All Above Me by Sascha Ende
Sfeervolle en atmosferische elektronische track met een downtempo trip-hop beat, bewerkte mannelijke zangsamples, evoluerende synth pads en een krachtige, opbeurende chorus build. Ideaal voor filmische underscore, bedrijfsvideo's, tech promo's en reflectieve momenten.
- Licentie CC BY 4.0
- ISRC-nummer DELJ81512530
- Uitgebracht 14.11.2016
-
Muziekgenres
-
Onderwerpen
-
Stemmingen
-
Tags
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
All Above Me
14.11.2016
6,458
295
Sfeervolle en atmosferische elektronische track met een downtempo trip-hop beat, bewerkte mannelijke zangsamples, evoluerende synth pads en een krachtige, opbeurende chorus build. Ideaal voor filmische underscore, bedrijfsvideo's, tech promo's en reflectieve momenten.
/
03:46
00:00
00:00
Introspective piano intro establishes a moody, contemplative atmosphere.
00:10
00:10
Entry of the solid, downtempo/trip-hop style beat and bassline.
00:19
00:19
First instance of the processed male vocal sample ("All this is above me"), adding a key textural and thematic element.
01:07
01:07
Subtle transition element signals a shift in energy leading towards the chorus.
01:26
01:26
First main chorus/build section begins, introducing layered synths and uplifting vocal textures, creating an expansive feel.
02:24
02:24
Second key vocal sample phrase enters ("Help me to hold down").
02:42
02:42
Second main chorus/build section hits with increased intensity and fuller arrangement.
03:21
03:21
Breakdown/outro starts, stripping back layers towards the end.
03:31
03:31
Final reprise of the vocal samples before fading out.
Vergelijkbare muziek (10)
Leave
03.07.2012
3,322
148
Atmosferische elektronische track met pulserende synth-bas, evoluerende arpeggio's en voortstuwende, door de wereld beïnvloede percussie. Creëert een serieuze maar hoopvolle sfeer, ideaal voor bedrijfsvideo's, technologiepresentaties, reismontages en filmische underscore.
/
04:40
00:00
00:00
Atmospheric intro with evolving synth pads and arpeggio, establishing a spacious and anticipatory mood.
00:28
00:28
World-influenced percussion layers (shakers, tabla-like sounds) enter, adding rhythmic complexity and drive.
01:00
01:00
The driving beat solidifies with more prominent percussion, increasing the track's energy significantly.
01:30
01:30
Brief reduction in intensity, pulling back on percussion for a short breather.
02:31
02:31
Breakdown section: percussion drops out, leaving atmospheric pads and arpeggio for a moment of reflection or transition.
03:01
03:01
Return to full energy after the breakdown, featuring layered synths and driving percussion; peak intensity section.
04:16
04:16
Outro begins: elements start to fade, percussion simplifies back to the initial pulse.
After Earth
21.05.2013
3,616
181
Atmosferische synthtexturen ontwikkelen zich over een stuwend elektronisch ritme, waardoor een gevoel van futuristische verkenning en hoopvol momentum ontstaat. Ideaal voor technologiepresentaties, filmische sciencefiction, bedrijfspresentaties of dynamische dronebeelden.
/
04:12
00:00
00:00
Introduction with evolving, atmospheric synth pads and filtered textures, establishing a spacious and slightly mysterious mood.
00:48
00:48
Entry of the main electronic beat and bassline, introducing a driving, pulsating rhythm and shifting the energy.
01:20
01:20
A key melodic synth line emerges, adding a layer of hopeful character over the driving rhythm.
01:51
01:51
Texture thickens, intensity builds with layered synths leading towards a more powerful section.
02:27
02:27
Dynamic peak/Main theme statement. Full arrangement combines beat, pads, and melodic elements for maximum impact and uplift.
02:59
02:59
Brief textural shift, beat becomes more prominent, preparing for the final section.
03:31
03:31
Return to full energy for the outro build, reiterating the main motifs.
