Daughters First Song (feat. Finja Ende) by Sascha Ende
Chaotische orkestrale texturen botsen en evolueren, waardoor een gespannen, dramatische en onrustige sfeer ontstaat. Dissonante strijkers bouwen lagen van spanning en mysterie op. Ideaal voor avant-gardefilms, horror scènes, of momenten die innerlijke onrust of psychologische spanning weergeven.
- Licentie CC BY 4.0
- Uitgebracht 10.11.2012
-
Muziekgenres
-
Onderwerpen
-
Stemmingen
-
Tags
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Daughters First Song (feat. Finja Ende)
10.11.2012
2,999
58
Chaotische orkestrale texturen botsen en evolueren, waardoor een gespannen, dramatische en onrustige sfeer ontstaat. Dissonante strijkers bouwen lagen van spanning en mysterie op. Ideaal voor avant-gardefilms, horror scènes, of momenten die innerlijke onrust of psychologische spanning weergeven.
/
01:09
00:00
00:00
Immediate chaotic entry of multiple dissonant string layers, establishing intense, unsettling mood.
00:08
00:08
High-pitched, sustained dissonant string notes become prominent, increasing tension.
00:19
00:19
Brief textural shift, slightly sparser feel but maintaining underlying suspense.
00:32
00:32
Attempted emergence of fragmented ascending string motifs amidst the chaos.
00:40
00:40
Introduction of very high, almost screeching, sustained string texture.
00:51
00:51
Layered, frantic string lines build intensity towards the end.
01:02
01:02
Final dissonant swell and decay, concluding the piece abruptly.
Vergelijkbare muziek (10)
Black Hole
07.04.2015
7,544
265
Drijvende elektronische underscore met pulserende synthesizers, een voortstuwende beat en donkere, atmosferische texturen. Creëert een gevoel van spanning, mysterie en moderne verfijning, ideaal voor tech-, sci-fi-, actie- en zakelijke projecten.
/
04:16
00:00
00:00
Intro begins with dark, atmospheric synth pads, establishing a mysterious and cinematic mood.
00:15
00:15
A rhythmic, filtered synth pulse enters, adding subtle tension and a technological feel.
00:31
00:31
The main driving electronic beat and pulsating bassline kick in, establishing the track's core energy.
1:19
1:19
First dynamic breakdown: the main beat drops out, returning focus to atmospheric pads and rhythmic pulses.
1:51
1:51
Full energy returns after a build, driving the main theme forward with intensity.
2:39
2:39
Extended breakdown section begins, offering a more spacious and atmospheric contrast.
3:11
3:11
Energy rebuilds decisively, leading into the track's final powerful climax section.
3:59
3:59
Outro begins: elements start to fade, returning to the initial atmospheric synth textures.
Francescas Story (instrumental)
12.11.2017
1,858
124
Evoluerende atmosferische synth pads creëren een gevoel van mysterie voordat een aanstekelijke elektronische beat invalt. Gepolijste productie biedt een moderne, verfijnde uitstraling, perfect voor tech promo's, bedrijfsvideo's, dramatische underscore of boeiende intro's. Bouwt spanning en energie op gedurende het hele stuk.
/
04:27
00:00
00:00
Atmospheric synth pad intro, sets a mysterious and spacious tone.
00:21
00:21
Introduction of pulsing bass and subtle rhythmic textures, initiating forward momentum.
01:04
01:04
Melodic synth elements emerge, adding thematic structure over the building atmosphere.
01:57
01:57
Full driving electronic beat and layered synths enter, marking a major energy lift and establishing the core groove.
03:22
03:22
High energy section, combining driving beat with prominent synth layers for maximum impact.
04:05
04:05
Outro begins, stripping back layers and fading rhythm, returning to atmospheric texture.
Cinematic Suspense Series Episode 006
06.07.2020
22,161
1,312
Donkere, onheilspellende orkestrale strijkers bouwen langzaam op en creëren een krachtig gevoel van spanning en onbehagen. Bevat dissonante harmonieën, gespannen zwellingen en dramatische klappen, perfect voor thrillers, onderzoeksscènes, horror of filmtrailers.
/
03:29
00:00
00:00
Ominous low strings establish a dark, unsettling atmosphere instantly.
00:17
00:17
Higher, sustained dissonant strings enter, layering eerie texture and building unease.
01:04
01:04
Entry of a more defined, tense orchestral motif; the core suspense element emerges with more weight.
01:36
01:36
Subtle shift in string articulation and harmony, adding a searching or investigative feel.
02:08
02:08
Major dynamic swell begins, using brass and full orchestra to build towards a dramatic peak.
02:24
02:24
First powerful orchestral hit/climax, delivering significant dramatic impact and tension.
03:08
03:08
Brief, stark thematic restatement leading into the track's conclusion.
