Chasing Echoes by Sascha Ende
Warme, met de vingers getokkelde akoestische gitaar ondersteunt een oprechte mannelijke zang, waardoor een intieme en reflecterende sfeer ontstaat. Roept gevoelens van nostalgie en zachte melancholie op, perfect voor verhalen vertellen, persoonlijke momenten en introspectieve scènes.
- Licentie CC BY 4.0
- Uitgebracht 30.09.2024
-
Muziekgenres
-
Onderwerpen
-
Stemmingen
-
Tags
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Chasing Echoes
30.09.2024
2,615
92
Warme, met de vingers getokkelde akoestische gitaar ondersteunt een oprechte mannelijke zang, waardoor een intieme en reflecterende sfeer ontstaat. Roept gevoelens van nostalgie en zachte melancholie op, perfect voor verhalen vertellen, persoonlijke momenten en introspectieve scènes.
/
03:15
00:00
00:00
Intimate fingerpicked acoustic guitar intro sets a reflective, melancholic mood.
00:12
00:12
Clear, heartfelt male vocal entry begins the narrative storytelling.
00:32
00:32
Subtle vocal harmonies introduced in the chorus ('Oh the wind...') add harmonic depth.
01:06
01:06
Start of Verse 2 ('The sky is horn...') maintaining the core intimate instrumentation.
02:27
02:27
Bridge section introduces subtle atmospheric synth pads/textures, broadening the soundscape momentarily.
02:47
02:47
Poignant lyrical moment ('And in the silence I can see...') enhances the emotional weight before the final chorus.
03:08
03:08
Gentle fade-out on guitar and vocals provides a soft, reflective closure.
Additional Information
LYRICS
[Intro]
Oh, the wind it knows your name,
Carries whispers just the same,
In the quiet, I remain,
Chasing echoes, chasing rain.
[Verse 1]
The sky is torn, the leaves they fall,
In quiet towns, we hear the call,
Your shadow lingers in the cold,
A story left, but never told.
[Chorus]
Oh, the wind it knows your name,
Carries whispers just the same,
In the quiet, I remain,
Chasing echoes, chasing rain.
[Verse 2]
A fading light on dusty roads,
Where memories are heavy loads,
I walk alone, the night is near,
But your voice, it keeps me here.
[Chorus]
Oh, the wind it knows your name,
Carries whispers just the same,
In the quiet, I remain,
Chasing echoes, chasing rain.
[Bridge]
And in the silence, I can see,
The part of you that’s lost in me.
[Outro]
Oh, the wind it knows your name,
Carries whispers, soft as pain.
[Intro]
Oh, the wind it knows your name,
Carries whispers just the same,
In the quiet, I remain,
Chasing echoes, chasing rain.
[Verse 1]
The sky is torn, the leaves they fall,
In quiet towns, we hear the call,
Your shadow lingers in the cold,
A story left, but never told.
[Chorus]
Oh, the wind it knows your name,
Carries whispers just the same,
In the quiet, I remain,
Chasing echoes, chasing rain.
[Verse 2]
A fading light on dusty roads,
Where memories are heavy loads,
I walk alone, the night is near,
But your voice, it keeps me here.
[Chorus]
Oh, the wind it knows your name,
Carries whispers just the same,
In the quiet, I remain,
Chasing echoes, chasing rain.
[Bridge]
And in the silence, I can see,
The part of you that’s lost in me.
[Outro]
Oh, the wind it knows your name,
Carries whispers, soft as pain.
Vergelijkbare muziek (10)
Gedanklichkeit
14.11.2016
8,720
302
Introspectieve akoestische gitaar en zachte mannelijke zang creëren een bedachtzame, sfeervolle stemming. Bevat gelaagde harmonieën en neuriënde ritmes, ideaal voor reflectieve scènes, verhalen vertellen of een rustige achtergrond.
/
04:41
00:00
00:00
Track begins with intimate fingerpicked acoustic guitar and main vocal entry, setting a pensive mood.
00:14
00:14
Clear lyrical delivery starts, establishing the narrative element.
