They have lost Kursk by Sascha Ende
Profund emoționant și melancolic, cu un violoncel solo expresiv care trece într-un pasaj de pian sfâșietor. Perfect pentru a transmite tristețe, reflecție, pierdere sau o greutate dramatică profundă în filme, documentare și scene introspective.
- Licență CC BY 4.0
- Publicat 20.08.2024
-
Genuri muzicale
-
Teme
-
Stări
-
Etichete
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
They have lost Kursk
20.08.2024
4,763
356
Profund emoționant și melancolic, cu un violoncel solo expresiv care trece într-un pasaj de pian sfâșietor. Perfect pentru a transmite tristețe, reflecție, pierdere sau o greutate dramatică profundă în filme, documentare și scene introspective.
/
02:51
00:01
00:01
Piesa începe cu intrarea imediată, profund melancolică a violoncelului solo.
00:13
00:13
Violoncelul susține o notă lungă, deosebit de rezonantă și tristă, stabilind nucleul emoțional.
00:38
00:38
Frazeologie extrem de expresivă, aproape vocală, a violoncelului, care transmite o lamentare intensă.
01:15
01:15
Pauză scurtă și eficientă în melodia violoncelului, adăugând greutate dramatică.
01:35
01:35
Un pasaj scurt, cu arcusuri ușor mai rapide, mai agitate pe violoncel.
02:12
02:12
Punct clar de tranziție: violoncelul se estompează, iar pianul solo intră, schimbând instrumentul principal.
02:23
02:23
Pianul dezvoltă o textură curgătoare, ușor arpegiată, adăugând o notă de senzație neoclasică.
02:34
02:34
Frazeologie delicată, reflexivă a pianului, care conduce spre concluzie.
02:49
02:49
Notele finale susținute ale pianului se estompează în tăcere, oferind un sentiment de închidere liniștită.
Additional Information
Amidst a haunting landscape of burning fields, a lone piano and cello weave a tale of loss and despair. The deep, resonant notes of the cello echo the gravity of the moment, while the piano’s delicate melodies bring a melancholic sense of remembrance. Together, they capture the sorrow of a war-torn land, painting a somber reflection on history’s tragedies.
Muzică similară (10)
Cinema Blockbuster Trailer 4
24.12.2013
3,607
187
Note grave de pian se împletesc cu coarde orchestrale ample și pad-uri de cor eterice, construind încet spre un climax grandios și emoțional. Perfect pentru momente cinematice emoționante, dezvăluiri dramatice, scene reflexive sau trailere care au nevoie de o notă de melancolie epică și grandoare.
/
01:20
00:00
00:00
Piesa începe cu pad-uri atmosferice de coarde și o melodie delicată, interogativă la pian, stabilind o dispoziție meditativă și cinematografică.
00:16
00:16
Pad-uri subtile, asemănătoare unui cor, intră, adăugând textură eterică și sugerând o amploare în creștere.
00:31
00:31
Aranjamentul de coarde devine mai activ și stratificat, inițiind o acumulare graduală în intensitate și greutate emoțională.
00:52
00:52
Începe o secțiune clară de acumulare; coardele se umflă semnificativ, armonia se îngroașă, creând anticipare pentru punctul culminant.
01:03
01:03
Punctul culminant emoțional puternic sosește, condus de coarde pline și susținute și pad-uri de cor – atinge măreția fără percuție.
01:14
01:14
Piesa începe rezoluția și diminuarea treptată, menținând acordul emoțional final înainte de a dispărea.
The Children Of MH17
24.07.2014
29,000
2,338
O piesă orchestrală profund emoționantă și impresionantă, care se deschide cu un pian reflexiv și evoluează cu coarde luxuriante și ample. Se construiește treptat către un climax puternic, dramatic, înainte de a se rezolva într-un final introspectiv. Ideală pentru drame cinematografice, documentare, omagii memoriale și narațiuni emoționale puternice.
/
03:37
00:01
00:01
Piesa începe cu un motiv delicat, melancolic la pian, stabilind o stare de spirit contemplativă.
