Abschied (Romeos Erbe) by Sascha Ende
Etherische, gesynthetiseerde koren en ambient pads creëren een diep melancholisch en atmosferisch klanklandschap. Roept diepe droefheid, reflectie en dramatisch gewicht op, ideaal voor filmische scènes van verlies, herinnering of aangrijpende verhalen.
- Licentie CC BY 4.0
- Uitgebracht 18.03.2018
-
Muziekgenres
-
Onderwerpen
-
Stemmingen
-
Tags
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Abschied (Romeos Erbe)
18.03.2018
8,369
542
Etherische, gesynthetiseerde koren en ambient pads creëren een diep melancholisch en atmosferisch klanklandschap. Roept diepe droefheid, reflectie en dramatisch gewicht op, ideaal voor filmische scènes van verlies, herinnering of aangrijpende verhalen.
/
00:55
00:01
00:01
Track begint met ruimtelijke, evoluerende etherische pads, die een sombere en sfeervolle stemming creëren.
00:20
00:20
Introductie van het belangrijkste gesynthetiseerde koor/vocale motief, dat het belangrijkste melancholische thema overbrengt.
00:31
00:31
Lichte zwelling en gelaagdheid in de gesynthetiseerde zang, waardoor de emotionele intensiteit toeneemt.
00:39
00:39
Piek emotionele expressie van het hoofdthema; textuur voelt hier het volst aan.
00:48
00:48
Het arrangement begint zachtjes te vervagen, wat zorgt voor een zachte, reflecterende oplossing.
Additional Information
Original Soundtrack of the short movie "Romeos Erbe".
Vergelijkbare muziek (10)
Gedanklichkeit (instrumental)
22.10.2013
10,710
903
Introverte akoestische gitaarlagen bouwen op met subtiele bas, stabiele drums en atmosferische texturen. Creëert een bedachtzame, licht melancholische, maar toch gefocuste stemming. Ideaal voor documentaires, corporate storytelling, dramatische ondersteuning en reflectieve scènes.
/
04:41
00:00
00:00
Track begint met een helder, complex fingerpicking akoestisch gitaarpatroon, dat een introspectieve en bedachtzame stemming creëert.
00:13
00:13
Subtiele atmosferische pad/textuur geïntroduceerd, die diepte toevoegt en een iets meer cinematografisch gevoel onder de gitaar.
00:40
00:40
Introductie van ondersteunende baslijn en stabiele, ingetogen drums, die ritmische basis en zachte voorwaartse beweging bieden.
01:08
01:08
Instrumentatie vult zich subtiel; arrangement voelt iets meer ontwikkeld aan, waardoor de gevestigde stemming wordt versterkt.
01:35
01:35
Hoofdgitarthema herhaald met de volledige ritmesectie, waardoor de kernstructuur wordt verstevigd.
02:44
02:44
Piekmoment van textuurrijke klanken; alle primaire elementen (gitaar, bas, drums, pads) zijn aanwezig, waardoor de meest complete expressie van het thema van de track ontstaat.
03:38
03:38
Voortzetting van de ontwikkelde sectie, waarbij de gevestigde energie en het emotionele gewicht worden behouden.
04:06
04:06
Instrumentatie begint subtiel uit te dunnen, wat het begin van de resolutie- of outrofase aangeeft.
04:30
04:30
Fade-out begint, geleidelijk terugkerend naar de eenvoud van het openingsgitaarmotief.
The Day After Tomorrow
04.06.2015
12,767
1,129
Een groots orkeststuk dat opbouwt van aangrijpende, reflecterende strijkers naar majestueuze, hoopvolle pracht. Roept krachtige emoties op, ideaal voor dramatische filmmuziek, omvangrijke filmische momenten, reflecterende montages en epische verhalen die emotionele diepgang vereisen.
/
03:49
00:00
00:00
Track begint met aangrijpende, traag bewegende strijkersakkoorden die een sombere en reflectieve sfeer creëren.