00:41
00:41
Introduction of rhythmic humming vocal layers, adding unique texture and gentle momentum.
01:15
01:15
Harmonic vocal layer enters, enriching the arrangement and emotional depth.
02:03
02:03
Brief instrumental section focusing on guitar and atmospheric layers.
02:44
02:44
Distinctive layered 'No No No' vocals add a haunting, memorable quality.
03:04
03:04
Vocal harmonies become more prominent, increasing the emotional resonance.
04:07
04:07
Final atmospheric vocal phrase leads into the track's conclusion.
Little Crow
03.10.2024
2,040
77
Intieme en oprechte akoestische song met zachte vrouwelijke zang en ingewikkeld fingerpicking gitaarspel. Roept een melancholische maar hoopvolle sfeer op, perfect voor verhalende storytelling, reflectieve momenten en aangrijpende scènes.
/
03:53
00:00
00:00
Song begins with intimate fingerpicked acoustic guitar and immediate, clear female vocal entry, establishing the narrative tone.
00:18
00:18
First chorus entry ("Oh little crow...") introduces subtle vocal harmonies and atmospheric pads, lifting the emotional tone slightly.
00:41
00:41
Start of Verse 2, return to the core guitar/vocal intimacy after the first chorus.
01:01
01:01
Second chorus entry, reinforcing the main theme with growing emotional weight.
01:25
01:25
Bridge section begins ("And when you soar..."), slight dynamic increase and sustained vocal notes, building intensity.
01:47
01:47
Third chorus entry, feeling like the emotional peak following the bridge.
02:08
02:08
Gentle instrumental passage/interlude begins, featuring atmospheric pads and wordless vocalizations, creating a reflective space.
02:30
02:30
Vocalise/instrumental build section with layered harmonies and pads, adding cinematic breadth.
02:51
02:51
Fourth chorus entry, returning with full emotional weight after the build.
03:21
03:21
Final thematic statement/outro begins ("Oh little crow, you're free to go..."), gradually fading with guitar and lingering vocals.
Whispers of the Pines (feat. Folkshade)
14.05.2025
3,502
257
Warme, met de vingers getokkelde akoestische gitaren weven een ingewikkeld, oprecht tapijt rond een zachte, oprechte mannelijke zang. Subtiele atmosferische texturen voegen een vleugje dromerige introspectie toe. Ideaal voor het overbrengen van authenticiteit, vredige momenten en emotionele verhalen.
/
03:20
00:03
00:03
Delicate interplay of dual acoustic guitars begins, establishing the intimate and intricate texture.
00:17
00:17
Gentle male vocal entry, 'Woke up to the sound of winter rain,' setting a calm, narrative tone.
00:42
00:42
Chorus 'Whispers of the pines,' with a subtle lift in vocal energy and the first hint of atmospheric pads.
01:06
01:06
Instrumental guitar melody takes prominence, showcasing the delicate musicianship, supported by a soft, sustained pad.
01:31
01:31
Second verse begins, maintaining the song's gentle flow and narrative.
01:56
01:56
Second chorus, the atmospheric pads are slightly more noticeable, adding warmth and depth.
02:21
02:21
Instrumental bridge featuring a more prominent, evolving synth pad and a higher, bell-like melodic motif, creating a sense of gentle uplift and expansiveness.
02:45
02:45
Final vocal section, 'If you listen, you might hear it too,' delivered with tender intimacy.
03:00
03:00
Song begins its gentle fade-out with lingering guitars and atmospheric textures.
Still the River Knows (feat. Folkshade)
15.05.2025
2,691
200
Zachte, met de vingers geplukte akoestische gitaar en oprechte mannelijke zang creëren een intieme, introspectieve sfeer. Subtiele, evoluerende pads voegen een etherische, filmische toets toe aan dit melancholische maar hoopvolle folk-achtige stuk. Perfect voor reflecterende verhalen, aangrijpende momenten en het oproepen van een gevoel van kalmte en authenticiteit.