00:09
00:09
Intră coarde joase (violoncel/bas), adăugând profunzime și un contrapunct sumbru pianului.
00:27
00:27
Intră coarde mai înalte, extinzând textura și sfera emoțională.
00:45
00:45
Primul crescendo orchestral semnificativ, intră toate coardele creând un impact cinematografic și emoțional.
01:58
01:58
Schimbare în instrumentație/textură; introducerea glockenspiel-ului/clopoteilor adaugă o calitate fragilă, plină de speranță peste coarde.
02:35
02:35
Vârf dinamic major; orchestra completă livrează tema principală cu putere și intensitate emoțională, probabil incluzând percuție subtilă.
03:02
03:02
Tranziție către rezoluție, dinamica începe să se înmoaie după climax.
03:12
03:12
Revenire la textura mai rară, amintind de intro, cu pian și coarde ușoare pentru un outro contemplativ.
03:30
03:30
Acord final susținut de coarde se stinge treptat, oferind un sentiment de încheiere.
The Day After Tomorrow
04.06.2015
12,765
1,129
Piesă orchestrală amplă, care se dezvoltă de la coarde emoționante și reflexive la o măreție maiestuoasă și plină de speranță. Evocă emoții puternice, ideală pentru coloane sonore dramatice de film, momente cinematice expansive, montaje reflexive și povești epice care au nevoie de profunzime emoțională.
/
03:49
00:00
00:00
Piesa începe cu acorduri de coarde lente și emoționante, stabilind o atmosferă sumbră și reflexivă.
00:34
00:34
Introducerea unei idei melodice secundare, ușor mai dezvoltate, la coarde, menținând starea de spirit introspectivă.
01:09
01:09
Instrumentația începe să se extindă subtil, semnalând o creștere treptată a intensității și a anvergurii emoționale.
01:44
01:44
Primul val orchestral major sosește, prezentând o instrumentație mai completă și percuție subtilă (timpani), schimbând starea de spirit spre epic și dramatic.
01:53
01:53
Intensitatea crește și mai mult într-o declarație orchestrală puternică și susținută; speranță și grandoare emoțională maximă.
02:18
02:18
Apexul climaxului dramatic, orchestra completă interpretând tema principală cu putere maximă.
02:23
02:23
Cădere dinamică bruscă, revenind la texturile inițiale de coarde mai liniștite și reflexive.
03:02
03:02
Reafirmarea finală puternică a temelor principale începe, construind spre concluzie.
03:38
03:38
Muzica își începe estomparea finală pe acorduri de coarde susținute, care se rezolvă.
Begegnung (Romeos Erbe)
28.09.2017
3,936
238
Un ansamblu de coarde bogat și emotiv oferă un fundal sonor emoționant și dramatic. Ideal pentru momente cinematografice de reflecție, pierdere sau povestiri serioase. Evocă sentimente profunde și gravitație.
/
00:43
00:00
00:00
Se deschide cu un motiv sumbru, căutător, de violoncel/violă, stabilind starea de spirit melancolică.
00:06
00:06
Intră coarde mai înalte, adăugând straturi și construind complexitate armonică și greutate emoțională.
00:12
00:12
Textura se îngroașă semnificativ, armonia devine mai intensă, conducând spre apogeul emoțional.
00:18
00:18
Umflare completă a secțiunii de coarde; apogeul intensității dramatice și emoționale a piesei.
00:24
00:24
Armonia se schimbă subtil, începând o ușoară eliberare a tensiunii, menținând în același timp sentimentul poignant.
00:32
00:32
Începe acordul final susținut, oferind un final persistent, ușor nerezolvat, dar rezonant.
Leaving The Hangar
19.01.2023
5,574
278
Coarde orchestrale elegante și emoționante se intensifică cu emoție. Armonii luxuriante creează o atmosferă sofisticată, dramatică și ușor plină de speranță, perfectă pentru povestiri cinematografice, prezentări corporative sau momente de reflecție.
/
01:15
00:00
00:00
Piesa începe cu coarde grave rezonante (violoncel/bas), stabilind o stare de spirit serioasă și reflexivă.