03:19
03:19
Abrupt, unresolved ending, maximizing lingering tension.
Lost Place Atmospheres Vol. 2
24.03.2021
10,563
580
Diepe, evoluerende ambient drone met donkere, mysterieuze texturen. Creëert een krachtig gevoel van spanning, verlatenheid en immense leegte, ideaal voor atmosferische spanning in sci-fi, horror of thriller underscore.
/
08:37
00:00
00:00
Track begins with a deep, powerful low-frequency drone, immediately setting a vast and ominous tone.
01:03
01:03
Introduction of subtle, higher-frequency harmonic textures weaving through the drone, adding complexity and slight unease.
02:06
02:06
A distinct, resonant low-mid frequency element pulses briefly, creating a subtle punctuation within the ambient field.
03:08
03:08
The overall intensity subtly swells as layers become slightly denser, enhancing the feeling of slow-building tension.
04:45
04:45
A noticeable harmonic shift occurs, introducing a colder, more dissonant quality to the atmosphere.
05:55
05:55
The textural layers seem to exhibit a slow, breathing or pulsing modulation, adding an organic yet unsettling movement.
07:15
07:15
A slightly brighter, yet still cold and ethereal, synth layer emerges more prominently over the deep drone base.
08:25
08:25
The track begins its gradual fade out, slowly receding back into silence.
Channel Intro 6
01.01.2024
3,565
237
Drijvende orkestrale en synth-elementen bouwen spanning en energie op. Kenmerkt zich door snelle staccato ritmes en een krachtige finale sting. Ideaal voor impactvolle intro's, nieuwssegmenten, corporate branding en dynamische overgangen.
/
00:32
00:00
00:00
Instantaneous start with driving, percussive staccato rhythm, establishing urgency.
00:07
00:07
Sustained energy; the core rhythmic motif is clearly defined.
00:15
00:15
Brief rhythmic pause/breath before re-engaging, acting as a subtle transition.
00:19
00:19
Return of the main driving theme with full energy.
00:26
00:26
Initiation of the final powerful hit/sting.
00:27
00:27
Strong, conclusive final hit with reverb tail, providing a definitive end.
Halloween - Whispers in the Dark
19.09.2024
2,021
133
Donkere, verontrustende filmische sfeer bouwt op met dissonante texturen, griezelig geluidsontwerp en krachtige orkestrale klanken. Perfect voor horror scènes, spannende trailers, true crime content en het creëren van intense mysterie of spanning.
/
02:38
00:05
00:05
Introduction of dissonant, atmospheric drone and unsettling sound effects, establishing the core mood.
00:33
00:33
Deeper synth textures and subtle melodic fragments emerge, slowly building tension.
01:01
01:01
First significant jarring percussion hit/sting, marking a shift towards higher intensity.
01:15
01:15
Chaotic, high-pitched string/synth effects create a sense of panic and distress.
01:24
01:24
Peak intensity moment with layered discordant sounds and impact.
01:54
01:54
Introduction of processed whisper/spectral choir-like textures, adding a haunting quality.
02:03
02:03
A low, driving rhythmic pulse begins, adding forward momentum and menace.
02:12
02:12
Major cinematic impact hit (orchestral/synth), providing significant weight.
02:24
02:24
Second major impact hit, reinforcing the climax before the fade out.
02:29
02:29
Final sounds decay rapidly into silence, providing a sharp conclusion.
![Battlefield 6 Streaming Music Vol. 18 [Sneaky Sniper]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/01dab75d-b789-41ef-8697-c2ad3a5cdf3c.jpg)
455
27
Broedende, atmosferische texturen en diepe drones bouwen op tot een monumentale, epische climax. Aangedreven door daverende percussie en massieve orkestrale synths, levert deze track intense spanning en rauwe kracht. Perfect geschikt voor blockbuster trailers, intense videogamegevechten, sci-fi actiescènes en dramatische filmische momenten.
/
03:29
00:07
00:07
Deep, ominous synth drones and low strings establish a dark, suspenseful atmosphere, perfect for a tense opening.
00:37
00:37
The first percussive element enters, a subtle but insistent rhythmic pulse that begins to build tension and signal impending action.
01:07
01:07
A massive, resonant drum hit serves as the first major drop, launching the track into a more powerful and propulsive state.
01:40
01:40
The full, driving rhythm section is established, featuring layered war drums and orchestral hits that define the track's core action cue.
01:56
01:56
Sweeping, epic synth-strings enter over the rhythm, adding a grand, emotional scale to the arrangement.
02:21
02:21
The main climax begins to build, with accelerating percussion and rising intensity, signaling the final confrontation.
02:44
02:44
A powerful transition with impactful hits and swells, pushing the energy to its absolute peak for a final heroic or devastating moment.