04:00
04:00
Track begins to resolve and fade out, maintaining the atmospheric quality.
Abstinenz
08.01.2016
4,608
248
Sfeervolle synth pads evolueren naar een krachtige, moderne elektronische beat. Bevat een kenmerkende, bewerkte "Na na na" vocale sample die een hypnotiserende, gefocuste sfeer creëert. Begint introspectief, bouwt op naar een krachtige en vastberaden climax. Ideale underscore voor zakelijke, tech-, drama-, documentaire- en filmische projecten die serieuze maar dynamische energie nodig hebben. Schone productie zorgt voor veelzijdigheid voor diverse media-toepassingen.
/
03:57
00:00
00:00
Atmospheric synth pad intro establishes a serious, cinematic, and introspective mood.
00:45
00:45
Subtle electronic percussion enters, introducing a rhythmic pulse beneath the pads.
01:08
01:08
Processed 'Na na na' vocal sample introduced, adding a unique, hypnotic hook.
01:30
01:30
Main driving electronic beat and bassline kick in, significantly raising energy and focus.
02:15
02:15
Brief breakdown section, reducing rhythmic intensity and focusing on atmospheric/vocal elements.
02:38
02:38
Energy rebuilds, layering synth textures and driving rhythm towards the climax.
03:00
03:00
Peak intensity/climax of the track, featuring full instrumentation and powerful energy.
03:46
03:46
Abrupt ending cuts the driving elements, leaving a fading atmospheric resonance.
Silence
14.11.2016
10,566
581
Sfeervolle pianoakkoorden evolueren naar een drijvende, moderne beat met filmische synth-lagen. Creëert een sfeer van spanning, drama en melancholische spanning, perfect voor misdaadscènes, technische visuals, stedelijke landschappen of introspectieve momenten.
/
03:15
00:00
00:00
Track begins with atmospheric, slightly melancholic piano/synth chords, establishing a cinematic and contemplative mood.
00:11
00:11
Introduction of a crisp, modern electronic beat with trap-influenced hi-hats, shifting the energy to a more driving, urban feel.
00:22
00:22
A distinct synth melody/theme enters, adding a layer of harmonic interest and reinforcing the track's cinematic quality.
00:45
00:45
Main beat drops out briefly, leading into a build-up with layered synths and rising tension.
00:56
00:56
Processed vocal sample ('Fresh'?) adds a contemporary rhythmic element and texture.
01:07
01:07
Return to a sparser arrangement, focusing on the beat and atmospheric pads, creating a dynamic contrast.
01:53
01:53
Beat drops out again, creating a brief breakdown/bridge section, emphasizing the atmospheric pads.
02:15
02:15
Full energy returns with all core elements (beat, synths, pads) for the final main section.
03:00
03:00
Beat fades out, leaving the atmospheric synth pads and chords to provide a reflective outro.
Flying With The Wind
14.11.2016
4,910
219
Atmosferische synthesizers en een bedachtzame pianomelodie evolueren naar een aanstekelijke elektronische beat met pulserende bas en etherische vrouwelijke zangtexturen. Bevat motiverende mannelijke gesproken tekst. Ideaal voor zakelijke, technologische, sport- en filmische sequenties die focus en momentum nodig hebben.
/
03:33
00:00
00:00
Atmospheric intro begins: synth pads and evocative male spoken word set a focused, slightly mysterious tone.
00:16
00:16
Gentle, repeating piano melody enters, adding emotional depth and a core melodic theme.
00:33
00:33
Ethereal female vocalizations (oohs/aahs) are introduced, layering a dreamy texture.
01:09
01:09
Main Section Start: Driving electronic beat (four-on-the-floor) and pulsating synth bassline enter, significantly shifting the energy to determined and propulsive.
1:43
1:43
Energy builds within the main section, with the piano melody becoming more prominent over the driving rhythm.
2:16
2:16
Breakdown: Beat drops out, returning briefly to the atmospheric feel of the intro with piano, pads, and spoken word.