00:08
00:08
Introducerea coardelor mai înalte (viole/vioară), adăugând complexitate armonică și tensiune subtilă.
00:17
00:17
Secțiunea completă de coarde intră cu tema melodică principală, emoționantă, ridicând greutatea emoțională.
00:34
00:34
Tema este reluată cu intensitate sporită și orchestrație mai completă, marcând secțiunea principală de construire.
00:56
00:56
Variație melodică și dezvoltare continuă, menținând implicarea emoțională.
01:05
01:05
Intensitate emoțională maximă și cel mai plin punct al aranjamentului înainte de a începe rezoluția.
01:10
01:10
Piesa începe să se rezolve și să se estompeze, încheind arcul emoțional.
Moonlight Awakening
15.11.2023
2,660
96
O piesă solo de pian emoționantă și introspectivă, evocând sentimente de melancolie, reflecție și eleganță liniștită. Ideală pentru scene dramatice de film, momente nostalgice sau conținuturi meditative.
/
03:21
00:00
00:00
Introducere delicată, rară, cu pian solo, care stabilește tema melancolică principală și starea de spirit reflexivă.
00:30
00:30
Tema se dezvoltă cu acorduri mai bogate și o creștere subtilă a dinamicii, adăugând greutate emoțională, în special cu notele din registrul inferior.
01:00
01:00
Reafirmare completă a temei principale, prezentând tonul rezonant al pianului și profunzimea armonică.
01:32
01:32
Tranziție într-o secțiune ușor mai fluidă, arpegiată, oferind dezvoltare și variație dinamică.
02:35
02:35
Întoarcere la tema principală cu o intensitate dinamică crescută, servind ca un vârf emoțional sau o reafirmare puternică.
03:03
03:03
Tempo și dinamica încep să scadă, semnalând o întoarcere la sentimentul introspectiv de la început.
03:14
03:14
Acordurile finale sfâșietoare rezolvă piesa cu o descompunere blândă, lăsând un sentiment persistent de melancolie.
Bar Performance 6: Solo Cello & Piano
02.12.2024
1,848
120
Un dialog intim și expresiv între violoncel solo și pian. Evocă melancolie profundă, eleganță și tensiune dramatică, perfect pentru scene de film emoționante, drame istorice sau momente de reflecție.
/
02:12
00:01
00:01
Introducerea violoncelului stabilește tema melancolică, de căutare, cu interpretare expresivă.
00:16
00:16
Pianul intră, oferind suport armonic și începând dialogul instrumental.
00:24
00:24
Melodia violoncelului devine mai asertivă și pasională, construind intensitate emoțională.
00:42
00:42
Moment scurt de suspensie liniștită, înainte ca pianul să preia un rol melodic mai proeminent.
01:04
01:04
Arpegiile pianului și liniile melodice mai rapide introduc un sentiment ușor mai agitat, de căutare, sub violoncel.
01:30
01:30
Punctul culminant al intensității emoționale; violoncelul atinge registre mai înalte cu vibrato pasionat.
01:49
01:49
Întoarcere la un pasaj mai reținut, reflexiv, care amintește de starea de spirit inițială.
02:00
02:00
Note finale rare și acord rezonant, oferind un sentiment de rezoluție sumbră.
![Battlefield 6 Streaming Music Vol. 32 [Defeat]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/dce1fc4e-97b5-4499-a711-60b9e64b6098.jpg)
365
14
O piesă orchestrală profund emoționantă și solemnă, cu o melodie duioasă a instrumentelor de suflat din lemn peste o tobă mică de procesiune. Coarde luxuriante și alămuri puternice construiesc un climax dramatic, emoțional. Ideală pentru scene de pierdere, reflecție, dramă istorică sau urmările unui conflict.
/
04:27
00:00
00:00
Piesa începe instantaneu cu o tobă solemnă, militaristă și un instrument de suflat din lemn singuratic și plângător, stabilind o atmosferă puternică de pierdere și reflecție.
00:38
00:38
Intrarea completă a orchestrei cu alămuri și corzi puternice, ridicând emoția de la durerea personală la un sentiment epic, cuprinzător de tragedie.
