Bar Performance 7: Solo Cello & Piano by Sascha Ende
Intieme en expressieve cello- en piano-duo roepen gevoelens op van reflectie, zachte melancholie en ingetogen elegantie. Heeft de sfeer van een live-uitvoering, perfect voor emotionele ondersteuning, aangrijpende scènes of verfijnde achtergrondmuziek.
- Licentie CC BY 4.0
- Uitgebracht 03.12.2024
-
Muziekgenres
-
Onderwerpen
-
Stemmingen
-
Tags
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Bar Performance 7: Solo Cello & Piano
03.12.2024
3,664
230
Intieme en expressieve cello- en piano-duo roepen gevoelens op van reflectie, zachte melancholie en ingetogen elegantie. Heeft de sfeer van een live-uitvoering, perfect voor emotionele ondersteuning, aangrijpende scènes of verfijnde achtergrondmuziek.
/
02:12
00:00
00:00
Piano intro establishes the intimate, reflective mood with gentle chords and arpeggios.
00:16
00:16
Piano develops a slightly more complex harmonic progression, deepening the contemplative feel.
00:57
00:57
Brief, delicate upper-register piano passage before the cello entry.
01:04
01:04
Cello enters with its main lyrical theme, adding warmth, depth, and a distinct emotional voice.
01:25
01:25
Interplay section where piano provides active accompaniment under sustained cello notes.
01:49
01:49
Return to a sparser texture, echoing the introductory material, feeling like a reflective pause.
02:00
02:00
Final concluding chords, bringing the piece to a gentle and unresolved close.
Vergelijkbare muziek (10)
Ludwig van Beethoven: Fuer Elise
17.07.2013
14,731
1,002
Een delicaat en direct herkenbaar solo pianostuk, dat weeft tussen zachte melancholie en momenten van verfijnde passie. Roept elegantie, nostalgie en introspectie op, perfect voor aangrijpende scènes of verfijnde branding.
/
03:38
00:01
00:01
Introduction of the iconic, delicate main theme (A section). Sets the melancholic and elegant mood.
00:27
00:27
First brief transitional passage, modulating slightly and offering a contrast before returning to the main theme.
01:08
01:08
Introduction of the B section. Brighter, more flowing character in a major key, providing emotional contrast.
01:35
01:35
Return of the main A theme, reinforcing the central motif.
02:20
02:20
Introduction of the C section. More dramatic, utilizes lower register chords and arpeggios, builds intensity briefly.
02:49
02:49
Transition back towards the main theme featuring a descending chromatic scale figure.
02:59
02:59
Final full statement of the main A theme.
03:30
03:30
Concluding chords, bringing the piece to a gentle close.
Einleitung (Romeos Erbe)
24.09.2017
4,492
244
Een diep ontroerend orkeststuk dat begint met intieme piano en strijkers, en zich via weelderige, meeslepende arrangementen opbouwt naar een krachtige en hartstochtelijke climax. Perfect voor cinematografisch drama, oprechte verhalen, romantische momenten en projecten die emotionele diepgang en elegantie vereisen.
/
01:59
00:00
00:00
Delicate piano and string intro establishes a reflective, slightly melancholic mood.
00:34
00:34
First major string swell, introducing the broader cinematic theme and initiating the build.
01:00
01:00
Increased orchestral intensity and layering, driving towards the emotional peak.
01:18
01:18
Lower strings/possible subtle brass add significant weight and gravitas to the arrangement.
01:33
01:33
Powerful orchestral climax, the emotional and dynamic apex of the piece.
01:41
01:41
Post-climax release and sustained orchestral decay, providing emotional resolution.
Moonlight Awakening
15.11.2023
2,663
97
Een aangrijpend en introspectief pianosolostuk, dat gevoelens van melancholie, reflectie en stille elegantie oproept. Ideaal voor dramatische filmscènes, nostalgische momenten of doordachte content.
/
03:21
00:00
00:00
Gentle, sparse solo piano introduction establishing the core melancholic theme and reflective mood.
00:30
00:30
Theme develops with richer chords and subtle dynamic increase, adding emotional weight, particularly with lower register notes.
01:00
01:00
Fuller restatement of the main theme, showcasing the piano's resonant tone and harmonic depth.
01:32
01:32
Transition into a slightly more fluid, arpeggiated section, providing development and dynamic variation.
02:35
02:35
Return to the main theme with increased dynamic intensity, serving as an emotional peak or strong restatement.
03:03
03:03
Tempo and dynamics begin to decrease, signaling a return to the introspective feel of the beginning.
