My Child (feat. Zehabee) by Sascha Ende

Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.

Additional Information

LYRICS by Christian Bartsch (Zehabee) based on a true story

[Intro]
it’s a mess - oh you became - another of these kids, another of these kids
with fifty-fifty-parents, with fifty-fifty-parents, with fifty-fifty-parents, aha

[Verse]
It is definitely - the only thing - what gives deep pain, what gives deep pain
oh into my heart, into my heart, into my heart, aha.

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

[Verse]
is there anybody, understanding what - bad pain I’m feeling, bad pain I’m feeling,
when I can see you walkin’, when I can see you walkin’, when I can see you walkin’, aha.
down on the beach, with a smiling eye, runnin’ across the sand, runnin’ across the sand
on video I see this, on video I see this, on video I see this, aha.

[Bridge]
divorce is no problem, losin’ childs it is
divorce is no problem, losin’ childs it is

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

Vanaf de eerste atmosferische klanken en huiveringwekkende vocale echo's zet dit nummer direct een serieuze, filmische toon neer. Het verspilt geen tijd en lanceert snel een gedreven en aanstekelijke synth-arpedjo dat de onwrikbare ruggengraat van het stuk vormt. Dit is een track gebouwd op spanning en ontlading, vakkundig gemaakt voor moderne dramatische storytelling. De productiekwaliteit is hoog, met een krachtige, strakke lage frequentie en een brede stereo afbeelding gevuld met smaakvol gelaagde synths die een gevoel van schaal en diepte creëren. De rauwe, gepassioneerde mannelijke vocal is de onmiskenbare emotionele kern. Het is niet alleen zang; het is een narratieve uitvoering die een diep gevoel van strijd, verlangen en vastberadenheid overbrengt. Deze lyrische specificiteit maakt het een absolute krachtpatser voor een film of tv-serie die zich richt op thema's van familiekonflikt, persoonlijke gevechten of het overwinnen van tegenslagen. Een muzieksupervisor die op zoek is naar een aanwijzing om een ​​klimactisch personage-moment of een montage van pijnlijke herinneringen te onderstrepen, zou dit nummer buitengewoon effectief vinden. De bruikbaarheid ervan reikt ver voorbij traditionele media. Voor reclame zijn de instrumentale secties goud waard. Stel je voor dat dit een commercial voor een high-performance auto aandrijft, een promotie voor een intense sportcompetitie, of een merkvideo voor een technologiebedrijf dat een gedurfd, vastberaden imago wil uitstralen. De onophoudelijke voorwaartse beweging is ongelooflijk motiverend. In de gamewereld is het een perfecte match voor een titelscherm van een grimmige, verhaalgedreven RPG of om een ​​belangrijke cutscene te scoren waar de inzet op zijn hoogst is. Wat deze track echt onderscheidt voor productiedoeleinden is de dynamische structuur. Het bouwt op, breekt af en komt terug met nog grotere intensiteit, wat meerdere bewerkingpunten biedt voor een video-editor om op in te spelen. De instrumentale pauzes zijn net zo krachtig als de vocale secties, wat veelzijdigheid biedt voor scènes die achtergrondspanning vereisen zonder lyrische afleiding. Het voelt modern, gepolijst en emotioneel resonant aan – een track die niet alleen ruimte vult, maar actief het verhaal versterkt en de emotionele impact van elk project dat het begeleidt vergroot.