/
03:15
00:11
00:11
Male vocal entry with distinct, clear, and earnest tone, setting a narrative feel over the intricate acoustic guitar.
00:34
00:34
First chorus entry ('Still the river knows...'), where subtle atmospheric pads begin to swell, adding depth and emotional resonance.
01:03
01:03
Development of atmospheric instrumental bridge; ethereal pads and layered wordless vocals become more prominent, creating a dreamy, cinematic expansion of the soundscape.
02:17
02:17
Vocal melody and intensity lift during the 'So I breathe, and I let it go' section, conveying a sense of release and gentle hopefulness.
02:42
02:42
Transition into outro with more prominent, lush layered vocal harmonies ('oohs') and sustained pads, creating a serene, fading atmosphere.
The Crossing (feat. Folkshade)
19.05.2025
4,238
333
Zachte akoestische gitaararpeggio's en oprechte, verweven mannelijke en vrouwelijke vocalen creëren een diepzinnige en aangrijpende sfeer. Subtiele atmosferische pads voegen een laag van warmte en filmische breedte toe. Ideaal voor verhalen vertellen, introspectieve momenten, indie films en oprechte verhalen die een vleugje zachte emotionele diepgang vereisen.
/
04:30
00:00
00:00
Luminous fingerpicked acoustic guitar intro, establishing a reflective and intimate mood.
00:24
00:24
Female vocal entry, clear and emotive, carrying the initial narrative with purity.
01:17
01:17
First chorus-like section ('We are the echoes'), vocals become more layered and expansive, introducing a lift in emotional intensity with male harmony.
02:08
02:08
Male vocal takes a more prominent lead for the verse ('I whispered names'), offering a timbral shift and new perspective to the narrative.
02:33
02:33
Female vocal re-enters with a tender line ('I reach through reeds'), leading into beautifully interwoven harmonies.
02:59
02:59
Bridge section ('Beneath the moon the waters breathe'), fuller vocal harmonies and subtle atmospheric swell, building emotional depth and richness.
03:30
03:30
Return to the main chorus theme ('We are the echoes') with both male and female vocals prominent, reaching full emotional expression.
04:07
04:07
Vocals become more sparse and gentle ('We've not decayed'), leading into a contemplative outro.
04:20
04:20
Final sustained acoustic guitar chord and fading atmospherics, providing a gentle, resonant, and conclusive end.
Echoes in the Moss (feat. Folkshade)
10.07.2025
1,669
119
Warme akoestische gitaararpeggio's en intieme mannelijke zang creëren een serene, introspectieve sfeer. Subtiele ambient texturen en een zacht ritme bouwen een gevoel van hoopvolle contemplatie op. Perfect voor authentieke verhalen, natuurdocumentaires en oprechte filmische momenten.
/
03:15
00:00
00:00
A clean, inviting acoustic guitar arpeggio begins, setting an immediate mood of warmth and introspection.
00:22
00:22
Intimate, breathy male vocals enter, establishing the track's heartfelt, singer-songwriter character.
00:50
00:50
The first chorus introduces a subtle, pulsing bass and rhythm, giving the song gentle forward momentum.
01:11
01:11
A beautiful, cinematic ambient pad swells in, adding depth and a dreamy, atmospheric layer.
02:23
02:23
The music strips back to a sparse arrangement of vocals and guitar, creating a powerful, intimate breakdown ideal for emotional emphasis.
02:48
02:48
The song begins its final, gentle build for the outro, reinforcing the overall hopeful and resolving feeling.
03:07
03:07
The track fades out on a final, lingering atmospheric chord, leaving a sense of peace and closure.
![Podcast Music Vol. 6 [Nature Ambience]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/81b81f53-98f7-43b2-bb3b-f3ccd862bc44.jpg)
Podcast Music Vol. 6 [Nature Ambience]
31.08.2025
2,232
160
Warme en complexe fingerstyle akoestische gitaar weeft een oprechte, reflecterende melodie. Deze zachte en oprechte track is perfect voor het creëren van een sfeer van authenticiteit en warmte, ideaal voor storytelling, intieme filmscènes of organische merkinhoud.