03:07
03:07
The final cataclysmic crescendo, where all layers combine for a massive, definitive hit before the track begins to resolve.
![Podcast Music Vol. 4 [Mystery Ambience]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/77eda9d0-820e-416c-aa46-24c405de96c6.jpg)
Podcast Music Vol. 4 [Mystery Ambience]
30.08.2025
1,385
89
Een diep sfeervolle en spannende filmische cue, gebouwd op een spookachtig strijkersarrangement. Een eenzame cellomelodie weeft een verhaal van mysterie en melancholie, geleidelijk opbouwend met krachtige zwellingen en subtiele percussie naar een dramatische, emotionele climax. Perfect voor het onderstrepen van thrillers, waargebeurde misdaaddocumentaires en aangrijpende dramatische scènes.
/
04:32
00:06
00:06
An eerie and mournful solo cello melody enters over a dark, atmospheric drone, immediately establishing the mysterious tone.
01:15
01:15
The main, poignant string theme begins, introducing the core emotional narrative and driving the track forward.
02:21
02:21
A subtle, pulsing rhythmic element is introduced under the strings, creating forward momentum and heightening the suspense.
03:08
03:08
Powerful cinematic percussion enters, launching the track into its dramatic, high-intensity climax.
03:33
03:33
The full orchestral arrangement swells to its peak intensity, providing a perfect moment for a major plot reveal or emotional turning point.
03:57
03:57
The intense percussion and driving strings begin to recede, transitioning into a reflective and somber outro.
Lost Place Atmospheres Vol. 8
02.01.2026
1,101
78
Diepe sub-basdrones en uitgestrekte, grotachtige reverb creëren een onheilspellende en isolerende sfeer. Spookachtige metalen texturen en dissonante pads ontwikkelen zich langzaam, waardoor een krachtige spanning wordt opgebouwd. Ideaal voor sci-fi thrillers, survival horror games en post-apocalyptische scènes.
/
02:40
00:00
00:00
The track begins with a deep, powerful sub-bass drone, immediately establishing a dark, vast, and unsettling atmosphere.
00:16
00:16
Hollow, metallic textures and dissonant pad elements are introduced, creating a sense of echoing emptiness and industrial decay.
00:36
00:36
A significant low-frequency swell and filter sweep acts as a dynamic transition, subtly increasing the tension.
01:04
01:04
A ghostly, almost vocal-like synth layer emerges, adding a haunting and sentient quality to the soundscape.
01:50
01:50
The sonic texture reaches its peak density, with multiple layers of drones and resonant echoes creating maximum suspense.
02:25
02:25
The arrangement begins to deconstruct, with layers slowly fading out, leaving a lingering sense of unease as the track concludes.
Dead Channel
02.01.2026
790
21
Een spookachtige mannelijke zang zweeft over een bed van atmosferische synthpads en digitale statische ruis. De track bouwt zich op met pulserende bas en glitchy, elektronische percussie, wat een gespannen en futuristisch klankbeeld creëert. Ideaal voor sci-fi thrillers, technologie-gerichte inhoud en scènes die toezicht of mysterie uitbeelden.
/
04:49
00:00
00:00
Track begins with a cold, atmospheric intro featuring sparse synth pads and static, establishing a mysterious and futuristic tone.
00:32
00:32
A soft, processed male vocal enters, adding a human and narrative element to the electronic soundscape.
00:49
00:49
A deep, pulsating bassline and initial rhythmic elements are introduced, beginning the track's gradual, tense build-up.
01:12
01:12
The main chorus section hits with a full, driving beat and more prominent synth layers, marking the track's first energetic peak.
01:28
01:28
Distinctive glitchy vocal chops and sound design artifacts reinforce the theme of a broken or 'dead' channel.
02:02
02:02
The energy drops into a second verse, providing a dynamic contrast before the next build.
03:30
03:30
An atmospheric breakdown section strips the track back to its core elements, focusing on the vocal line 'signal sent, signal lost'.
03:44
03:44
The final and most powerful chorus section begins, layering vocals and synths for a dramatic climax.
04:33
04:33
The track begins to deconstruct, fading out with lingering static and ambient tones, bringing the narrative to a close.
Vanuit het perspectief van productiemuziek presenteert "Daughters First Song (feat. Finja Ende)" een fascinerend, zij het uitdagend, sonisch landschap. Dit is geen typische achtergrondvulling; het is een stuk vol rauw, experimenteel karakter, voornamelijk gedreven door dissonante orkestrale snaartexturen. De onmiddellijke indruk is er een van gecontroleerde chaos – lagen violen, misschien altviolen en cello's, komen binnen en gaan weer weg, waarbij ze vaak conflicterende lijnen spelen die een voelbaar gevoel van spanning en onbehagen creëren. Er is een bijna aleatorisch karakter, wat duidt op improvisatie of een bewuste afwijking van conventionele harmonie en structuur.
