Violin In Space by Sascha Ende

Stijgende solo vioolmelodieën glijden over pulserende elektronische beats en rijke, atmosferische synthtexturen. Dit nummer bouwt op van een etherische, introspectieve opening tot een episch, meeslepend cinematisch stuk, dat gevoelens van verwondering, vastberadenheid en futuristische verkenning oproept. Ideaal voor sci-fi, technologie, dramatische montages en inspirerende bedrijfsinhoud.

Violin In Space
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Violin In Space
Instrumentaal
Matig
4,549
252
Stijgende solo vioolmelodieën glijden over pulserende elektronische beats en rijke, atmosferische synthtexturen. Dit nummer bouwt op van een etherische, introspectieve opening tot een episch, meeslepend cinematisch stuk, dat gevoelens van verwondering, vastberadenheid en futuristische verkenning oproept. Ideaal voor sci-fi, technologie, dramatische montages en inspirerende bedrijfsinhoud.
Cinematisch Elektronisch Ambient arpeggiated synth atmospheric intro cinematic strings
/ 03:50
00:06
00:06
Solo violin enters with an expressive, atmospheric melody over evolving synth pads.
00:26
00:26
Subtle electronic percussion and rhythmic elements begin, building anticipation.
00:30
00:30
Main electronic beat drops, establishing a driving rhythm; violin takes on a more energetic character.
01:01
01:01
Section intensifies with more layered synths and a driving, melodic violin performance.
01:51
01:51
Transitional breakdown section; beat drops out, focus returns to atmospheric violin and pads.
02:16
02:16
Energy rebuilds significantly, leading into the track's main climax.
02:38
02:38
Peak intensity of the track; features fast violin passages, powerful drums, and full synth layers.
03:04
03:04
Outro begins; instrumentation becomes sparse, returning to the initial atmospheric feel.
03:22
03:22
Final reflective solo violin passage plays over fading ethereal synth textures.

Vergelijkbare muziek (10)

Timelapse (instrumental)
Instrumentaal
Matig
3,342
240
Uitgestrekte orkestrale strijkers en atmosferische pads vermengen zich met krachtige elektronische percussie en pulserende synthesizers. Bouwt op van reflectieve introspectie tot een krachtige, dramatische climax. Ideaal voor filmtrailers, corporate branding, tech reveals en scènes die vooruitgang of schaal weergeven.
Cinematisch Elektronisch Ambient achievement atmospheric pads building intensity
/ 03:41
00:00
00:00
Atmospheric string and pad intro establishes a reflective, spacious mood.
00:38
00:38
Subtle rhythmic synth pulse enters, gently building anticipation and momentum.
00:57
00:57
Main beat and driving electronic percussion drop, significantly lifting energy and establishing the core rhythm.
01:07
01:07
Full string melody enters over the driving rhythm, adding emotional weight and scale.
01:49
01:49
Brief dynamic dip/variation, shifting focus slightly before rebuilding.
02:33
02:33
Track reaches its first major climax, featuring full instrumentation and high energy.
03:11
03:11
Percussion drops out, initiating the outro sequence, returning to atmospheric textures.
03:26
03:26
Final sustained chord and fade out, providing a clean resolution.
Timelapse
Vrouwelijk
Matig

Timelapse

26.11.2017
14,472
682
Sfeervol en suggestief, dit nummer vermengt etherische zangtexturen en evoluerende synth-pads met een gestaag opbouwende percussieve puls. Ideaal voor filmische montages, technologiepresentaties, dronebeelden en introspectieve scènes die een gevoel van verwondering en voorwaartse beweging nodig hebben.
Cinematisch Elektronisch Ambient ambient soundscape atmospheric pads building percussion
/ 03:41
00:00
00:00
Track begins with spacious, evolving synth pads establishing an atmospheric and anticipatory mood.
00:19
00:19
Introduction of ethereal, wordless female vocal textures, adding a human, haunting layer.
00:57
00:57
Percussion enters, providing a steady, driving pulse and forward momentum while maintaining the atmospheric feel.
01:17
01:17
Distinctive vocal phrase/melody emerges, adding a memorable hook within the texture.
01:35
01:35
Intensity builds with stronger percussion and layering, suitable for rising action or emphasis.
01:55
01:55
Brief return to the sparser atmospheric synth/vocal theme, offering a dynamic contrast.
02:33
02:33
Second major build section begins, layering elements for a fuller, more dramatic sound.
03:12
03:12
Final restatement of the main vocal/pad theme before fading out, providing resolution.
Betelgeuse
Instrumentaal
Matig