00:34
00:34
Introductie van een secundair, iets meer uitgewerkt melodisch idee in de strijkers, met behoud van de introspectieve stemming.
01:09
01:09
Instrumentatie begint subtiel te verbreden, wat wijst op een geleidelijke opbouw in intensiteit en emotionele reikwijdte.
01:44
01:44
Eerste grote orkestrale golf komt aan, met vollere instrumentatie en subtiele percussie (pauken), waardoor de stemming verschuift naar episch en dramatisch.
01:53
01:53
Intensiteit neemt verder toe in een krachtige, aanhoudende orkestrale verklaring; piek emotionele hoop en grootsheid.
02:18
02:18
Apex van de dramatische climax, volledig orkest dat het hoofdthema met maximale kracht brengt.
02:23
02:23
Plotselinge dynamische daling, terugkerend naar de initiële rustigere, reflectieve strijkersklanken.
03:02
03:02
Laatste krachtige herhaling van de hoofdthema's begint, opbouwend naar de conclusie.
03:38
03:38
Muziek begint zijn uiteindelijke fade-out op aanhoudende, oplossende strijkersakkoorden.
Desert Night
28.04.2016
12,730
789
Suggestieve strijkers en spaarzame pianotonen introduceren een mysterieuze, filmische sfeer, geleidelijk opbouwend met de komst van wereldpercussie. Creëert een gevoel van oude landschappen, dramatische spanning en introspectieve reizen. Ideaal voor historische drama's, reisdocumentaires, spannende achtergrondmuziek of contemplatieve filmscènes.
/
04:05
00:00
00:00
Track begint met een suggestieve, ietwat melancholische snaarmelodie en spaarzame pianonoten, waarmee een filmische en mysterieuze sfeer wordt gecreëerd.
00:15
00:15
Piano komt duidelijker binnen en voegt harmonische diepte toe onder het hoofdthema van de strijkers.
00:32
00:32
Hogere strijkersharmonie geïntroduceerd, waardoor de emotionele complexiteit subtiel toeneemt.
01:04
01:04
Significante structurele verschuiving: Introductie van wereldpercussie (darbuka/tabla-achtige geluiden) die ritmische drive en etnische smaak geeft.
01:20
01:20
Percussie wordt prominenter, gesyncopeerde accenten voegen textuur en subtiele spanning toe.
01:46
01:46
Korte textuurverandering, percussie iets complexer, vollere strijkersarrangement.
02:08
02:08
Terugkeer naar een iets spaarzamere textuur, waarbij de focus ligt op het hoofdthema van de strijkers met ritmische ondersteuning.
02:40
02:40
Hoofdthema herhaald met duidelijke percussie, die het stuk vooruitstuwt.
02:56
02:56
Dynamische opbouw begint, strijkers zwellen aan, percussie wordt dringender, waardoor de spanning toeneemt.
03:28
03:28
Track keert terug naar de aanvankelijke spaarzame strijkers- en padtextuur voor de outro, die zachtjes wegsterft.
Wiedersehen (Romeos Erbe)
29.09.2017
3,493
214
Weelderige orkestrale strijkers en krachtige koorzang combineren om een diep emotioneel en filmisch klanklandschap te creëren. Roept gevoelens van melancholie, drama en aangrijpende reflectie op, opbouwend naar epische zwellingen. Ideaal voor dramatische filmmuziek, historische stukken, trailers en momenten die een diep emotioneel gewicht vereisen.
/
02:41
00:01
00:01
Sfeervolle opening met spaarzame, evoluerende texturen die een melancholische sfeer creëren.
00:35
00:35
Vollediger strijkersorkestratie komt erbij, die het belangrijkste thematische materiaal ontwikkelt.
00:48
00:48
Eerste significante dynamische zwelling, die de emotionele intensiteit verhoogt.
01:00
01:00
Introductie van het krachtige koor, dat een laag van grandeur en diepte toevoegt.