Hoewel het onconventionele karakter het gebruik ervan in reguliere reclamespots of bedrijfsvideo's die op zoek zijn naar positiviteit kan beperken, ligt de kracht ervan juist in deze uniciteit. Voor filmmakers en makers die in specifieke genres werken, biedt dit nummer krachtig materiaal. Denk aan psychologische thrillers, horrorfilms of arthousedrama's die mentale kwelling, verwarring of een gebroken realiteit weergeven. De rauwe, soms schurende texturen zouden scènes van spanning, interne conflicten of toenemende angst briljant kunnen onderstrepen. De inherente onvoorspelbaarheid voorkomt luistervermoeidheid in de juiste context en houdt het publiek op het puntje van hun stoel.
Stel je voor dat dit stuk een gespannen scène in een indiegame begeleidt, misschien tijdens een moment van psychische ineenstorting voor de protagonist, of abstracte beelden in een kunstinstallatie begeleidt. Het gebruik ervan in podcasts kan zeer effectief zijn voor segmenten die te maken hebben met moeilijke onderwerpen, waargebeurde misdaadverhalen die zich richten op verontrustende gebeurtenissen, of zelfs experimentele storytelling-formaten. Het nummer vermijdt clichés en biedt een echt originele en ietwat verontrustende sfeer.
De productiekwaliteit zelf voelt organisch en ongepolijst aan, wat kan worden geïnterpreteerd als een nadeel of een kenmerk, afhankelijk van de toepassing. Het mist de gladde glans van typische library music, maar deze rauwheid versterkt de authenticiteit en viscerale impact voor projecten die streven naar een korrelig of verontrustend gevoel. Het biedt geen gemakkelijke oplossing; in plaats daarvan handhaaft het een staat van flux en spanning gedurende de hele duur. Specifieke momenten, zoals de hoge, schrapende snaargeluiden of de dichte, overlappende ingangen, bieden krachtige sonische signalen die editors kunnen synchroniseren met specifieke acties of emotionele beats op het scherm. Het is een stuk dat aandacht vraagt en het meest geschikt is voor projecten die niet bang zijn om het onconventionele te omarmen en complexe, vaak ongemakkelijke, emoties op te roepen. Een gedurfde keuze voor makers die een echt onderscheidende, spanningsvolle orkestrale textuur nodig hebben.
Hoewel het onconventionele karakter het gebruik ervan in reguliere reclamespots of bedrijfsvideo's die op zoek zijn naar positiviteit kan beperken, ligt de kracht ervan juist in deze uniciteit. Voor filmmakers en makers die in specifieke genres werken, biedt dit nummer krachtig materiaal. Denk aan psychologische thrillers, horrorfilms of arthousedrama's die mentale kwelling, verwarring of een gebroken realiteit weergeven. De rauwe, soms schurende texturen zouden scènes van spanning, interne conflicten of toenemende angst briljant kunnen onderstrepen. De inherente onvoorspelbaarheid voorkomt luistervermoeidheid in de juiste context en houdt het publiek op het puntje van hun stoel.
Stel je voor dat dit stuk een gespannen scène in een indiegame begeleidt, misschien tijdens een moment van psychische ineenstorting voor de protagonist, of abstracte beelden in een kunstinstallatie begeleidt. Het gebruik ervan in podcasts kan zeer effectief zijn voor segmenten die te maken hebben met moeilijke onderwerpen, waargebeurde misdaadverhalen die zich richten op verontrustende gebeurtenissen, of zelfs experimentele storytelling-formaten. Het nummer vermijdt clichés en biedt een echt originele en ietwat verontrustende sfeer.
De productiekwaliteit zelf voelt organisch en ongepolijst aan, wat kan worden geïnterpreteerd als een nadeel of een kenmerk, afhankelijk van de toepassing. Het mist de gladde glans van typische library music, maar deze rauwheid versterkt de authenticiteit en viscerale impact voor projecten die streven naar een korrelig of verontrustend gevoel. Het biedt geen gemakkelijke oplossing; in plaats daarvan handhaaft het een staat van flux en spanning gedurende de hele duur. Specifieke momenten, zoals de hoge, schrapende snaargeluiden of de dichte, overlappende ingangen, bieden krachtige sonische signalen die editors kunnen synchroniseren met specifieke acties of emotionele beats op het scherm. Het is een stuk dat aandacht vraagt en het meest geschikt is voor projecten die niet bang zijn om het onconventionele te omarmen en complexe, vaak ongemakkelijke, emoties op te roepen. Een gedurfde keuze voor makers die een echt onderscheidende, spanningsvolle orkestrale textuur nodig hebben.