/
06:20
00:00
00:00
Track begins with subtle bird sounds and a simple, inviting acoustic guitar melody, establishing a natural and peaceful tone.
00:10
00:10
The main melodic theme is introduced, a memorable and heartfelt fingerstyle pattern that defines the track's character.
00:55
00:55
A subtle arrangement shift introduces a slightly more complex chord progression, providing gentle movement and development.
01:32
01:32
A harmonizing guitar line is introduced, adding emotional depth and creating a richer, more cinematic texture.
02:33
02:33
The arrangement becomes more sparse and pensive, creating a moment of quiet reflection before building again.
03:11
03:11
The melody and harmony become brighter and more intertwined, creating a feeling of hopeful resolution.
04:15
04:15
The arrangement pulls back to the solo guitar, mirroring the intro and returning to a feeling of intimacy.
05:04
05:04
An expressive section featuring delicate harmonics and a slightly slower tempo, adding a final touch of elegance.
05:49
05:49
The track begins its fade-out with a simple, resolving arpeggio, leaving a lingering sense of peace.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 5
25.10.2025
1,126
74
Warme, ingewikkelde lagen van akoestische gitaar creëren een oprechte en reflectieve soundscape. De track bouwt op van zachte, ambient arpeggio's tot een opbeurend, hoopvol strum-gedeelte, waardoor het perfect is voor authentieke verhalen, natuurdocumentaires en momenten van oprechte menselijke verbinding.
/
02:53
00:00
00:00
Intro begins with a spacious, arpeggiated acoustic guitar, establishing a calm and reflective atmosphere.
00:25
00:25
Entry of a poignant lead guitar melody, providing the main emotional theme of the piece.
01:15
01:15
Significant dynamic shift to a hopeful and optimistic strummed section, creating a sense of forward movement.
01:41
01:41
A gentle melodic interlude over the strumming provides a moment of thoughtful reflection within the brighter section.
02:00
02:00
The arrangement returns to the quiet, ambient theme from the intro, offering a perfect structural edit point.
02:45
02:45
The track concludes on a final, resonant chord, providing a gentle and satisfying resolution.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 9
12.11.2025
3,210
286
Warme, getokkelde akoestische gitaren verweven een ingewikkeld en oprecht verhaal. Lagen van delicate melodieën en zachte arpeggio's creëren een sfeervolle, reflecterende atmosfeer, gevuld met subtiele hoop. Perfect voor documentaires, intieme verhalen, reiscontent en projecten die een vleugje organische, menselijke warmte nodig hebben.
/
04:35
00:00
00:00
The track opens with the core fingerpicked acoustic guitar pattern, immediately setting an intimate and thoughtful tone.
00:32
00:32
A second, brighter guitar layer enters, adding harmonic complexity and a feeling of gentle progression.
01:06
01:06
A simple, emotive lead guitar melody is introduced, serving as the track's primary emotional voice.
01:39
01:39
The most expressive melodic section begins, perfect for highlighting a key emotional moment in a scene.
02:14
02:14
A brief breakdown where the texture thins, creating a moment of quiet reflection and providing an excellent edit point.
03:20
03:20
The arrangement reaches its fullest point, with all guitar layers interweaving to create a rich, immersive soundscape.
04:02
04:02
The track begins its gentle deconstruction for the outro, stripping back layers to return to the core guitar pattern.
04:28
04:28
The song concludes on a final, resonant chord with a long, natural reverb tail, providing a clean and satisfying end.
How Many Winters (feat. Folkshade)
29.12.2025
755
41
Een oprecht duet tussen mannelijke en vrouwelijke zang boven een zachte akoestische gitaar. Dit aangrijpende en verhalende folknummer bouwt op met cinematografische strijkers, die thema's van hoop, verlies en veerkracht oproepen. Ideaal voor krachtige documentaires, menselijke verhalen en dramatische filmscores.
/
05:44
00:10
00:10
Atmospheric wordless female vocal enters, setting a gentle and melancholic tone.
