
02:24
The emotional apex of the track; a raw and passionate phrase with intense vibrato that feels like a powerful, wordless cry.
02:49
02:49
The final notes begin to decay, fading slowly into the vast reverb and leaving a lingering feeling of solitude.
Cinematic Desert 4
06.09.2024
3,220
201
Piesă instrumentală atmosferică și melancolică, perfectă pentru scene care necesită introspecție și peisaje vaste. Pad-urile sintetizatoarelor asemănătoare respirației și melodia bântuitoare a suflătorilor de lemn creează un sentiment de mister și dramă subtilă, ideală pentru documentare, drame reflexive sau intro-uri evocatoare.
/
03:17
00:00
00:00
The track opens with a vast, atmospheric drone, immediately establishing a sense of solitude and open space.
00:16
00:16
The main solo woodwind instrument (duduk) enters with its haunting, melancholic theme, setting the emotional core of the piece.
01:04
01:04
The melody becomes more ornate and expressive, conveying a deeper sense of yearning and reflection.
01:45
01:45
A powerful, sustained high note serves as an emotional peak, full of pathos and intensity.
02:23
02:23
A brief, more urgent and rapid melodic phrase introduces a feeling of tension or desperation.
02:51
02:51
The main instrument begins its final, resolving phrases, signaling the track's contemplative conclusion.
03:04
03:04
Subtle, processed percussive textures emerge as the track fades, adding a final layer of mystery to the soundscape.
Bar Performance 6: Solo Cello & Piano
02.12.2024
1,849
120
Un dialog intim și expresiv între violoncel solo și pian. Evocă melancolie profundă, eleganță și tensiune dramatică, perfect pentru scene de film emoționante, drame istorice sau momente de reflecție.
/
02:12
00:01
00:01
Cello introduction establishes the melancholic, searching theme with expressive playing.
00:16
00:16
Piano enters, providing harmonic support and beginning the instrumental dialogue.
00:24
00:24
Cello melody becomes more assertive and passionate, building emotional intensity.
00:42
00:42
Brief moment of quiet suspension before piano takes a more prominent melodic role.
01:04
01:04
Piano arpeggios and faster melodic lines introduce a slightly more agitated, searching feel under the cello.
01:30
01:30
Height of emotional intensity; cello reaches into higher registers with passionate vibrato.
01:49
01:49
Return to a more restrained, reflective passage, echoing the opening mood.
02:00
02:00
Final sparse notes and resonant chord, providing a sense of somber resolution.
![Welcome to 2025 [version 1]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/cbcec63c-72a3-4c31-afed-85e85ac304c2.jpg)
Welcome to 2025 [version 1]
08.01.2025
1,631
92
Coarde orchestrale elegante și un pian emoționant creează o atmosferă sofisticată, dramatică. Ideal pentru drame cinematografice, piese istorice, prezentări serioase sau momente de reflecție care necesită o notă de eleganță.
/
02:38
00:00
00:00
Track begins with rhythmic, anticipatory staccato strings setting a formal, slightly tense mood.
00:17
00:17
Lead violin melody enters, introducing the main dramatic and elegant theme.
00:32
00:32
Fuller string arrangement develops, increasing the dramatic intensity.
00:48
00:48
String section builds intensity leading towards a transition.
01:04
01:04
Brief orchestral pause and transition marker before the mood shifts.
01:22
01:22
Tempo slows, instrumentation shifts to a delicate, reflective piano solo.
01:39
01:39
Piano theme develops with subtle string accompaniment re-entering.
01:55
01:55
Fuller orchestration returns gradually, rebuilding the main theme's feel.
02:11
02:11
Final orchestral swell and restatement of melodic fragments before outro.
02:22
02:22
Track begins to fade out on sustained, resolving chords.
What Remains
19.01.2026
1,180
95
O compoziție cinematografică intimă și emoționantă, cu un pian moale, amortizat de feltru și linii de violoncel melancolice. Piesa evoluează de la o introducere rară și contemplativă într-o aranjare orchestrală bogată și extinsă, care evocă sentimente de nostalgie, pierdere și reziliență tăcută. Ideală pentru documentare istorice, drame emoționale și povești sincere.
/
04:18
00:00
00:00
Intimate Intro: Solitary, soft felt piano melody establishing reflection.