01:16
01:16
Hoogvliegend koor en strijkersmelodie, die een belangrijk emotioneel hoogtepunt markeren.
01:50
01:50
Overgangssectie met een verschuiving in textuur, mogelijk met een andere instrumentale focus.
02:08
02:08
Subtiele terugkeer of ontwikkeling van eerdere melodische fragmenten.
02:20
02:20
De laatste sfeervolle texturen beginnen, ter voorbereiding op de conclusie.
02:35
02:35
Muziek lost zachtjes op en begint te vervagen.
Cinematic Desert 3
06.09.2024
5,329
344
Atmosferisch en suggestief, dit instrumentale stuk bevat ademachtige blaasinstrumenten die een gevoel van uitgestrektheid en mysterie creëren. Ideaal voor scènes die een vleugje van oude landen of introspectieve woestijnlandschappen nodig hebben.
/
02:58
00:00
00:00
Het nummer begint met een enkele, aangehouden noot van het solo houtblaasinstrument, waarmee onmiddellijk de spookachtige, ruime en melancholische sfeer wordt gevestigd.
00:20
00:20
De eerste volledig gevormde melodische frase begint, die het expressieve en zielsvolle karakter van het instrument toont door middel van legato en vibrato.
00:53
00:53
Een korte, aangrijpende pauze voordat het instrument in een iets hoger register opnieuw inzet, waardoor een vleugje verlangen aan de melodie wordt toegevoegd.
01:27
01:27
Een duidelijk en mooi ornamentele triller binnen een frase, die authentiek karakter aan de uitvoering toevoegt.
01:46
01:46
Een lange, dalende melodische lijn die aanvoelt als een diep, emotioneel zuchtje, krachtig een gevoel van verdriet of berusting overbrengend.
02:24
02:24
Het emotionele hoogtepunt van het nummer; een rauwe en gepassioneerde frase met intense vibrato die aanvoelt als een krachtige, woordeloze schreeuw.
02:49
02:49
De laatste noten beginnen te vervagen, langzaam verdwijnend in de uitgestrekte galm en een aanhoudend gevoel van eenzaamheid achterlatend.
Cinematic Desert 4
06.09.2024
3,219
201
Atmosferisch en melancholisch instrumentaal stuk, perfect voor scènes die introspectie en uitgestrekte landschappen vereisen. Ademachtige synth pads en een spookachtige houtblazersmelodie creëren een gevoel van mysterie en subtiele drama, ideaal voor documentaires, nadenkende drama's of evocatieve intro's.
/
03:17
00:00
00:00
Het nummer opent met een uitgestrekte, sfeervolle drone, die onmiddellijk een gevoel van eenzaamheid en open ruimte vastlegt.
00:16
00:16
Het belangrijkste solo blaasinstrument (duduk) komt binnen met zijn betoverende, melancholische thema, dat de emotionele kern van het stuk vormt.
01:04
01:04
De melodie wordt rijker en expressiever, met een dieper gevoel van verlangen en reflectie.
01:45
01:45
Een krachtige, aanhoudende hoge noot dient als een emotioneel hoogtepunt, vol van pathos en intensiteit.
02:23
02:23
Een korte, meer urgente en snelle melodische frase introduceert een gevoel van spanning of wanhoop.
02:51
02:51
Het belangrijkste instrument begint zijn laatste, oplossende frasen, wat het contemplatieve einde van het nummer aanduidt.
03:04
03:04
Subtiele, bewerkte percussieve texturen komen naar voren als het nummer vervaagt, waardoor er een laatste laag van mysterie aan het klanklandschap wordt toegevoegd.
Bar Performance 6: Solo Cello & Piano
02.12.2024
1,848
120
Een intieme en expressieve dialoog tussen solo cello en piano. Roept diepe melancholie, elegantie en dramatische spanning op, perfect voor aangrijpende filmscènes, historische drama's of reflectieve momenten.