01:04
01:04
Un pasaj frumos, liric de coarde oferă un moment de reflecție emoționant înainte de următoarea acumulare majoră.
01:20
01:20
Primul punct culminant major lovește, prezentând alămuri înalte și percuție completă. Un vârf intens dramatic și emoțional, ideal pentru un moment cinematic cheie.
02:16
02:16
Piesa trece într-o punte mai plină de suspans, revenind la coarde tensionate și percuție, creând un sentiment de liniște neliniștită.
02:37
02:37
O a doua acumulare puternică începe, conducând la o altă declarație completă a ansamblului, care întărește tema grandorii tragice.
03:15
03:15
Aranjamentul se deconstruiește, revenind la instrumentul de suflat din lemn simplu și plângător și la tobă din introducere, aducând narativa înapoi la o concluzie liniștită și sumbră.
What Remains
19.01.2026
1,156
92
O compoziție cinematografică intimă și emoționantă, cu un pian moale, amortizat de feltru și linii de violoncel melancolice. Piesa evoluează de la o introducere rară și contemplativă într-o aranjare orchestrală bogată și extinsă, care evocă sentimente de nostalgie, pierdere și reziliență tăcută. Ideală pentru documentare istorice, drame emoționale și povești sincere.
/
04:18
00:00
00:00
Intimate Intro: Solitary, soft felt piano melody establishing reflection.
00:58
00:58
Cello Entrance: Solo cello enters, adding deep resonance and melancholy.
01:45
01:45
String Section Expansion: Violins join, widening the stereo image.
02:50
02:50
The Climax: Full orchestra swells with deep percussion for the emotional peak.
03:45
03:45
The Resolution: Return to the lone piano for a clean, quiet ending.
![3. Tears (Silent Grief) [Cinematic Underscore Loops - The Core Collection]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/4a362368-84ca-4e39-91a8-e0cbabca21d4.jpg)
Nou
A deeply emotional and fragile piece featuring a warm string ensemble. By avoiding high-pitched solo violins and focusing on the lower register, it provides a supportive carpet of sadness. Perfect for tragic backstories, charity appeals, or moments of loss.
/
02:44
00:00
00:00
The piece opens with a solitary, resonant cello line, immediately establishing a tone of intimacy and profound loss.
00:46
00:46
Violins and violas enter with a slow swell, expanding the stereo width and adding a lush, cinematic layer to the arrangement.
02:09
02:09
A rhythmic, spiccato string ostinato enters with a deep bass pulse, shifting the mood from static grief to forward-moving tension.
De la prima notă, „They have lost Kursk” se impune ca o piesă de profunzime emoțională profundă și utilitate excepțională pentru plasări media specifice, cu impact ridicat. Acesta nu este un fundal sonor; este o piesă statement, purtată inițial de o interpretare solo la violoncel incredibil de expresivă. Calitatea înregistrării este intimă și imediată - aproape că poți simți colofoniul pe arcus, auzi nuanțele subtile ale vibrato-ului și articulării. Această calitate brută, neîmpodobită, îi conferă o putere imensă pentru scenele care necesită autenticitate și vulnerabilitate.
Atmosfera este incontestabil melancolică, atingând tristețea, dar îmbibată de o anumită demnitate și grație. Este genul de indiciu care poate adăuga instantaneu gravitate unui documentar istoric, în special segmentele care se ocupă de pierdere, amintire sau costul uman al conflictului. Imaginează-ți că aceasta subliniază imagini de arhivă alb-negru, mărturii personale sau panoramări lente peste peisaje marcate de timp sau tragedie - creează o conexiune instantanee, ocolind înțelegerea intelectuală pentru a lovi spectatorul direct în inimă.