00:58
00:58
Cello Entrance: Solo cello enters, adding deep resonance and melancholy.
01:45
01:45
String Section Expansion: Violins join, widening the stereo image.
02:50
02:50
The Climax: Full orchestra swells with deep percussion for the emotional peak.
03:45
03:45
The Resolution: Return to the lone piano for a clean, quiet ending.
![3. Tears (Silent Grief) [Cinematic Underscore Loops - The Core Collection]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/4a362368-84ca-4e39-91a8-e0cbabca21d4.jpg)
Nou
A deeply emotional and fragile piece featuring a warm string ensemble. By avoiding high-pitched solo violins and focusing on the lower register, it provides a supportive carpet of sadness. Perfect for tragic backstories, charity appeals, or moments of loss.
/
02:44
00:00
00:00
The piece opens with a solitary, resonant cello line, immediately establishing a tone of intimacy and profound loss.
00:46
00:46
Violins and violas enter with a slow swell, expanding the stereo width and adding a lush, cinematic layer to the arrangement.
02:09
02:09
A rhythmic, spiccato string ostinato enters with a deep bass pulse, shifting the mood from static grief to forward-moving tension.
Încă din primele secunde, 'Abschied (Moștenirea lui Romeo)' se impune ca o piesă profund atmosferică și emoțional rezonantă, perfect potrivită pentru aplicații media specifice, cu impact puternic. Ca specialist în muzică de producție, ceea ce mă frapează imediat este controlul magistral al stării de spirit al piesei. Se deschide cu texturi sintetizate eterice, în evoluție – aproape ca niște cețuri sonore plutitoare – care creează instantaneu un sentiment de spațiu și contemplare. Există o tensiune subtilă aici, un sentiment a ceva nerostit, făcându-l incredibil de eficient pentru a seta o scenă încărcată cu greutate emoțională.
Introducerea corului sintetizat sau a elementului vocal în jurul celui de-al douăzeci și doilea marcaj este inima acestei piese. Nu este un cor literal, dar poartă greutatea și solemnitatea unuia, oferind o melodie profund melancolică și impregnată cu un sentiment de jale sau tristețe profundă. Aceasta nu este o umplutură de fundal; este o declarație emoțională de prim-plan. Calitatea producției este excelentă – mixul este curat, permițând cozilor spațioase de reverb să respire și să contribuie semnificativ la atmosfera generală. Natura sintetizată a vocilor adaugă un strat de supranatural, împiedicând-o să sune datată, sporind în același timp potențialul său dramatic.
În ceea ce privește utilitatea, această piesă este aur pur pentru momente cinematice specifice. Gândește-te la scene care descriu pierderi, adio-uri, comemorări sau urmările tragediei. Tristețea și calitatea reflexivă inerente o fac ideală pentru a sublinia introspecția personajelor, pentru a transmite durere sau pentru a adăuga gravitate documentarelor istorice care se concentrează pe evenimente sumbre. Imaginează-ți că aceasta se aude peste cadre în slow-motion cu ferestre brăzdate de ploaie, scaune goale sau imagini de arhivă emoționante – crește imediat mizele emoționale. Are o calitate atemporală, potrivindu-se la fel de bine în drame de epocă sau narațiuni contemporane care abordează teme universale de pierdere și amintire.
Dincolo de dramele de film și televiziune, utilitatea sa se extinde și în alte domenii. În publicitate, ar putea oferi un fundal puternic, contrastant pentru campaniile centrate pe empatie, amintire (cum ar fi apelurile de caritate sau campaniile de comemorare) sau momente semnificative din viață tratate cu seriozitate. Pentru podcast-uri sau drame audio, servește ca un element excepțional de stabilire a stării de spirit pentru intro-uri, outro-uri sau segmente care abordează subiecte grele. Deși poate prea sumbru pentru utilizare corporativă generală sau evenimente optimiste, ar putea găsi un loc în momente de reflecție în cadrul unor prezentări mai ample sau ceremonii solemne.
Chiar și în domeniul jocurilor video, această piesă oferă un potențial semnificativ. Este perfectă pentru scenele tăiate care descriu pierderea personajelor, sfârșitul unei ere în lumea jocului sau momente care necesită o reflecție profundă a jucătorului. Durata scurtă (sub un minut) o face extrem de eficientă ca un indiciu specific, ușor de repetat în buclă, dacă este necesar, pentru porțiuni atmosferice ușor mai lungi, dar puternică în forma sa concisă.
