Abschied (Romeos Erbe) by Sascha Ende
Etherische, gesynthetiseerde koren en ambient pads creëren een diep melancholisch en atmosferisch klanklandschap. Roept diepe droefheid, reflectie en dramatisch gewicht op, ideaal voor filmische scènes van verlies, herinnering of aangrijpende verhalen.
- Licentie CC BY 4.0
- Uitgebracht 18.03.2018
-
Muziekgenres
-
Onderwerpen
-
Stemmingen
-
Tags
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Abschied (Romeos Erbe)
18.03.2018
8,374
542
Etherische, gesynthetiseerde koren en ambient pads creëren een diep melancholisch en atmosferisch klanklandschap. Roept diepe droefheid, reflectie en dramatisch gewicht op, ideaal voor filmische scènes van verlies, herinnering of aangrijpende verhalen.
/
00:55
00:01
00:01
Track begins with spacious, evolving ethereal pads, establishing a somber and atmospheric mood.
00:20
00:20
Introduction of the main synthesized choir/vocal motif, delivering the core melancholic theme.
00:31
00:31
Slight swell and layering in the synthesized vocals, increasing the emotional intensity.
00:39
00:39
Peak emotional expression of the main theme; texture feels fullest here.
00:48
00:48
The arrangement begins to gently fade, providing a soft, reflective resolution.
Additional Information
Original Soundtrack of the short movie "Romeos Erbe".
Vergelijkbare muziek (10)
Gedanklichkeit (instrumental)
22.10.2013
10,713
903
Introverte akoestische gitaarlagen bouwen op met subtiele bas, stabiele drums en atmosferische texturen. Creëert een bedachtzame, licht melancholische, maar toch gefocuste stemming. Ideaal voor documentaires, corporate storytelling, dramatische ondersteuning en reflectieve scènes.
/
04:41
00:00
00:00
Track begins with a clean, intricate fingerpicked acoustic guitar pattern, establishing an introspective and thoughtful mood.
00:13
00:13
Subtle atmospheric pad/texture introduced, adding depth and a slightly more cinematic feel beneath the guitar.
00:40
00:40
Entry of supportive bassline and steady, understated drums, providing rhythmic grounding and gentle forward momentum.
01:08
01:08
Instrumentation subtly fills out; arrangement feels slightly more developed, enhancing the established mood.
01:35
01:35
Main guitar theme restated with the full rhythm section support, solidifying the core structure.
02:44
02:44
Peak textural richness; all primary elements (guitar, bass, drums, pads) are present, creating the fullest expression of the track's theme.
03:38
03:38
Continuation of the developed section, maintaining the established energy and emotional weight.
04:06
04:06
Instrumentation begins to subtly thin out, signaling the start of the resolution or outro phase.
04:30
04:30
Fade out commences, gradually returning towards the simplicity of the opening guitar motif.
The Day After Tomorrow
04.06.2015
12,773
1,130
Een groots orkeststuk dat opbouwt van aangrijpende, reflecterende strijkers naar majestueuze, hoopvolle pracht. Roept krachtige emoties op, ideaal voor dramatische filmmuziek, omvangrijke filmische momenten, reflecterende montages en epische verhalen die emotionele diepgang vereisen.
/
03:49
00:00
00:00
Track begins with poignant, slow-moving string chords establishing a somber and reflective atmosphere.
00:34
00:34
Introduction of a secondary, slightly more developed melodic idea in the strings, maintaining the introspective mood.
01:09
01:09
Instrumentation begins to broaden subtly, signaling a gradual build in intensity and emotional scope.
01:44
01:44
First major orchestral swell arrives, featuring fuller instrumentation and subtle percussion (timpani), shifting the mood towards epic and dramatic.
01:53
01:53
Intensity increases further into a powerful, sustained orchestral statement; peak emotional hopefulness and grandeur.
02:18
02:18
Apex of the dramatic climax, full orchestra delivering the main theme with maximum power.
02:23
02:23
Sudden dynamic drop, returning towards the initial quieter, reflective string textures.
03:02
03:02
Final powerful restatement of the main themes begins, building towards the conclusion.
