Brahms Wiegenlied/Schlaflied (Klavier 2) by Sascha Ende
Uma performance suave e íntima de piano solo, entregando uma melodia atemporal e familiar. Evoca sentimentos de calor, inocência, nostalgia e profunda calma. Perfeito para momentos de canção de ninar, reflexões ternas, conteúdo infantil ou cenas que exigem uma atmosfera pacífica e relaxante. A produção limpa garante fácil integração.
- Licença CC BY 4.0
- Lançado em 07.01.2015
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Gêneros musicais
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Tópicos
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Humores
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Tags
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Brahms Wiegenlied/Schlaflied (Klavier 2)
07.01.2015
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Uma performance suave e íntima de piano solo, entregando uma melodia atemporal e familiar. Evoca sentimentos de calor, inocência, nostalgia e profunda calma. Perfeito para momentos de canção de ninar, reflexões ternas, conteúdo infantil ou cenas que exigem uma atmosfera pacífica e relaxante. A produção limpa garante fácil integração.
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Instantly recognizable main lullaby theme begins, establishing a calm and nostalgic mood.
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Simple chordal accompaniment enters, providing gentle harmonic support to the melody.
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The primary theme returns after a brief contrasting section, reinforcing the core lullaby feel.
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Tempo gently slows (rallentando) leading into the final cadence, signaling a peaceful conclusion.
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Final chord resonates and fades, leaving a lingering sense of tranquility.
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Uma peça solo de piano delicada e instantaneamente reconhecível, que se entrelaça entre uma melancolia suave e momentos de paixão refinada. Evoca elegância, nostalgia e introspecção, perfeita para cenas pungentes ou branding sofisticado.
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Introduction of the iconic, delicate main theme (A section). Sets the melancholic and elegant mood.
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First brief transitional passage, modulating slightly and offering a contrast before returning to the main theme.
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Introduction of the B section. Brighter, more flowing character in a major key, providing emotional contrast.
01:35
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Return of the main A theme, reinforcing the central motif.
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Introduction of the C section. More dramatic, utilizes lower register chords and arpeggios, builds intensity briefly.
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Transition back towards the main theme featuring a descending chromatic scale figure.
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Final full statement of the main A theme.
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Concluding chords, bringing the piece to a gentle close.
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Uma interpretação suave e simples ao piano solo de uma canção de embalar intemporal. Evoca sentimentos de calma, inocência e nostalgia. Ideal para conteúdo infantil, cenas de adormecer, momentos íntimos ou fundos reflexivos.
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Introduction of the main, iconic lullaby theme on solo piano. Immediately establishes the gentle, familiar mood.
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Transition to the secondary melodic phrase, maintaining the soft dynamics and legato touch.
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Slight harmonic shift adds a touch of gentle melancholy before resolving.
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Repeat of the main theme begins, reinforcing the core melody and structure.
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Repeat of the secondary phrase, consistent in tone and tempo.
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Final notes of the piece, concluding gently without a dramatic flourish.
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Uma melodia de piano lindamente expressiva se desenrola com graça e profundidade emocional, gentilmente apoiada por arranjos de cordas sutis e calorosos. Esta peça evoca sentimentos de reflexão pungente, melancolia suave e esperança silenciosa. Seu caráter elegante e cinematográfico a torna ideal para trilha sonora dramática, narrativa sincera, apresentações sofisticadas, momentos de casamento e cenas introspectivas que exigem um toque de classe atemporal. A produção limpa e a estrutura fluida fornecem uma base refinada e versátil para filmes, publicidade e criação de conteúdo ponderado.
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String section enters subtly beneath the solo piano, establishing the orchestral texture and harmonic depth.
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Piano melody shifts slightly, introducing a more active passage while strings sustain.
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A brief, poignant melodic phrase emerges, feeling particularly expressive.
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The main theme returns with slightly fuller string presence, marking the start of a gentle build.
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Peak emotional intensity of the first section, with sustained piano chords and soaring strings before easing slightly.
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Transition back to a more intimate piano-led section, echoing the introduction.
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Beginning of the second main melodic statement/build, mirroring the first with similar intensity.
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Another emotional peak, similar to 00:59, resolving the main theme with full string support.
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Music begins to fade and slow, returning to the sparse, reflective texture of the opening.
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Final sustained chords and gentle piano resolution bring the piece to a calm close.
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Uma performance íntima e profundamente expressiva de piano solo. Melodias delicadas e fluidas constroem crescendos apaixonados e cinematográficos, evocando sentimentos de romance, nostalgia e contemplação silenciosa. Perfeito para cenas cinematográficas comoventes, vídeos de casamento ou narrativas elegantes e introspectivas.
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The track opens with the iconic, delicate arpeggios, immediately establishing a dreamy and introspective atmosphere.
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A powerful, cinematic swell begins, building with rich chords and increasing the emotional intensity significantly.
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A more complex, harmonically rich section highlights the performer's improvisational skill and deep musicality.
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The performance becomes sparse and questioning, creating a moment of quiet, intimate reflection.
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The main theme returns with renewed emotional weight, feeling both familiar and freshly interpreted.
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The dynamic shifts to a very soft, delicate passage, bringing the piece towards a gentle, peaceful conclusion.