03:14
03:14
Final poignant chords resolve the piece with a gentle decay, leaving a lingering sense of melancholy.
Bar Performance 1: Solo Piano
25.08.2024
16,764
1,377
Intieme en melancholische solo pianoperformance. Roept gevoelens van reflectie, nostalgie en stille contemplatie op. Ideaal voor dramatische filmscènes, bedachtzame achtergrondmuziek of intieme evenementen.
/
02:12
00:00
00:00
Track begins, establishing the core melancholic melody and intimate atmosphere with simple left-hand accompaniment.
00:14
00:14
Melody repeats, subtle dynamic variations add expressive quality.
00:38
00:38
Slight variation in the melodic phrase, adding a touch of harmonic interest.
00:56
00:56
Transition into a slightly more harmonically complex B-section, building subtle intensity.
01:10
01:10
Brief moment of richer harmony before returning towards the main theme.
01:25
01:25
Return to the main A-theme, reinforcing the primary emotional feel.
01:53
01:53
Short chordal variation/flourish adds a touch of finality before the end.
02:01
02:01
Final resolving chords with natural decay, concluding the piece gently.
Silent Movie 35
01.01.2024
1,073
63
Sfeervol pianosolostuk dat de essentie van stomme filmmuziek vastlegt. Bevat dramatische uitspattingen, speelse intermezzo's en momenten van tedere melancholie, die dynamisch verschuiven om een ongezien verhaal te volgen. Perfect voor historische projecten, nostalgische scènes of eigenzinnige animaties.
/
02:25
00:11
00:11
Shift in tempo and character; faster, more virtuosic passage introduces tension.
00:38
00:38
Emergence of a strong, lyrical theme conveying deeper emotion (romance/drama).
00:46
00:46
Abrupt change to a lighthearted, staccato section suggesting comedy or playfulness.
01:10
01:10
Expressive, flowing passage combining melodic richness with technical flourishes.
01:31
01:31
Transition to a slower, more introspective and slightly melancholic mood.
01:57
01:57
Build-up using repeated figures leading to a final dramatic statement.
Silent Movie 43
01.01.2024
848
46
Expressieve solopiano roept gevoelens van nostalgie, romantiek en zachte melancholie op. Kenmerkt zich door delicate arpeggio's, dynamische zwellingen en aangrijpende melodieën, perfect voor historische drama's, reflectieve scènes, elegante verhalen of intieme momenten.
/
04:01
00:00
00:00
Delicate, arpeggiated opening establishing a nostalgic and romantic atmosphere.
00:54
00:54
Introduction of a lower register theme, adding depth and a touch of melancholy.
01:14
01:14
More dynamic, flowing section begins, building emotional intensity with richer harmonies.
01:32
01:32
Dramatic, expressive flourish leading into a brief, impactful pause.
01:45
01:45
Shift to a quieter, reflective passage offering emotional contrast.
02:02
02:02
Stronger, chordal statement marks the beginning of a new thematic section.
02:32
02:32
Rapid, cascading piano figures inject momentary tension and release.
03:07
03:07
Return to a lyrical, expressive melody reminiscent of earlier themes, bringing a sense of closure.
03:32
03:32
Final emotional swell and build-up towards the piece's conclusion.
03:54
03:54
Gentle, fading arpeggios provide a soft and resolving end.
Bar Performance 9: Solo Cello & Piano
13.05.2025
871
52
Een intiem en emotioneel duet voor solo cello en akoestische piano. Expressieve melodieën roepen gevoelens van melancholie, romantiek en stille reflectie op, perfect voor ontroerende filmische momenten of een verfijnde achtergrondambiance.
/
02:44
00:00
00:00
Gentle, arpeggiated piano chords establish a melancholic and intimate atmosphere at the intro.
00:05
00:05
The cello enters with a deeply expressive and lyrical main theme, setting the poignant tone.
00:47
00:47
An emotional swell as both instruments build in intensity, conveying a surge of feeling with more passionate cello.
01:03
01:03
A brief, more prominent melodic phrase from the piano provides a subtle shift in focus and texture.
01:49
01:49
A quieter return to the main thematic material, now imbued with a sense of deeper reflection after an emotional journey.
02:28
02:28
The piece moves towards its conclusion with final, lingering notes, providing a sense of gentle and thoughtful closure.
Bar Performance 14: Solo Cello & Piano
18.05.2025
1,886
125
Een suggestief en aangrijpend duet voor solo cello en piano. Rijke, expressieve cellomelodieën weven zich door ondersteunende pianoharmonieën, waardoor een sfeer van diepe emotie, melancholie en elegante reflectie ontstaat. Ideaal voor dramatische ondersteuning en oprechte verhalen.
