- Licentie CC BY 4.0
- ISRC-nummer DELJ81478527
- Uitgebracht 02.11.2014
-
Muziekstijlen
-
Thema's
-
Stemmingen
-
Tags
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Loaded Gun
02.11.2014
Een oprecht en meeslepend nummer met akoestische gitaar, stabiele drums, een prominente bas en oprechte mannelijke zang. Bouwt op van een reflecterende intro naar een hoopvol, vloeiend stuk met indie rock- en folk-invloeden. Ideaal voor reismontages, introspectieve scènes, indie films of authentieke merkverhalen.
00:00 / 03:28
Klik hier
5k
172
4
male
moderate
Vergelijkbare muziek (7)
It’s Faster Than The Light (feat. Folkshade)
17.05.2025
Zachte, met de vingers getokkelde akoestische gitaar en oprechte vrouwelijke zang creëren een introspectieve en ietwat melancholische sfeer, ondersteund door subtiele pads en een zachte ritmische puls. Ideaal voor reflectieve scènes, menselijke verhalen en momenten die warmte, oprechtheid en een vleugje weemoedige hoop vereisen.
00:00 / 03:25
Klik hier
2.7k
208
5
female
moderate
Whispers of the Pines (feat. Folkshade)
14.05.2025
Warme, met de vingers getokkelde akoestische gitaren weven een ingewikkeld, oprecht tapijt rond een zachte, oprechte mannelijke zang. Subtiele atmosferische texturen voegen een vleugje dromerige introspectie toe. Ideaal voor het overbrengen van authenticiteit, vredige momenten en emotionele verhalen.
00:00 / 03:20
Klik hier
2.7k
195
5
male
Slow
Mafia
11.03.2013
Ingewikkelde, met de vingers geplukte, akoestische gitaarlijnen evolueren over een gestage, subtiele rock groove. Deze sfeervolle track combineert introspectie met ingetogen momentum, met ontwikkelende lagen en een zuivere productie. Ideaal voor verhalende scènes, documentaires, zakelijk gebruik en doordachte ondersteunende muziek die een vleugje melancholie en vastberadenheid vereist.
00:00 / 03:34
Klik hier
9.7k
646
11
instrumental
moderate
Love Means Letting Go (feat. Folkshade)
19.09.2025
Een oprecht en emotioneel akoestisch nummer met een oprechte mannelijke zangprestatie. Het begint zachtjes met warme akoestische gitaar en bouwt op naar een krachtig, hoopvol refrein met gelaagde harmonieën en cinematografische ondertonen. Perfect voor aangrijpende verhalen, romantische drama's en inspirerende commerciële content.
00:00 / 03:12
Klik hier
915
55
2
male
Slow
Mountains 2016
26.07.2016
Vastberaden en drijvende track met prominente mannelijke zang, piano als basis en stevige rockdrums. Creëert een sfeer van doorzettingsvermogen en doelgerichte reis, geschikt voor zakelijke motivatie, dramatische verhalen of introspectieve scènes.
00:00 / 03:16
Klik hier
1.8k
73
2
male
moderate
![While Russian guns tear lives apart [To the Russian Visitor in My Guestbook] (feat. Folkshade)](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/74b96b19-619e-4dff-a4f2-0471da9309f5.jpg)
Etherische zanglagen openen zich in een oprecht en vastberaden singer-songwriter anthem. Gedreven door een stabiele akoestische gitaar en een opbouwende, vastberaden ritme, roept dit nummer een gevoel van diepe hoop, veerkracht en stille kracht op. Ideaal voor krachtige documentaires, menselijke verhalen en content gedreven door een doel.
00:00 / 02:55
Klik hier
529
19
1
male, female
moderate
Tränenstaub (feat. Kevin Behrens)
09.06.2017
Melancholische piano-intro bouwt op naar een emotionele pop-rock track met gepassioneerde mannelijke zang in het Duits. Stuwend drumwerk en een oprecht, anthemsch refrein creëren een dramatische, verlangende sfeer. Ideaal voor aangrijpende filmscènes, jeugddrama, of verhalen over emotionele worsteling en reflectie.
00:00 / 03:57
Klik hier
3.2k
104
3
male
moderate
Meteen vanaf de openingsmaten presenteert "Loaded Gun" zich als een zeer bruikbaar en suggestief stuk productiemuziek. De onmiddellijke indruk is er een van oprechte warmte, tot stand gebracht door het zuivere, uitnodigende akoestische gitaarpatroon dat de ruggengraat van de track vormt. Het is direct herkenbaar en suggereert thema's als reis, reflectie of een oprecht verhaal.
De introductie van de mannelijke zang op 0:20 voelt natuurlijk en gegrond aan. Zijn vertolking is helder, oprecht en draagt een emotioneel gewicht dat niet overdreven dramatisch is, waardoor een balans ontstaat die perfect is voor het onderstrepen van genuanceerde scènes. De teksten, hoewel specifiek, dragen universele thema's van ontsnapping, licht en observatie, en bieden meerdere aanknopingspunten voor visuele storytelling.
De ritmesectie komt naadloos binnen samen met de zang, en zorgt voor een gestage, mid-tempo drive die de track vooruit stuwt zonder de akoestische en vocale kernelementen te overweldigen. De baslijn is bijzonder effectief - melodisch en ondersteunend, en voegt diepte en warmte toe aan de algehele mix. De productiekwaliteit is professioneel; de mix is helder, evenwichtig en geeft elk instrument zijn ruimte met behoud van een samenhangend, organisch gevoel. Er is een aangename aanwezigheid over het frequentiespectrum, waardoor het goed vertaalt over verschillende afspeelsystemen - cruciaal voor mediagebruik.