03:38
03:38
Music begins its final fade-out on sustained, resolving string chords.
Desert Night
28.04.2016
12,731
789
Suggestieve strijkers en spaarzame pianotonen introduceren een mysterieuze, filmische sfeer, geleidelijk opbouwend met de komst van wereldpercussie. Creëert een gevoel van oude landschappen, dramatische spanning en introspectieve reizen. Ideaal voor historische drama's, reisdocumentaires, spannende achtergrondmuziek of contemplatieve filmscènes.
/
04:05
00:00
00:00
Track begins with evocative, slightly melancholic string melody and sparse piano notes, establishing a cinematic and mysterious atmosphere.
00:15
00:15
Piano enters more clearly, adding harmonic depth under the main string theme.
00:32
00:32
Higher string harmony introduced, subtly increasing the emotional complexity.
01:04
01:04
Significant structural shift: Introduction of world percussion (darbuka/tabla-like sounds) providing rhythmic drive and ethnic flavour.
01:20
01:20
Percussion becomes more prominent, syncopated accents add texture and subtle tension.
01:46
01:46
Brief textural change, percussion slightly more complex, fuller string arrangement.
02:08
02:08
Return to a slightly sparser texture, focusing on the main string theme with rhythmic underpinning.
02:40
02:40
Main theme restated with clear percussion, driving the piece forward.
02:56
02:56
Dynamic build begins, strings swell, percussion becomes more insistent, increasing tension.
03:28
03:28
Track returns to the initial sparse string and pad texture for the outro, fading out gently.
Wiedersehen (Romeos Erbe)
29.09.2017
3,494
214
Weelderige orkestrale strijkers en krachtige koorzang combineren om een diep emotioneel en filmisch klanklandschap te creëren. Roept gevoelens van melancholie, drama en aangrijpende reflectie op, opbouwend naar epische zwellingen. Ideaal voor dramatische filmmuziek, historische stukken, trailers en momenten die een diep emotioneel gewicht vereisen.
/
02:41
00:01
00:01
Atmospheric opening with sparse, evolving textures establishing a melancholic mood.
00:35
00:35
Fuller string orchestration enters, developing the main thematic material.
00:48
00:48
First significant dynamic swell, increasing emotional intensity.
01:00
01:00
Introduction of the powerful choir, adding a layer of grandeur and depth.
01:16
01:16
Soaring choir and string melody, marking a key emotional peak.
01:50
01:50
Transitional section with a shift in texture, potentially featuring different instrumental focus.
02:08
02:08
Subtle return or development of earlier melodic fragments.
02:20
02:20
Final atmospheric textures begin, preparing for the conclusion.
02:35
02:35
Music gently resolves and begins to fade out.
Cinematic Desert 3
06.09.2024
5,331
344
Atmosferisch en suggestief, dit instrumentale stuk bevat ademachtige blaasinstrumenten die een gevoel van uitgestrektheid en mysterie creëren. Ideaal voor scènes die een vleugje van oude landen of introspectieve woestijnlandschappen nodig hebben.
/
02:58
00:00
00:00
Track begins with a single, sustained note from the solo woodwind, immediately establishing the haunting, spacious, and melancholic atmosphere.
00:20
00:20
The first fully-formed melodic phrase begins, showcasing the instrument's expressive and soulful character through legato and vibrato.
00:53
00:53
A brief, poignant pause before the instrument re-enters in a slightly higher register, adding a touch of yearning to the melody.
01:27
01:27
A distinct and beautiful ornamental trill within a phrase, adding authentic character to the performance.
01:46
01:46
A long, descending melodic line that feels like a deep, emotional sigh, powerfully conveying a sense of sorrow or resignation.
02:24
02:24
The emotional apex of the track; a raw and passionate phrase with intense vibrato that feels like a powerful, wordless cry.
02:49
02:49
The final notes begin to decay, fading slowly into the vast reverb and leaving a lingering feeling of solitude.
Cinematic Desert 4
06.09.2024
3,220
201
Atmosferisch en melancholisch instrumentaal stuk, perfect voor scènes die introspectie en uitgestrekte landschappen vereisen. Ademachtige synth pads en een spookachtige houtblazersmelodie creëren een gevoel van mysterie en subtiele drama, ideaal voor documentaires, nadenkende drama's of evocatieve intro's.