/
02:12
00:01
00:01
Cello-introductie zet het melancholische, zoekende thema neer met expressief spel.
00:16
00:16
Piano komt erbij, geeft harmonische ondersteuning en begint de instrumentale dialoog.
00:24
00:24
Cello-melodie wordt assertiever en gepassioneerder, bouwt emotionele intensiteit op.
00:42
00:42
Kort moment van stille spanning voordat de piano een prominentere melodische rol op zich neemt.
01:04
01:04
Piano-arpeggio's en snellere melodielijnen introduceren een iets meer geagiteerd, zoekend gevoel onder de cello.
01:30
01:30
Hoogtepunt van emotionele intensiteit; cello reikt naar hogere registers met gepassioneerd vibrato.
01:49
01:49
Terugkeer naar een meer ingetogen, reflecterend gedeelte, dat de openingsstemming weerspiegelt.
02:00
02:00
Laatste spaarzame noten en resonerend akkoord, dat een gevoel van sombere resolutie geeft.
Welcome to 2025 [version 1]
08.01.2025
1,630
92
Elegante orkestrale strijkers en aangrijpende piano creëren een verfijnde, dramatische sfeer. Ideaal voor filmische drama's, historische stukken, serieuze presentaties of reflectieve momenten die een vleugje klasse vereisen.
/
02:38
00:00
00:00
Track begint met ritmische, anticiperende staccato strijkers die een formele, licht gespannen sfeer creëren.
00:17
00:17
Lead viool melodie komt binnen, die het belangrijkste dramatische en elegante thema introduceert.
00:32
00:32
Vollediger strijkersarrangement ontwikkelt zich, waardoor de dramatische intensiteit toeneemt.
00:48
00:48
Strijkerssectie bouwt intensiteit op, leidend naar een overgang.
01:04
01:04
Korte orkestrale pauze en overgangsmarkering voordat de sfeer verandert.
01:22
01:22
Tempo vertraagt, instrumentatie verschuift naar een delicate, reflecterende pianosolo.
01:39
01:39
Pianothema ontwikkelt zich met subtiele strijkersbegeleiding die opnieuw binnenkomt.
01:55
01:55
Vollediger orkestratie keert geleidelijk terug, waardoor het gevoel van het hoofdthema wordt herbouwd.
02:11
02:11
Laatste orkestrale zwelling en herhaling van melodische fragmenten voor de outro.
02:22
02:22
Track begint te vervagen op aangehouden, oplossende akkoorden.
What Remains
19.01.2026
1,159
93
Een intieme en diep ontroerende cinematische compositie met een zachte, velloogmatige piano en klaagzang van een cello. Het nummer ontwikkelt zich van een spars, reflectief begin tot een rijke, uitgebreide orkestrale arrangement die gevoelens van nostalgie, verlies en stille veerkracht oproept. Ideaal voor historische documentaires, emotionele drama's en hartelijke verhalen.
/
04:18
00:00
00:00
Intimate Intro: Solitary, soft felt piano melody establishing reflection.
00:58
00:58
Cello Entrance: Solo cello enters, adding deep resonance and melancholy.
01:45
01:45
String Section Expansion: Violins join, widening the stereo image.
02:50
02:50
The Climax: Full orchestra swells with deep percussion for the emotional peak.
03:45
03:45
The Resolution: Return to the lone piano for a clean, quiet ending.
A deeply emotional and fragile piece featuring a warm string ensemble. By avoiding high-pitched solo violins and focusing on the lower register, it provides a supportive carpet of sadness. Perfect for tragic backstories, charity appeals, or moments of loss.
/
02:44
00:00
00:00
The piece opens with a solitary, resonant cello line, immediately establishing a tone of intimacy and profound loss.
00:46
00:46
Violins and violas enter with a slow swell, expanding the stereo width and adding a lush, cinematic layer to the arrangement.