00:43
00:43
Male vocal enters, establishing the duet and adding depth to the narrative.
01:05
01:05
Male and female vocals join in harmony for the first time, increasing the emotional impact.
01:47
01:47
The main chorus begins, where the arrangement swells with strings and the core theme is stated.
02:05
02:05
A key lyric, "on Ukraine," grounds the song in a specific, powerful real-world context.
03:35
03:35
A powerful and dynamic build in the final chorus sections, representing the emotional peak of the song.
04:08
04:08
The arrangement pulls back to a sparse, intimate breakdown, offering a moment of quiet reflection.
05:15
05:15
The song resolves into a gentle, wordless humming outro, fading with a sense of lingering hope and melancholy.
"Chasing Echoes" presenteert zichzelf als een uitzonderlijk bruikbaar en emotioneel resonant stuk, perfect geschikt voor de genuanceerde eisen van moderne mediaproductie. Vanaf de eerste noten vestigt de track een intieme en reflectieve sfeer, voornamelijk aangedreven door een prachtig opgenomen, fingerpicked akoestische gitaar en een heldere, oprechte mannelijke zang. De productiekwaliteit is onmiddellijk duidelijk – schoon, warm en evenwichtig, waardoor de organische instrumentatie en vocale prestaties kunnen schitteren zonder onnodige rommel. Dit is geen track ontworpen voor high-octane actie, maar eerder voor momenten die echte emotionele diepgang en verbinding vereisen.
De belangrijkste kracht van "Chasing Echoes" ligt in de authentieke verhalende kwaliteit. De combinatie van de zachte gitaarpatronen, de smachtende melodie en de ietwat melancholische vocale levering creëert een krachtig gevoel van nostalgie en introspectie. Het is het soort track dat de luisteraar onmiddellijk aantrekt, waardoor het ideaal is voor het onderstrepen van aangrijpende scènes in film en televisie – denk aan karakterreflecties, stille momenten van realisatie, scènes die verlies of verlangen uitbeelden, of de tedere momenten binnen een relatiedrama. Het ingetogen karakter zorgt ervoor dat het de verhaallijn ondersteunt zonder deze te overheersen, een cruciale kwaliteit voor effectieve sync-plaatsing.
Naast film en tv heeft deze track aanzienlijk potentieel in verschillende medialandschappen. Voor reclame zou het prachtig campagnes kunnen ondersteunen die gericht zijn op authenticiteit, menselijke connectie, natuur of merken die een langzamere, meer bewuste levensstijl promoten. Stel je het voor onder visuals van ambachtelijke producten, duurzaam leven of oprechte familiemomenten. De warmte en oprechtheid die in de track zijn ingebed, geven geloofwaardigheid en emotioneel gewicht.
Voor contentmakers op platforms zoals YouTube of podcasts biedt "Chasing Echoes" een verfijnde en niet-afleidende achtergrondoptie. Het is perfect voor vlogs die persoonlijke reizen behandelen, reismontages die stille schoonheid vastleggen, of podcastsegmenten die gericht zijn op storytelling, interviews of reflectieve onderwerpen. De consistente sfeer en zachte dynamiek maken het gemakkelijk om te loopen of te bewerken indien nodig.
Zelfs in de evenementenruimte zou deze track een plek kunnen vinden. Hoewel het geen energiek stuk is, maakt de elegantie het geschikt voor achtergrondmuziek tijdens intieme bijeenkomsten, reflectieve momenten in bedrijfspresentaties (misschien met de nadruk op de bedrijfsgeschiedenis of -waarden), of zelfs specifieke, rustige segmenten van bruiloften of herdenkingsdiensten waar een vleugje aangrijpende schoonheid gewenst is.
Vanuit een productieoogpunt is het arrangement eenvoudig maar effectief. De focus blijft standvastig op de kernelementen, hoewel subtiele toevoegingen, zoals de gelaagde vocale harmonieën in het refrein en de atmosferische texturen die in de bridge rond de 2:27 mark worden geïntroduceerd, welkome dynamische en texturele verschuivingen toevoegen. Deze korte uitbreiding in het geluidsbeeld zorgt voor een mooie lift en voorkomt monotonie, waardoor editors een natuurlijk punt krijgen voor visuele overgangen of emotionele zwellingen.