/
03:17
00:00
00:00
The track opens with a vast, atmospheric drone, immediately establishing a sense of solitude and open space.
00:16
00:16
The main solo woodwind instrument (duduk) enters with its haunting, melancholic theme, setting the emotional core of the piece.
01:04
01:04
The melody becomes more ornate and expressive, conveying a deeper sense of yearning and reflection.
01:45
01:45
A powerful, sustained high note serves as an emotional peak, full of pathos and intensity.
02:23
02:23
A brief, more urgent and rapid melodic phrase introduces a feeling of tension or desperation.
02:51
02:51
The main instrument begins its final, resolving phrases, signaling the track's contemplative conclusion.
03:04
03:04
Subtle, processed percussive textures emerge as the track fades, adding a final layer of mystery to the soundscape.
Bar Performance 6: Solo Cello & Piano
02.12.2024
1,851
120
Een intieme en expressieve dialoog tussen solo cello en piano. Roept diepe melancholie, elegantie en dramatische spanning op, perfect voor aangrijpende filmscènes, historische drama's of reflectieve momenten.
/
02:12
00:01
00:01
Cello introduction establishes the melancholic, searching theme with expressive playing.
00:16
00:16
Piano enters, providing harmonic support and beginning the instrumental dialogue.
00:24
00:24
Cello melody becomes more assertive and passionate, building emotional intensity.
00:42
00:42
Brief moment of quiet suspension before piano takes a more prominent melodic role.
01:04
01:04
Piano arpeggios and faster melodic lines introduce a slightly more agitated, searching feel under the cello.
01:30
01:30
Height of emotional intensity; cello reaches into higher registers with passionate vibrato.
01:49
01:49
Return to a more restrained, reflective passage, echoing the opening mood.
02:00
02:00
Final sparse notes and resonant chord, providing a sense of somber resolution.
Welcome to 2025 [version 1]
08.01.2025
1,631
92
Elegante orkestrale strijkers en aangrijpende piano creëren een verfijnde, dramatische sfeer. Ideaal voor filmische drama's, historische stukken, serieuze presentaties of reflectieve momenten die een vleugje klasse vereisen.
/
02:38
00:00
00:00
Track begins with rhythmic, anticipatory staccato strings setting a formal, slightly tense mood.
00:17
00:17
Lead violin melody enters, introducing the main dramatic and elegant theme.
00:32
00:32
Fuller string arrangement develops, increasing the dramatic intensity.
00:48
00:48
String section builds intensity leading towards a transition.
01:04
01:04
Brief orchestral pause and transition marker before the mood shifts.
01:22
01:22
Tempo slows, instrumentation shifts to a delicate, reflective piano solo.
01:39
01:39
Piano theme develops with subtle string accompaniment re-entering.
01:55
01:55
Fuller orchestration returns gradually, rebuilding the main theme's feel.
02:11
02:11
Final orchestral swell and restatement of melodic fragments before outro.
02:22
02:22
Track begins to fade out on sustained, resolving chords.
What Remains
19.01.2026
1,190
98
Een intieme en diep ontroerende cinematische compositie met een zachte, velloogmatige piano en klaagzang van een cello. Het nummer ontwikkelt zich van een spars, reflectief begin tot een rijke, uitgebreide orkestrale arrangement die gevoelens van nostalgie, verlies en stille veerkracht oproept. Ideaal voor historische documentaires, emotionele drama's en hartelijke verhalen.
/
04:18
00:00
00:00
Intimate Intro: Solitary, soft felt piano melody establishing reflection.
00:58
00:58
Cello Entrance: Solo cello enters, adding deep resonance and melancholy.
01:45
01:45
String Section Expansion: Violins join, widening the stereo image.
02:50
02:50
The Climax: Full orchestra swells with deep percussion for the emotional peak.
03:45
03:45
The Resolution: Return to the lone piano for a clean, quiet ending.