02:09
02:09
A rhythmic, spiccato string ostinato enters with a deep bass pulse, shifting the mood from static grief to forward-moving tension.
Vanaf de eerste seconden vestigt 'Abschied (Romeos Erbe)' zich als een diepgaand sfeervol en emotioneel resonerend stuk, perfect geschikt voor specifieke, impactvolle media-toepassingen. Als specialist in productiemuziek, wat me onmiddellijk opvalt, is de meesterlijke controle van de sfeer in de track. Het opent met evoluerende, etherische gesynthetiseerde texturen – bijna als drijvende sonische nevels – die direct een gevoel van ruimte en contemplatie creëren. Er is een subtiele spanning, een gevoel van iets onuitgesprokens, waardoor het ongelooflijk effectief is voor het neerzetten van een scène vol emotioneel gewicht.
De introductie van het gesynthetiseerde koor- of vocale element rond de tweeëntwintigste seconde is de kern van deze track. Het is geen letterlijk koor, maar draagt het gewicht en de plechtigheid van een koor, en levert een melodie die diep melancholisch is en doordrenkt met een gevoel van klaagzang of diepe droefheid. Dit is geen achtergrondvulling; het is een emotionele statement op de voorgrond. De productiekwaliteit is uitstekend – de mix is helder, waardoor de ruime nagalmstaarten kunnen ademen en aanzienlijk kunnen bijdragen aan de algehele sfeer. De gesynthetiseerde aard van de stemmen voegt een laag van buitenaardsheid toe, waardoor het niet gedateerd klinkt en tegelijkertijd het dramatische potentieel wordt versterkt.
Qua bruikbaarheid is deze track puur goud voor specifieke filmische momenten. Denk aan scènes die verlies, afscheid, herdenkingen of de nasleep van een tragedie uitbeelden. De inherente droefheid en reflecterende kwaliteit maken het ideaal voor het onderstrepen van karakterintrospectie, het overbrengen van verdriet of het toevoegen van ernst aan historische documentaires die zich richten op sombere gebeurtenissen. Stel je voor dat dit speelt over slow-motion opnames van met regen bedekte ramen, lege stoelen of aangrijpende archiefbeelden – het verhoogt onmiddellijk de emotionele inzet. Het bezit een tijdloze kwaliteit en past even goed in periodedrama's als in hedendaagse verhalen die universele thema's van verlies en herinnering behandelen.
Naast film- en televisiedrama strekt de bruikbaarheid zich uit tot andere gebieden. In de reclame kan het een krachtige, contrasterende achtergrond vormen voor campagnes die gericht zijn op empathie, herinnering (zoals liefdadigheidsoproepen of herdenkingscampagnes) of belangrijke levensmomenten die met ernst worden behandeld. Voor podcasts of hoorspelen dient het als een uitzonderlijke sfeermaker voor intro's, outro's of segmenten die zware onderwerpen behandelen. Hoewel het misschien te somber is voor algemeen zakelijk gebruik of opgewekte evenementen, zou het een plek kunnen vinden in reflecterende momenten binnen grotere presentaties of plechtige ceremonies.
Zelfs in de wereld van videogames biedt deze track aanzienlijk potentieel. Het is perfect voor tussenfilmpjes die karakterverlies uitbeelden, het einde van een tijdperk in de gamewereld of momenten die diepe spelersreflectie vereisen. De korte duur (minder dan een minuut) maakt het zeer effectief als een specifieke cue, gemakkelijk te loopen indien nodig voor iets langere sfeervolle stukken, maar krachtig in zijn beknopte vorm.