/
02:25
00:00
00:00
Cello introduction: Establishes the poignant and reflective mood immediately with its soulful, slightly breathy tone and sparse piano accompaniment.
00:20
00:20
First emotional swell: Cello line becomes more lyrical and assertive, supported by richer piano harmonies, hinting at deeper emotions.
00:49
00:49
Expressive cello sustain: Cello holds a long, yearning note while piano provides delicate, arpeggiated responses, building subtle tension.
01:03
01:03
Intensity build: Both instruments increase in dynamic and complexity, cello moving to a higher register, signaling a shift towards a more passionate section.
01:13
01:13
Melodic peak / Emotional climax: Cello delivers the most passionate and soaring melodic phrase, full of yearning, representing the emotional height of the piece.
01:42
01:42
Quiet interlude: A moment of sparse texture, with a high, sustained cello note over delicate piano, creating a feeling of fragile beauty or introspection.
02:07
02:07
Return to opening melancholy: The cello revisits thematic material from the beginning, but with a softer, more resigned character, bringing the emotional arc towards its close.
02:17
02:17
Final sustained notes & fade: The piece concludes with lingering, unresolved notes from the cello and soft piano chords, leaving a feeling of gentle sadness.
3,175
231
Intieme en emotionele pianosolo weeft zachte melodieën, prachtig aangevuld door een etherische, woordloze vrouwelijke zang. Dit stuk creëert een aangrijpende, reflecterende sfeer die ideaal is voor oprechte momenten, introspectieve scènes, of het toevoegen van een vleugje warme melancholie. Het authentieke 'live performance'-gevoel versterkt de rauwe emotionele kracht, waardoor het perfect is voor het onderstrepen van tedere verhalen of het creëren van een kalme, doordachte ambiance. Simpel, elegant en diep menselijk.
/
02:44
00:00
00:00
Piano intro establishes the piece's gentle, reflective, and slightly melancholic tone with sparse chords.
00:34
00:34
Ethereal female vocal (wordless 'hums' and 'oohs') enters, adding a layer of human warmth and yearning.
01:10
01:10
A particularly expressive and clear vocal phrase emerges, showcasing its melodic potential and emotional depth over a subtle piano accompaniment.
01:40
01:40
Vocal re-enters after a brief piano interlude, with a subtly more soaring and sustained quality, adding a touch of lift.
02:21
02:21
Vocals become more delicate and breathy, gradually fading alongside the piano, leading to a gentle and introspective conclusion.
What Remains
19.01.2026
1,221
99
Een intieme en diep ontroerende cinematische compositie met een zachte, velloogmatige piano en klaagzang van een cello. Het nummer ontwikkelt zich van een spars, reflectief begin tot een rijke, uitgebreide orkestrale arrangement die gevoelens van nostalgie, verlies en stille veerkracht oproept. Ideaal voor historische documentaires, emotionele drama's en hartelijke verhalen.
/
04:18
00:00
00:00
Intimate Intro: Solitary, soft felt piano melody establishing reflection.
00:58
00:58
Cello Entrance: Solo cello enters, adding deep resonance and melancholy.
01:45
01:45
String Section Expansion: Violins join, widening the stereo image.
02:50
02:50
The Climax: Full orchestra swells with deep percussion for the emotional peak.
03:45
03:45
The Resolution: Return to the lone piano for a clean, quiet ending.
Vanaf de eerste pianotonen vestigt 'Bar Performance 7: Solo Cello & Piano' een sfeer van intieme reflectie. Dit is geen sterk gepolijste studiomonitor; in plaats daarvan bezit het een authentieke, bijna openhartige kwaliteit, alsof het rechtstreeks is opgenomen uit een rustige, verfijnde lounge of een kleine concertzaal. Die rauwe eerlijkheid is precies de kracht ervan voor media gebruik. Het samenspel tussen de piano en cello voelt als een natuurlijk, ongescript gesprek – de piano legt een bedachtzaam harmonisch bed neer met zachte arpeggio's en akkoordprogressies, terwijl de cello lyrische, vaak melancholische melodieën weeft die echt zingen.