Punctul forte al 'Abschied (Moștenirea lui Romeo)' constă în angajamentul său neclintit față de starea sa de spirit. Nu încearcă să fie versatil în sensul de a acoperi emoții multiple; în schimb, excelează în a transmite un sentiment specific, puternic, cu claritate și eleganță. Amestecul de pad-uri ambientale și linia vocală bântuitoare, sintetizată, creează o semnătură sonoră unică, care este atât frumoasă, cât și profund afectivă. Acesta este un activ de muzică de producție de înaltă calitate, gata să adauge o profunzime emoțională semnificativă proiectului potrivit. Este o piesă pe care regizorii și editorii care caută un patos autentic o vor recunoaște imediat pentru puterea sa de a spune povești.
Introducerea corului sintetizat sau a elementului vocal în jurul celui de-al douăzeci și doilea marcaj este inima acestei piese. Nu este un cor literal, dar poartă greutatea și solemnitatea unuia, oferind o melodie profund melancolică și impregnată cu un sentiment de jale sau tristețe profundă. Aceasta nu este o umplutură de fundal; este o declarație emoțională de prim-plan. Calitatea producției este excelentă – mixul este curat, permițând cozilor spațioase de reverb să respire și să contribuie semnificativ la atmosfera generală. Natura sintetizată a vocilor adaugă un strat de supranatural, împiedicând-o să sune datată, sporind în același timp potențialul său dramatic.
În ceea ce privește utilitatea, această piesă este aur pur pentru momente cinematice specifice. Gândește-te la scene care descriu pierderi, adio-uri, comemorări sau urmările tragediei. Tristețea și calitatea reflexivă inerente o fac ideală pentru a sublinia introspecția personajelor, pentru a transmite durere sau pentru a adăuga gravitate documentarelor istorice care se concentrează pe evenimente sumbre. Imaginează-ți că aceasta se aude peste cadre în slow-motion cu ferestre brăzdate de ploaie, scaune goale sau imagini de arhivă emoționante – crește imediat mizele emoționale. Are o calitate atemporală, potrivindu-se la fel de bine în drame de epocă sau narațiuni contemporane care abordează teme universale de pierdere și amintire.
Dincolo de dramele de film și televiziune, utilitatea sa se extinde și în alte domenii. În publicitate, ar putea oferi un fundal puternic, contrastant pentru campaniile centrate pe empatie, amintire (cum ar fi apelurile de caritate sau campaniile de comemorare) sau momente semnificative din viață tratate cu seriozitate. Pentru podcast-uri sau drame audio, servește ca un element excepțional de stabilire a stării de spirit pentru intro-uri, outro-uri sau segmente care abordează subiecte grele. Deși poate prea sumbru pentru utilizare corporativă generală sau evenimente optimiste, ar putea găsi un loc în momente de reflecție în cadrul unor prezentări mai ample sau ceremonii solemne.
Chiar și în domeniul jocurilor video, această piesă oferă un potențial semnificativ. Este perfectă pentru scenele tăiate care descriu pierderea personajelor, sfârșitul unei ere în lumea jocului sau momente care necesită o reflecție profundă a jucătorului. Durata scurtă (sub un minut) o face extrem de eficientă ca un indiciu specific, ușor de repetat în buclă, dacă este necesar, pentru porțiuni atmosferice ușor mai lungi, dar puternică în forma sa concisă.
Punctul forte al 'Abschied (Moștenirea lui Romeo)' constă în angajamentul său neclintit față de starea sa de spirit. Nu încearcă să fie versatil în sensul de a acoperi emoții multiple; în schimb, excelează în a transmite un sentiment specific, puternic, cu claritate și eleganță. Amestecul de pad-uri ambientale și linia vocală bântuitoare, sintetizată, creează o semnătură sonoră unică, care este atât frumoasă, cât și profund afectivă. Acesta este un activ de muzică de producție de înaltă calitate, gata să adauge o profunzime emoțională semnificativă proiectului potrivit. Este o piesă pe care regizorii și editorii care caută un patos autentic o vor recunoaște imediat pentru puterea sa de a spune povești.