De kracht van 'Abschied (Romeos Erbe)' ligt in de onwrikbare toewijding aan de sfeer. Het probeert niet veelzijdig te zijn in de zin van het bestrijken van meerdere emoties; in plaats daarvan blinkt het uit in het overbrengen van een specifiek, krachtig gevoel met helderheid en elegantie. De mix van ambient pads en de spookachtige, gesynthetiseerde zanglijn creëert een unieke sonische signatuur die zowel mooi als diep ontroerend is. Dit is een hoogwaardige productiemuziekasset, klaar om aanzienlijke emotionele diepte toe te voegen aan het juiste project. Het is een track waarvan regisseurs en editors die op zoek zijn naar oprechte pathos onmiddellijk de verhalende kracht zullen herkennen.
De introductie van het gesynthetiseerde koor- of vocale element rond de tweeëntwintigste seconde is de kern van deze track. Het is geen letterlijk koor, maar draagt het gewicht en de plechtigheid van een koor, en levert een melodie die diep melancholisch is en doordrenkt met een gevoel van klaagzang of diepe droefheid. Dit is geen achtergrondvulling; het is een emotionele statement op de voorgrond. De productiekwaliteit is uitstekend – de mix is helder, waardoor de ruime nagalmstaarten kunnen ademen en aanzienlijk kunnen bijdragen aan de algehele sfeer. De gesynthetiseerde aard van de stemmen voegt een laag van buitenaardsheid toe, waardoor het niet gedateerd klinkt en tegelijkertijd het dramatische potentieel wordt versterkt.
Qua bruikbaarheid is deze track puur goud voor specifieke filmische momenten. Denk aan scènes die verlies, afscheid, herdenkingen of de nasleep van een tragedie uitbeelden. De inherente droefheid en reflecterende kwaliteit maken het ideaal voor het onderstrepen van karakterintrospectie, het overbrengen van verdriet of het toevoegen van ernst aan historische documentaires die zich richten op sombere gebeurtenissen. Stel je voor dat dit speelt over slow-motion opnames van met regen bedekte ramen, lege stoelen of aangrijpende archiefbeelden – het verhoogt onmiddellijk de emotionele inzet. Het bezit een tijdloze kwaliteit en past even goed in periodedrama's als in hedendaagse verhalen die universele thema's van verlies en herinnering behandelen.
Naast film- en televisiedrama strekt de bruikbaarheid zich uit tot andere gebieden. In de reclame kan het een krachtige, contrasterende achtergrond vormen voor campagnes die gericht zijn op empathie, herinnering (zoals liefdadigheidsoproepen of herdenkingscampagnes) of belangrijke levensmomenten die met ernst worden behandeld. Voor podcasts of hoorspelen dient het als een uitzonderlijke sfeermaker voor intro's, outro's of segmenten die zware onderwerpen behandelen. Hoewel het misschien te somber is voor algemeen zakelijk gebruik of opgewekte evenementen, zou het een plek kunnen vinden in reflecterende momenten binnen grotere presentaties of plechtige ceremonies.
Zelfs in de wereld van videogames biedt deze track aanzienlijk potentieel. Het is perfect voor tussenfilmpjes die karakterverlies uitbeelden, het einde van een tijdperk in de gamewereld of momenten die diepe spelersreflectie vereisen. De korte duur (minder dan een minuut) maakt het zeer effectief als een specifieke cue, gemakkelijk te loopen indien nodig voor iets langere sfeervolle stukken, maar krachtig in zijn beknopte vorm.
De kracht van 'Abschied (Romeos Erbe)' ligt in de onwrikbare toewijding aan de sfeer. Het probeert niet veelzijdig te zijn in de zin van het bestrijken van meerdere emoties; in plaats daarvan blinkt het uit in het overbrengen van een specifiek, krachtig gevoel met helderheid en elegantie. De mix van ambient pads en de spookachtige, gesynthetiseerde zanglijn creëert een unieke sonische signatuur die zowel mooi als diep ontroerend is. Dit is een hoogwaardige productiemuziekasset, klaar om aanzienlijke emotionele diepte toe te voegen aan het juiste project. Het is een track waarvan regisseurs en editors die op zoek zijn naar oprechte pathos onmiddellijk de verhalende kracht zullen herkennen.