De dominante stemming is er een van aangrijpende nostalgie en ingetogen elegantie. Er is een duidelijke kwaliteit van verlangen, een gevoel van stille contemplatie dat het ongelooflijk geschikt maakt om diep persoonlijke momenten in film of televisie te onderstrepen. Denk aan onafhankelijke drama's die karakter introspectie moeten ondersteunen zonder de dialoog te overstemmen, of documentaire scènes die reflecteren op gebeurtenissen uit het verleden of persoonlijke reizen. De licht galmende akoestische ruimte die in de opname is vastgelegd, draagt bij aan het gevoel van realisme en intimiteit, waardoor de luisteraar zich midden in de ruimte bevindt bij de uitvoerders.
De bruikbaarheid ervan strekt zich uit buiten traditionele filmmuziek. Voor verfijnde reclame, met name voor luxe goederen, ambachtelijke producten of merken die de nadruk leggen op erfgoed en emotionele verbinding, biedt dit nummer een vleugje klasse en oprechtheid. Stel je voor dat het gecombineerd wordt met slow-motion shots van vakmanschap of intieme momenten tussen personages. Het zou ook prachtig kunnen functioneren als achtergrondmuziek voor luxe restaurants, boetiekhotels of kunstgalerijen die een kalme, verfijnde sfeer willen cultiveren. Zelfs in de podcastwereld dient het als een meeslepende intro/outro of overgangssignaal voor shows die zich bezighouden met reflecterende thema's, verhalen vertellen of de kunsten.
Hoewel het improvisatorische gevoel en het live karakter het misschien minder geschikt maken voor energieke, actievolle sequenties, ligt de kracht ervan in de emotionele directheid en kwetsbaarheid. De momenten waarop de cello de leiding neemt (bijvoorbeeld rond 1:04) zijn bijzonder ontroerend en bieden een warmte en diepte die de luisteraar aantrekt. De productiekwaliteit is helder genoeg om de nuances van de uitvoering vast te leggen, waarbij de voorkeur wordt gegeven aan het organische geluid van de instrumenten boven gladde processing. Dit nummer blinkt uit waar authenticiteit en echte emotie voorop staan. Het is een stuk dat niet om aandacht schreeuwt, maar de kijker of luisteraar eerder uitnodigt in een ruimte van stil gevoel, waardoor het een waardevolle aanwinst is voor makers die op zoek zijn naar diepgang en nuance.
De dominante stemming is er een van aangrijpende nostalgie en ingetogen elegantie. Er is een duidelijke kwaliteit van verlangen, een gevoel van stille contemplatie dat het ongelooflijk geschikt maakt om diep persoonlijke momenten in film of televisie te onderstrepen. Denk aan onafhankelijke drama's die karakter introspectie moeten ondersteunen zonder de dialoog te overstemmen, of documentaire scènes die reflecteren op gebeurtenissen uit het verleden of persoonlijke reizen. De licht galmende akoestische ruimte die in de opname is vastgelegd, draagt bij aan het gevoel van realisme en intimiteit, waardoor de luisteraar zich midden in de ruimte bevindt bij de uitvoerders.
De bruikbaarheid ervan strekt zich uit buiten traditionele filmmuziek. Voor verfijnde reclame, met name voor luxe goederen, ambachtelijke producten of merken die de nadruk leggen op erfgoed en emotionele verbinding, biedt dit nummer een vleugje klasse en oprechtheid. Stel je voor dat het gecombineerd wordt met slow-motion shots van vakmanschap of intieme momenten tussen personages. Het zou ook prachtig kunnen functioneren als achtergrondmuziek voor luxe restaurants, boetiekhotels of kunstgalerijen die een kalme, verfijnde sfeer willen cultiveren. Zelfs in de podcastwereld dient het als een meeslepende intro/outro of overgangssignaal voor shows die zich bezighouden met reflecterende thema's, verhalen vertellen of de kunsten.
Hoewel het improvisatorische gevoel en het live karakter het misschien minder geschikt maken voor energieke, actievolle sequenties, ligt de kracht ervan in de emotionele directheid en kwetsbaarheid. De momenten waarop de cello de leiding neemt (bijvoorbeeld rond 1:04) zijn bijzonder ontroerend en bieden een warmte en diepte die de luisteraar aantrekt. De productiekwaliteit is helder genoeg om de nuances van de uitvoering vast te leggen, waarbij de voorkeur wordt gegeven aan het organische geluid van de instrumenten boven gladde processing. Dit nummer blinkt uit waar authenticiteit en echte emotie voorop staan. Het is een stuk dat niet om aandacht schreeuwt, maar de kijker of luisteraar eerder uitnodigt in een ruimte van stil gevoel, waardoor het een waardevolle aanwinst is voor makers die op zoek zijn naar diepgang en nuance.