2:32
2:32
Beat returns energetically, launching the track back into its driving rhythm for the final push.
2:49
2:49
Peak Intensity: Final motivational spoken word coincides with the track's high point before the outro.
3:26
3:26
Outro begins: Track starts a relatively quick fade-out, maintaining energy until the end.
Timelapse (instrumental)
26.11.2017
3,350
240
Uitgestrekte orkestrale strijkers en atmosferische pads vermengen zich met krachtige elektronische percussie en pulserende synthesizers. Bouwt op van reflectieve introspectie tot een krachtige, dramatische climax. Ideaal voor filmtrailers, corporate branding, tech reveals en scènes die vooruitgang of schaal weergeven.
/
03:41
00:00
00:00
Atmospheric string and pad intro establishes a reflective, spacious mood.
00:38
00:38
Subtle rhythmic synth pulse enters, gently building anticipation and momentum.
00:57
00:57
Main beat and driving electronic percussion drop, significantly lifting energy and establishing the core rhythm.
01:07
01:07
Full string melody enters over the driving rhythm, adding emotional weight and scale.
01:49
01:49
Brief dynamic dip/variation, shifting focus slightly before rebuilding.
02:33
02:33
Track reaches its first major climax, featuring full instrumentation and high energy.
03:11
03:11
Percussion drops out, initiating the outro sequence, returning to atmospheric textures.
03:26
03:26
Final sustained chord and fade out, providing a clean resolution.
![Extinction [Deep Learning Edit]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/6166_1589497485.jpg)
Extinction [Deep Learning Edit]
15.05.2020
7,054
228
Drijvende elektronische beats versmelten met atmosferische synth pads en intense, cinematische texturen. Bevat een bewerkt vocaal element, waardoor een futuristische en dramatische sfeer ontstaat, ideaal voor sci-fi, technologiethema's, trailers en impactvolle zakelijke visuals.
/
04:44
00:02
00:02
Processed male spoken word intro begins, establishing a futuristic/AI theme.
00:38
00:38
Pulsing synth rhythm established, building underlying tension.
01:21
01:21
Main percussive beat enters with driving synth bass, significantly lifting energy and pace.
01:26
01:26
Sweeping cinematic synth strings (or string-like pads) introduced, adding epic scope and harmonic layer.
02:09
02:09
Peak intensity of the first main section with layered synths and driving rhythm.
02:40
02:40
Brief atmospheric breakdown section, spoken word reappears, creating dynamic contrast.
03:35
03:35
Return of the main driving beat and cinematic elements for the track's final powerful statement.
04:16
04:16
Decrescendo begins as rhythmic and melodic elements start to fade out for the outro.
04:21
04:21
Final spoken word phrase delivered before track conclusion.
SpaceX Polaris Dawn - Leaving Into Space
12.09.2024
2,248
133
Atmosferisch en expansief elektronisch stuk, aangedreven door pulserende synths en krachtige percussie. Roept een gevoel van uitgestrektheid en vooruitgang op, ideaal voor scènes van verkenning, technologische vooruitgang of inspirerende verhalen.
/
02:44
00:00
00:00
Track opens with a delicate, arpeggiated piano melody and atmospheric pads, establishing a tone of hopeful anticipation and wonder.
00:33
00:33
The main piano theme solidifies, creating the core emotional narrative of preparation and quiet determination.
01:06
01:06
Explosive arrival of the full orchestra and massive cinematic percussion. This is the first major emotional peak, transforming the mood to epic and powerful.
01:58
01:58
The grand finale begins, introducing a soaring synth choir and building toward the track's ultimate, triumphant climax.
02:30
02:30
The track hits its final, powerful orchestral chord and cuts off abruptly—a classic trailer-style ending designed for maximum impact.
Halo Stream Music Vol. 2
28.05.2025
901
49
Zwevende orkestrale texturen en etherische koorstemmen creëren een diepgaand en majestueus klanklandschap. Ideaal voor epische filmische momenten, dramatische verhalen of inspirerende visuals die een gevoel van verwondering en grootsheid vereisen.