A deeply emotional and fragile piece featuring a warm string ensemble. By avoiding high-pitched solo violins and focusing on the lower register, it provides a supportive carpet of sadness. Perfect for tragic backstories, charity appeals, or moments of loss.
/
02:44
00:00
00:00
The piece opens with a solitary, resonant cello line, immediately establishing a tone of intimacy and profound loss.
00:46
00:46
Violins and violas enter with a slow swell, expanding the stereo width and adding a lush, cinematic layer to the arrangement.
02:09
02:09
A rhythmic, spiccato string ostinato enters with a deep bass pulse, shifting the mood from static grief to forward-moving tension.
Vanaf de eerste seconden vestigt 'Abschied (Romeos Erbe)' zich als een diepgaand sfeervol en emotioneel resonerend stuk, perfect geschikt voor specifieke, impactvolle media-toepassingen. Als specialist in productiemuziek, wat me onmiddellijk opvalt, is de meesterlijke controle van de sfeer in de track. Het opent met evoluerende, etherische gesynthetiseerde texturen – bijna als drijvende sonische nevels – die direct een gevoel van ruimte en contemplatie creëren. Er is een subtiele spanning, een gevoel van iets onuitgesprokens, waardoor het ongelooflijk effectief is voor het neerzetten van een scène vol emotioneel gewicht.
De introductie van het gesynthetiseerde koor- of vocale element rond de tweeëntwintigste seconde is de kern van deze track. Het is geen letterlijk koor, maar draagt het gewicht en de plechtigheid van een koor, en levert een melodie die diep melancholisch is en doordrenkt met een gevoel van klaagzang of diepe droefheid. Dit is geen achtergrondvulling; het is een emotionele statement op de voorgrond. De productiekwaliteit is uitstekend – de mix is helder, waardoor de ruime nagalmstaarten kunnen ademen en aanzienlijk kunnen bijdragen aan de algehele sfeer. De gesynthetiseerde aard van de stemmen voegt een laag van buitenaardsheid toe, waardoor het niet gedateerd klinkt en tegelijkertijd het dramatische potentieel wordt versterkt.
Qua bruikbaarheid is deze track puur goud voor specifieke filmische momenten. Denk aan scènes die verlies, afscheid, herdenkingen of de nasleep van een tragedie uitbeelden. De inherente droefheid en reflecterende kwaliteit maken het ideaal voor het onderstrepen van karakterintrospectie, het overbrengen van verdriet of het toevoegen van ernst aan historische documentaires die zich richten op sombere gebeurtenissen. Stel je voor dat dit speelt over slow-motion opnames van met regen bedekte ramen, lege stoelen of aangrijpende archiefbeelden – het verhoogt onmiddellijk de emotionele inzet. Het bezit een tijdloze kwaliteit en past even goed in periodedrama's als in hedendaagse verhalen die universele thema's van verlies en herinnering behandelen.
Naast film- en televisiedrama strekt de bruikbaarheid zich uit tot andere gebieden. In de reclame kan het een krachtige, contrasterende achtergrond vormen voor campagnes die gericht zijn op empathie, herinnering (zoals liefdadigheidsoproepen of herdenkingscampagnes) of belangrijke levensmomenten die met ernst worden behandeld. Voor podcasts of hoorspelen dient het als een uitzonderlijke sfeermaker voor intro's, outro's of segmenten die zware onderwerpen behandelen. Hoewel het misschien te somber is voor algemeen zakelijk gebruik of opgewekte evenementen, zou het een plek kunnen vinden in reflecterende momenten binnen grotere presentaties of plechtige ceremonies.
Zelfs in de wereld van videogames biedt deze track aanzienlijk potentieel. Het is perfect voor tussenfilmpjes die karakterverlies uitbeelden, het einde van een tijdperk in de gamewereld of momenten die diepe spelersreflectie vereisen. De korte duur (minder dan een minuut) maakt het zeer effectief als een specifieke cue, gemakkelijk te loopen indien nodig voor iets langere sfeervolle stukken, maar krachtig in zijn beknopte vorm.