Structureel volgt het nummer een conventioneel couplet-refreinpatroon, waardoor het gemakkelijk te bewerken is voor sync-plaatsingen. De refreinen (beginnend rond 0:41 en 1:45) bieden een subtiele verhoging van energie en hoop, ideaal voor momenten van realisatie, transitie of het onderstrepen van positieve resultaten in reclame of film. Het contrast tussen de iets meer gegronde coupletten en het ruimtelijke gevoel van het refrein zorgt voor een nuttige dynamische variatie.
De veelzijdigheid is een belangrijke kracht. Deze track zou comfortabel passen onder dialogen in een indiefilmscène die personages op een roadtrip weergeeft of die nadenken over hun toekomst. Het is perfect voor reisvlogs of documentaires die persoonlijke reizen of uitgestrekte landschappen laten zien - denk aan drone-opnamen over kronkelende wegen of zonsondergangmontages. Voor reclame geeft het een authentieke, menselijke toets, geschikt voor merken die de nadruk leggen op vakmanschap, gemeenschap of een doordachte levensstijl. De ietwat melancholische maar uiteindelijk hoopvolle toon werkt goed voor verhalen over het overwinnen van uitdagingen of het vinden van duidelijkheid.
Het brugstuk rond 2:07 introduceert een kleine verschuiving in intensiteit en perspectief ("Burning fire..."), wat een moment van verhoogde reflectie biedt voordat wordt teruggekeerd naar de vertrouwde, geruststellende refreinstructuur. Dit biedt een ander nuttig bewerkingspunt of een manier om een narratieve verschuiving te accentueren.
Hoewel het niet openlijk cinematografisch is in een grote orkestrale zin, geeft de emotionele resonantie en het goed gemaakte arrangement het een verhalende kwaliteit die visuele media versterkt. Het is het soort track dat meteen vertrouwd aanvoelt, maar clichés vermijdt, waardoor het een waardevolle aanwinst is voor muziek supervisors, editors en content creators die op zoek zijn naar authentieke, meeslepende en emotioneel boeiende underscore. De mix van indie rock-gevoel met folk storytelling-elementen zorgt voor een brede aantrekkingskracht op verschillende mediaplatforms, van podcasts die behoefte hebben aan doordachte achtergrondmuziek tot bedrijfsvideo's die streven naar een herkenbare, menselijke connectie.
De introductie van de mannelijke zang op 0:20 voelt natuurlijk en gegrond aan. Zijn vertolking is helder, oprecht en draagt een emotioneel gewicht dat niet overdreven dramatisch is, waardoor een balans ontstaat die perfect is voor het onderstrepen van genuanceerde scènes. De teksten, hoewel specifiek, dragen universele thema's van ontsnapping, licht en observatie, en bieden meerdere aanknopingspunten voor visuele storytelling.
De ritmesectie komt naadloos binnen samen met de zang, en zorgt voor een gestage, mid-tempo drive die de track vooruit stuwt zonder de akoestische en vocale kernelementen te overweldigen. De baslijn is bijzonder effectief - melodisch en ondersteunend, en voegt diepte en warmte toe aan de algehele mix. De productiekwaliteit is professioneel; de mix is helder, evenwichtig en geeft elk instrument zijn ruimte met behoud van een samenhangend, organisch gevoel. Er is een aangename aanwezigheid over het frequentiespectrum, waardoor het goed vertaalt over verschillende afspeelsystemen - cruciaal voor mediagebruik.
Structureel volgt het nummer een conventioneel couplet-refreinpatroon, waardoor het gemakkelijk te bewerken is voor sync-plaatsingen. De refreinen (beginnend rond 0:41 en 1:45) bieden een subtiele verhoging van energie en hoop, ideaal voor momenten van realisatie, transitie of het onderstrepen van positieve resultaten in reclame of film. Het contrast tussen de iets meer gegronde coupletten en het ruimtelijke gevoel van het refrein zorgt voor een nuttige dynamische variatie.
De veelzijdigheid is een belangrijke kracht. Deze track zou comfortabel passen onder dialogen in een indiefilmscène die personages op een roadtrip weergeeft of die nadenken over hun toekomst. Het is perfect voor reisvlogs of documentaires die persoonlijke reizen of uitgestrekte landschappen laten zien - denk aan drone-opnamen over kronkelende wegen of zonsondergangmontages. Voor reclame geeft het een authentieke, menselijke toets, geschikt voor merken die de nadruk leggen op vakmanschap, gemeenschap of een doordachte levensstijl. De ietwat melancholische maar uiteindelijk hoopvolle toon werkt goed voor verhalen over het overwinnen van uitdagingen of het vinden van duidelijkheid.
Het brugstuk rond 2:07 introduceert een kleine verschuiving in intensiteit en perspectief ("Burning fire..."), wat een moment van verhoogde reflectie biedt voordat wordt teruggekeerd naar de vertrouwde, geruststellende refreinstructuur. Dit biedt een ander nuttig bewerkingspunt of een manier om een narratieve verschuiving te accentueren.
Hoewel het niet openlijk cinematografisch is in een grote orkestrale zin, geeft de emotionele resonantie en het goed gemaakte arrangement het een verhalende kwaliteit die visuele media versterkt. Het is het soort track dat meteen vertrouwd aanvoelt, maar clichés vermijdt, waardoor het een waardevolle aanwinst is voor muziek supervisors, editors en content creators die op zoek zijn naar authentieke, meeslepende en emotioneel boeiende underscore. De mix van indie rock-gevoel met folk storytelling-elementen zorgt voor een brede aantrekkingskracht op verschillende mediaplatforms, van podcasts die behoefte hebben aan doordachte achtergrondmuziek tot bedrijfsvideo's die streven naar een herkenbare, menselijke connectie.