/
02:44
00:00
00:00
Ethereal synth pads and sustained notes create an immediate atmospheric and slightly mysterious opening.
00:25
00:25
Introduction of prominent, soaring ethereal female vocal textures, adding a haunting and emotive human-like element.
01:01
01:01
Entry of majestic brass-like orchestral swells and fuller string harmonies, significantly elevating the track's scale and grandeur.
01:30
01:30
The main thematic melody becomes more prominent and sustained in the upper register, soaring above the rich orchestral and choral backing.
01:47
01:47
A sweeping, highly cinematic passage where choral and orchestral elements fully intertwine, creating a powerful emotional peak.
02:23
02:23
The piece begins a gradual decrescendo, with textures softening and simplifying, guiding towards a calm and reflective resolution.
Halo Stream Music Vol. 4
30.05.2025
844
40
Vaste synth arpeggio's en etherische pads creëren een futuristisch klankbeeld, geleidelijk vergezeld door opstijgende koorstemmen en meeslepende orkestrale strijkers. Dit nummer bouwt op naar een epische, emotioneel resonerende sfeer, perfect voor filmische momenten van ontzag, contemplatie of grootse onthullingen.
/
02:44
00:01
00:01
Introduction of the signature arpeggiated synth, immediately setting a futuristic and spacious, slightly mysterious tone.
00:24
00:24
Entry of the choir, adding a significant layer of human emotion, grandeur, and an almost sacred quality to the piece.
00:56
00:56
Orchestral strings swell prominently, enhancing the cinematic scope and emotional depth alongside the sustained choir.
01:25
01:25
A powerful peak where choir and strings combine for maximum emotional impact, conveying a sense of awe or revelation.
02:20
02:20
The texture begins to simplify, with elements receding, leading into a thoughtful and atmospheric outro, echoing the initial arpeggios.
Vanaf de eerste maten vestigt "All Above Me" zich als een serieus bruikbaar stuk productiemuziek. Dat ietwat melancholische, introspectieve pianomotief trekt je meteen aan en creëert een gevoel van contemplatie, perfect voor het neerzetten van een scène of het introduceren van een complex thema. Wanneer de beat rond de tiende seconde invalt, onthult het een zelfverzekerd geproduceerde downtempo groove – denk aan klassieke trip-hop gevoeligheden, maar met een strakke, moderne rand. De baslijn is solide en verankert de track zonder de sfeervolle elementen te overweldigen.
De introductie van de bewerkte mannelijke vocale sample, "All this is above me," voegt een unieke textuurlaag en een vleugje menselijke kwetsbaarheid toe. Het is geen leadzang in de traditionele zin, maar eerder een integraal onderdeel van het sonische tapijt, dat fragmenten van narratief potentieel biedt die muzieksupervisors zullen waarderen. Deze ambiguïteit maakt het ongelooflijk veelzijdig – het zou interne monologen in een drama kunnen onderstrepen, het gewicht van verantwoordelijkheid in een corporate stuk, of de complexe schoonheid van stedelijke landschappen in een reisverslag.
De track blinkt echt uit in zijn structurele ontwikkeling. Het is niet zomaar een loop; het evolueert. Er is een subtiele opbouw van energie die leidt naar de belangrijkste instrumentale refreinen (rond 1:26 en 2:42). Deze momenten bloeien op met gelaagde synths en woordloze vocale texturen, waardoor de stemming verschuift van puur introspectief naar iets meer expansief, hoopvol en bijna strevend. Deze dynamische lift is perfect voor onthullingen, overgangen of momenten die emotionele interpunctie vereisen – stel je voor dat het aanzwelt onder slow-motion opnames in een advertentie voor een techproduct of een aangrijpend moment in een documentaire.