De kracht van 'Abschied (Romeos Erbe)' ligt in de onwrikbare toewijding aan de sfeer. Het probeert niet veelzijdig te zijn in de zin van het bestrijken van meerdere emoties; in plaats daarvan blinkt het uit in het overbrengen van een specifiek, krachtig gevoel met helderheid en elegantie. De mix van ambient pads en de spookachtige, gesynthetiseerde zanglijn creëert een unieke sonische signatuur die zowel mooi als diep ontroerend is. Dit is een hoogwaardige productiemuziekasset, klaar om aanzienlijke emotionele diepte toe te voegen aan het juiste project. Het is een track waarvan regisseurs en editors die op zoek zijn naar oprechte pathos onmiddellijk de verhalende kracht zullen herkennen.
De introductie van het gesynthetiseerde koor- of vocale element rond de tweeëntwintigste seconde is de kern van deze track. Het is geen letterlijk koor, maar draagt het gewicht en de plechtigheid van een koor, en levert een melodie die diep melancholisch is en doordrenkt met een gevoel van klaagzang of diepe droefheid. Dit is geen achtergrondvulling; het is een emotionele statement op de voorgrond. De productiekwaliteit is uitstekend – de mix is helder, waardoor de ruime nagalmstaarten kunnen ademen en aanzienlijk kunnen bijdragen aan de algehele sfeer. De gesynthetiseerde aard van de stemmen voegt een laag van buitenaardsheid toe, waardoor het niet gedateerd klinkt en tegelijkertijd het dramatische potentieel wordt versterkt.
Qua bruikbaarheid is deze track puur goud voor specifieke filmische momenten. Denk aan scènes die verlies, afscheid, herdenkingen of de nasleep van een tragedie uitbeelden. De inherente droefheid en reflecterende kwaliteit maken het ideaal voor het onderstrepen van karakterintrospectie, het overbrengen van verdriet of het toevoegen van ernst aan historische documentaires die zich richten op sombere gebeurtenissen. Stel je voor dat dit speelt over slow-motion opnames van met regen bedekte ramen, lege stoelen of aangrijpende archiefbeelden – het verhoogt onmiddellijk de emotionele inzet. Het bezit een tijdloze kwaliteit en past even goed in periodedrama's als in hedendaagse verhalen die universele thema's van verlies en herinnering behandelen.
Naast film- en televisiedrama strekt de bruikbaarheid zich uit tot andere gebieden. In de reclame kan het een krachtige, contrasterende achtergrond vormen voor campagnes die gericht zijn op empathie, herinnering (zoals liefdadigheidsoproepen of herdenkingscampagnes) of belangrijke levensmomenten die met ernst worden behandeld. Voor podcasts of hoorspelen dient het als een uitzonderlijke sfeermaker voor intro's, outro's of segmenten die zware onderwerpen behandelen. Hoewel het misschien te somber is voor algemeen zakelijk gebruik of opgewekte evenementen, zou het een plek kunnen vinden in reflecterende momenten binnen grotere presentaties of plechtige ceremonies.
Zelfs in de wereld van videogames biedt deze track aanzienlijk potentieel. Het is perfect voor tussenfilmpjes die karakterverlies uitbeelden, het einde van een tijdperk in de gamewereld of momenten die diepe spelersreflectie vereisen. De korte duur (minder dan een minuut) maakt het zeer effectief als een specifieke cue, gemakkelijk te loopen indien nodig voor iets langere sfeervolle stukken, maar krachtig in zijn beknopte vorm.
De kracht van 'Abschied (Romeos Erbe)' ligt in de onwrikbare toewijding aan de sfeer. Het probeert niet veelzijdig te zijn in de zin van het bestrijken van meerdere emoties; in plaats daarvan blinkt het uit in het overbrengen van een specifiek, krachtig gevoel met helderheid en elegantie. De mix van ambient pads en de spookachtige, gesynthetiseerde zanglijn creëert een unieke sonische signatuur die zowel mooi als diep ontroerend is. Dit is een hoogwaardige productiemuziekasset, klaar om aanzienlijke emotionele diepte toe te voegen aan het juiste project. Het is een track waarvan regisseurs en editors die op zoek zijn naar oprechte pathos onmiddellijk de verhalende kracht zullen herkennen.