In essentie is "Chasing Echoes" een zeer professionele, emotioneel boeiende akoestische track. De warmte, authenticiteit en duidelijke verhalende potentieel maken het een waardevolle aanwinst voor elke production music library die zich richt op filmmakers, adverteerders en contentmakers die op zoek zijn naar muziek die spreekt met een echt gevoel en ingetogen gratie. Het blinkt uit in het creëren van intimiteit en reflectie, waardoor het een voor de hand liggende keuze is voor scènes die hart nodig hebben.
De belangrijkste kracht van "Chasing Echoes" ligt in de authentieke verhalende kwaliteit. De combinatie van de zachte gitaarpatronen, de smachtende melodie en de ietwat melancholische vocale levering creëert een krachtig gevoel van nostalgie en introspectie. Het is het soort track dat de luisteraar onmiddellijk aantrekt, waardoor het ideaal is voor het onderstrepen van aangrijpende scènes in film en televisie – denk aan karakterreflecties, stille momenten van realisatie, scènes die verlies of verlangen uitbeelden, of de tedere momenten binnen een relatiedrama. Het ingetogen karakter zorgt ervoor dat het de verhaallijn ondersteunt zonder deze te overheersen, een cruciale kwaliteit voor effectieve sync-plaatsing.
Naast film en tv heeft deze track aanzienlijk potentieel in verschillende medialandschappen. Voor reclame zou het prachtig campagnes kunnen ondersteunen die gericht zijn op authenticiteit, menselijke connectie, natuur of merken die een langzamere, meer bewuste levensstijl promoten. Stel je het voor onder visuals van ambachtelijke producten, duurzaam leven of oprechte familiemomenten. De warmte en oprechtheid die in de track zijn ingebed, geven geloofwaardigheid en emotioneel gewicht.
Voor contentmakers op platforms zoals YouTube of podcasts biedt "Chasing Echoes" een verfijnde en niet-afleidende achtergrondoptie. Het is perfect voor vlogs die persoonlijke reizen behandelen, reismontages die stille schoonheid vastleggen, of podcastsegmenten die gericht zijn op storytelling, interviews of reflectieve onderwerpen. De consistente sfeer en zachte dynamiek maken het gemakkelijk om te loopen of te bewerken indien nodig.
Zelfs in de evenementenruimte zou deze track een plek kunnen vinden. Hoewel het geen energiek stuk is, maakt de elegantie het geschikt voor achtergrondmuziek tijdens intieme bijeenkomsten, reflectieve momenten in bedrijfspresentaties (misschien met de nadruk op de bedrijfsgeschiedenis of -waarden), of zelfs specifieke, rustige segmenten van bruiloften of herdenkingsdiensten waar een vleugje aangrijpende schoonheid gewenst is.
Vanuit een productieoogpunt is het arrangement eenvoudig maar effectief. De focus blijft standvastig op de kernelementen, hoewel subtiele toevoegingen, zoals de gelaagde vocale harmonieën in het refrein en de atmosferische texturen die in de bridge rond de 2:27 mark worden geïntroduceerd, welkome dynamische en texturele verschuivingen toevoegen. Deze korte uitbreiding in het geluidsbeeld zorgt voor een mooie lift en voorkomt monotonie, waardoor editors een natuurlijk punt krijgen voor visuele overgangen of emotionele zwellingen.
In essentie is "Chasing Echoes" een zeer professionele, emotioneel boeiende akoestische track. De warmte, authenticiteit en duidelijke verhalende potentieel maken het een waardevolle aanwinst voor elke production music library die zich richt op filmmakers, adverteerders en contentmakers die op zoek zijn naar muziek die spreekt met een echt gevoel en ingetogen gratie. Het blinkt uit in het creëren van intimiteit en reflectie, waardoor het een voor de hand liggende keuze is voor scènes die hart nodig hebben.