Utilizarea sa se extinde semnificativ în film și televiziune narativă. Gândește-te la momente emoționante ale personajelor, la despărțiri, la scene care descriu durerea sau disperarea tăcută. Tempo-ul lent și frazarea spațioasă lasă spațiu amplu pentru ca dialogul sau elementele vizuale puternice să respire. Vocea violoncelului aici este aproape umană în expresivitatea sa, capabilă să suporte singură greutatea emoțională a unei scene. Este perfect pentru acele momente în care cuvintele eșuează, permițând muzicii să articuleze ceea ce nu se spune. Tranziția în jurul minutului doi introduce un pian solo, schimbând textura, menținând în același timp rezonanța emoțională de bază. Această secțiune se simte ușor mai compusă, oferind poate o notă de reflecție sau acceptare după lamentarea brută a violoncelului. Această schimbare structurală adaugă versatilitate, putând puncta diferite faze ale călătoriei emoționale a unui personaj sau oferind o schimbare subtilă de perspectivă într-o secvență mai lungă.
Deși natura sa sumbră îl face nepotrivit pentru publicitate optimistă sau conținut ușor, puterea sa constă tocmai în această specificitate. Pentru creatorii care au nevoie să evoce patos autentic, introspecție sau greutate istorică, această piesă este remarcabilă. Este ideală pentru introduceri/ieșiri serioase de podcasturi, videoclipuri memoriale, proiecte de film de artă sau chiar momente specifice din jocurile video bazate pe narațiune, care necesită o ancoră emoțională profundă. Producția este curată și profesională, concentrându-se în întregime pe calitatea interpretării și pe rezonanța naturală a instrumentelor. Nu există reverb sau procesare inutilă, doar sunet pur, impactant. Această piesă oferă regizorilor și editorilor un instrument puternic pentru a crea scene care rezonează mult după ce se termină creditele. Se simte atemporal, autentic și profund emoționant - un atu valoros pentru orice bibliotecă axată pe partituri dramatice de înaltă calitate.
Atmosfera este incontestabil melancolică, atingând tristețea, dar îmbibată de o anumită demnitate și grație. Este genul de indiciu care poate adăuga instantaneu gravitate unui documentar istoric, în special segmentele care se ocupă de pierdere, amintire sau costul uman al conflictului. Imaginează-ți că aceasta subliniază imagini de arhivă alb-negru, mărturii personale sau panoramări lente peste peisaje marcate de timp sau tragedie - creează o conexiune instantanee, ocolind înțelegerea intelectuală pentru a lovi spectatorul direct în inimă.
Utilizarea sa se extinde semnificativ în film și televiziune narativă. Gândește-te la momente emoționante ale personajelor, la despărțiri, la scene care descriu durerea sau disperarea tăcută. Tempo-ul lent și frazarea spațioasă lasă spațiu amplu pentru ca dialogul sau elementele vizuale puternice să respire. Vocea violoncelului aici este aproape umană în expresivitatea sa, capabilă să suporte singură greutatea emoțională a unei scene. Este perfect pentru acele momente în care cuvintele eșuează, permițând muzicii să articuleze ceea ce nu se spune. Tranziția în jurul minutului doi introduce un pian solo, schimbând textura, menținând în același timp rezonanța emoțională de bază. Această secțiune se simte ușor mai compusă, oferind poate o notă de reflecție sau acceptare după lamentarea brută a violoncelului. Această schimbare structurală adaugă versatilitate, putând puncta diferite faze ale călătoriei emoționale a unui personaj sau oferind o schimbare subtilă de perspectivă într-o secvență mai lungă.
Deși natura sa sumbră îl face nepotrivit pentru publicitate optimistă sau conținut ușor, puterea sa constă tocmai în această specificitate. Pentru creatorii care au nevoie să evoce patos autentic, introspecție sau greutate istorică, această piesă este remarcabilă. Este ideală pentru introduceri/ieșiri serioase de podcasturi, videoclipuri memoriale, proiecte de film de artă sau chiar momente specifice din jocurile video bazate pe narațiune, care necesită o ancoră emoțională profundă. Producția este curată și profesională, concentrându-se în întregime pe calitatea interpretării și pe rezonanța naturală a instrumentelor. Nu există reverb sau procesare inutilă, doar sunet pur, impactant. Această piesă oferă regizorilor și editorilor un instrument puternic pentru a crea scene care rezonează mult după ce se termină creditele. Se simte atemporal, autentic și profund emoționant - un atu valoros pentru orice bibliotecă axată pe partituri dramatice de înaltă calitate.