04:40
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The final, lingering chords fade out slowly, leaving a lasting feeling of calm and resolution.
Desde as notas de abertura, esta peça para piano solo estabelece imediatamente uma sensação de calma profunda e nostalgia terna. É uma interpretação lindamente simples e limpa de uma melodia de canção de embalar universalmente reconhecida, tocada com um toque suave e tranquilo que diz muito. O próprio piano tem um tom claro e ressonante – não excessivamente brilhante, nem muito abafado – permitindo que a melodia cante com pureza e calor. Há uma inocência inerente incorporada no arranjo; a simplicidade é a sua força, tornando-o incrivelmente versátil para sugestões emocionais específicas.
Do ponto de vista da produção, esta faixa é impecável. A gravação é limpa, livre de ruídos estranhos e possui uma presença agradável que se encaixa bem numa mistura sem exigir espaço excessivo. É essencialmente 'plug and play' para editores que precisam de uma peça confiável para momentos íntimos. A falta de camadas complexas significa que não entrará em conflito com diálogos ou locuções, tornando-o ideal para trabalhos de fundo musical.
Em termos de usabilidade, esta faixa brilha intensamente em nichos específicos. Sua aplicação mais óbvia é, claro, qualquer coisa relacionada a bebês, crianças ou hora de dormir – pense em comerciais de produtos para berçários, cenas em filmes que retratam um pai acalmando uma criança ou fundo para programação ou animações infantis suaves. A nostalgia inerente também a torna perfeita para sequências reflexivas, talvez marcando flashbacks da infância, evocando memórias queridas ou acompanhando cenas que tratam da história da família. Documentários focados em histórias pessoais, períodos históricos que invocam tempos mais simples ou mesmo conteúdo de saúde e bem-estar com o objetivo de um tom reconfortante e tranquilizador poderiam utilizar esta faixa de forma eficaz.
Considere usar as barras de abertura para estabelecer uma cena tranquila e íntima, talvez fazendo a transição de um momento de caos para um de paz. A seção intermediária, com suas sutis mudanças harmônicas, poderia sublinhar um momento de percepção gentil ou contemplação silenciosa. Sua estrutura geral é previsível da melhor maneira possível – confiável, calmante e consistentemente entregando essa sensação central de segurança e ternura.
Embora talvez não seja adequada para publicidade de alta energia ou construções dramáticas tensas, sua força reside na sua entrega emocional focada. É perfeita para criar um bolsão de paz, um sopro de calor ou um toque de elegância atemporal em projetos que abrangem filmes (especialmente dramas independentes ou filmes de família), campanhas publicitárias sensíveis (pense em seguros, saúde, instituições de caridade), narrativas de podcasts focadas em reflexão pessoal ou infância e até mesmo como um menu suave ou música ambiente em certos videogames que exploram temas de memória ou família. É uma peça confiável e emocionalmente ressonante que oferece exatamente o que promete: calma pura, simples e sincera.
Do ponto de vista da produção, esta faixa é impecável. A gravação é limpa, livre de ruídos estranhos e possui uma presença agradável que se encaixa bem numa mistura sem exigir espaço excessivo. É essencialmente 'plug and play' para editores que precisam de uma peça confiável para momentos íntimos. A falta de camadas complexas significa que não entrará em conflito com diálogos ou locuções, tornando-o ideal para trabalhos de fundo musical.
Em termos de usabilidade, esta faixa brilha intensamente em nichos específicos. Sua aplicação mais óbvia é, claro, qualquer coisa relacionada a bebês, crianças ou hora de dormir – pense em comerciais de produtos para berçários, cenas em filmes que retratam um pai acalmando uma criança ou fundo para programação ou animações infantis suaves. A nostalgia inerente também a torna perfeita para sequências reflexivas, talvez marcando flashbacks da infância, evocando memórias queridas ou acompanhando cenas que tratam da história da família. Documentários focados em histórias pessoais, períodos históricos que invocam tempos mais simples ou mesmo conteúdo de saúde e bem-estar com o objetivo de um tom reconfortante e tranquilizador poderiam utilizar esta faixa de forma eficaz.
Considere usar as barras de abertura para estabelecer uma cena tranquila e íntima, talvez fazendo a transição de um momento de caos para um de paz. A seção intermediária, com suas sutis mudanças harmônicas, poderia sublinhar um momento de percepção gentil ou contemplação silenciosa. Sua estrutura geral é previsível da melhor maneira possível – confiável, calmante e consistentemente entregando essa sensação central de segurança e ternura.
Embora talvez não seja adequada para publicidade de alta energia ou construções dramáticas tensas, sua força reside na sua entrega emocional focada. É perfeita para criar um bolsão de paz, um sopro de calor ou um toque de elegância atemporal em projetos que abrangem filmes (especialmente dramas independentes ou filmes de família), campanhas publicitárias sensíveis (pense em seguros, saúde, instituições de caridade), narrativas de podcasts focadas em reflexão pessoal ou infância e até mesmo como um menu suave ou música ambiente em certos videogames que exploram temas de memória ou família. É uma peça confiável e emocionalmente ressonante que oferece exatamente o que promete: calma pura, simples e sincera.