De productiekwaliteit is top. De mix is strak, ruimtelijk en goed uitgebalanceerd, waardoor elk element de ruimte krijgt om te ademen. De stereo-imaging is effectief en creëert een meeslepend geluidslandschap. De drums hebben gewicht en aanwezigheid zonder hard te zijn, en de synth-texturen zijn rijk en boeiend. Dit is niet zomaar achtergrondvulling; het is een doordachte compositie met echte emotionele diepgang.
Vanuit een bruikbaarheidsoogpunt raakt deze track een sweet spot. Het is geavanceerd genoeg voor filmische toepassingen en broadcast-reclame, maar toch toegankelijk genoeg voor bedrijfsvideo's, podcast-intro's/outro's, YouTube-content die serieuze thema's onderzoekt, of zelfs menuschermen in verhalende videogames. De sfeer is eigentijds en vermijdt clichés, waardoor het geschikt is voor merken die diepgang, innovatie of een vleugje stemmige elegantie willen overbrengen. De verschillende secties bieden editors verschillende stemmingen om naar te knippen – de introspectieve coupletten, de opbouwende overgangen en de opbeurende refreinen. Deze inherente structuur maakt het gemakkelijk om mee te werken en aan te passen aan verschillende visuele pacing-vereisten. Het voelt actueel, gepolijst en klaar voor plaatsing in een breed spectrum van mediaprojecten.
De introductie van de bewerkte mannelijke vocale sample, "All this is above me," voegt een unieke textuurlaag en een vleugje menselijke kwetsbaarheid toe. Het is geen leadzang in de traditionele zin, maar eerder een integraal onderdeel van het sonische tapijt, dat fragmenten van narratief potentieel biedt die muzieksupervisors zullen waarderen. Deze ambiguïteit maakt het ongelooflijk veelzijdig – het zou interne monologen in een drama kunnen onderstrepen, het gewicht van verantwoordelijkheid in een corporate stuk, of de complexe schoonheid van stedelijke landschappen in een reisverslag.
De track blinkt echt uit in zijn structurele ontwikkeling. Het is niet zomaar een loop; het evolueert. Er is een subtiele opbouw van energie die leidt naar de belangrijkste instrumentale refreinen (rond 1:26 en 2:42). Deze momenten bloeien op met gelaagde synths en woordloze vocale texturen, waardoor de stemming verschuift van puur introspectief naar iets meer expansief, hoopvol en bijna strevend. Deze dynamische lift is perfect voor onthullingen, overgangen of momenten die emotionele interpunctie vereisen – stel je voor dat het aanzwelt onder slow-motion opnames in een advertentie voor een techproduct of een aangrijpend moment in een documentaire.
De productiekwaliteit is top. De mix is strak, ruimtelijk en goed uitgebalanceerd, waardoor elk element de ruimte krijgt om te ademen. De stereo-imaging is effectief en creëert een meeslepend geluidslandschap. De drums hebben gewicht en aanwezigheid zonder hard te zijn, en de synth-texturen zijn rijk en boeiend. Dit is niet zomaar achtergrondvulling; het is een doordachte compositie met echte emotionele diepgang.
Vanuit een bruikbaarheidsoogpunt raakt deze track een sweet spot. Het is geavanceerd genoeg voor filmische toepassingen en broadcast-reclame, maar toch toegankelijk genoeg voor bedrijfsvideo's, podcast-intro's/outro's, YouTube-content die serieuze thema's onderzoekt, of zelfs menuschermen in verhalende videogames. De sfeer is eigentijds en vermijdt clichés, waardoor het geschikt is voor merken die diepgang, innovatie of een vleugje stemmige elegantie willen overbrengen. De verschillende secties bieden editors verschillende stemmingen om naar te knippen – de introspectieve coupletten, de opbouwende overgangen en de opbeurende refreinen. Deze inherente structuur maakt het gemakkelijk om mee te werken en aan te passen aan verschillende visuele pacing-vereisten. Het voelt actueel, gepolijst en klaar voor plaatsing in een breed spectrum van mediaprojecten.