Betelgeuse

15.01.2020
16,892
1,081
Beginnend met introspectieve piano, bouwt dit nummer op door lagen van atmosferische pads en opzwepende strijkers tot een krachtige, epische orkestrale climax, aangedreven door filmische percussie. Ideaal voor dramatische trailers, emotionele filmmuziek, game tussenfilmpjes, of impactvolle bedrijfspresentaties die een gevoel van grandeur en vastberadenheid nodig hebben.
Cinematisch Ambient atmospheric textures brooding undertones building tension
/ 03:21
00:00
00:00
Sparse piano intro establishes a mysterious, slightly melancholic mood.
00:15
00:15
Subtle string/synth pad layer enters, adding atmospheric depth.
00:48
00:48
Significant orchestral swell begins, marking the start of the build-up and increasing dramatic tension.
01:35
01:35
Main percussive drive and full hybrid-orchestral theme enter, marking the first major dynamic peak. Epic and powerful.
02:08
02:08
Section reaches peak intensity with complex layering and driving rhythm, ideal for climactic moments.
02:23
02:23
Height of the climax featuring full instrumentation and impactful hits.
02:55
02:55
Sudden dynamic drop and removal of the main driving elements, transitioning towards the outro.
02:59
02:59
Return to sparser textures and atmospheric pads, echoing the intro's mood.
03:08
03:08
Final reflective piano notes fade out, providing a sense of closure.
Lion Queen Soundtrack - The desert wandering
Instrumentaal
Matig
Sfeervol en cinematografisch instrumentaal stuk dat uitgestrekte landschappen en een gevoel van reis oproept. Met delicate houtblazers, meeslepende strijkers en subtiele percussie, opbouwend naar een krachtige en dramatische climax. Ideaal voor natuurdocumentaires, introspectieve scènes of media met een avontuurlijk thema.
Cinematisch Wereldmuziek Ambient adventure atmospheric building intensity
/ 02:12
Dream Of A Dream 3
Koor, Vrouwelijk
Langzaam
1,576
83
Zachte piano en etherische vrouwelijke vocalises evolueren naar een krachtige, opbeurende orkestrale climax. Weelderige strijkers en atmosferische texturen creëren een diep emotionele en inspirerende reis, ideaal voor filmische verhalen, aangrijpende momenten en motiverende content.
Cinematisch Klassiek Ambient atmospheric Awards Ceremony cinematic build
/ 02:12
00:00
00:00
Intimate solo piano intro begins, establishing a reflective and dreamy mood.
00:17
00:17
Ethereal, wordless female vocal layers enter, adding warmth and atmospheric depth.
00:55
00:55
Subtle string pads/orchestral textures begin to swell underneath, signaling the build-up.
01:07
01:07
Powerful orchestral climax begins: full strings, percussion, and layered vocals enter, creating uplift and grandeur.
01:21
01:21
Peak emotional intensity with soaring string melody and prominent vocalise.
01:35
01:35
Strong, memorable melodic passage in the strings, driving the emotional core.
01:59
01:59
Orchestral elements begin to fade, transitioning towards the outro.
02:05
02:05
Track resolves back to sparse piano and fading vocal elements for a gentle conclusion.
First Steps On Mars
Koor
Matig
5,545
420
Uitgebreid en suggestief orkeststuk dat opbouwt van atmosferische spanning naar een krachtige, ontzagwekkende climax. Met weelderige strijkers, opzwepende koperblazers, koortexturen en filmische percussie, perfect voor epische trailers, sci-fi exploratie, ontdekkingsscènes en momenten van triomf.
Cinematisch Ambient anticipation atmospheric intro awe-inspiring
/ 02:13
00:01
00:01
Atmospheric opening with spacious, sustained string textures creating mystery and anticipation.
00:16
00:16
Introduction of the main, slightly melancholic string motif, adding emotional depth.
00:40
00:40
Deepening harmony and subtle rhythmic pulse begin the track's gradual build.
01:00
01:00
Ethereal choir textures enter, significantly lifting the mood towards grandeur and awe.
01:11
01:11
Driving percussion and soaring brass theme introduced, marking a major dynamic lift and shift towards epic territory.
01:28
01:28
Arrival at the main climax; full orchestra, choir, and powerful percussion create a triumphant and awe-inspiring peak.
01:49
01:49
Resolution begins; gradual decrescendo and return to atmospheric string textures for a reflective outro.
The Light Between (feat. Folkshade)
Koor, Mannelijk, Vrouwelijk
Matig
Een intiem piano- en vocaal duet bouwt zich op tot een episch, cinematografisch volkslied. Met krachtige drums, stijgende strijkers en een hoopvolle, verhaalgedreven sfeer. Ideaal voor dramatische trailers, innovatieve merkverhalen en emotionele filmscènes die een gevoel van verwondering en grootsheid vereisen.
Cinematisch Ambient Singer/Songwriter atmospheric pads cinematic percussion deep synth bass
/ 03:44
00:10
00:10
Intimate female vocal entry over a delicate piano, establishing a narrative, story-driven mood.
00:31
00:31
Male vocal enters, creating a compelling duet harmony that deepens the emotional texture.
00:50
00:50
Atmospheric pads begin to swell, signaling the start of the build-up towards the first chorus.
01:09
01:09
Powerful Chorus Drop: Full cinematic percussion, bass, and strings enter, transforming the track into an epic, hopeful anthem.
02:31
02:31
Spoken Word Breakdown: The music cuts to a deep, processed spoken vocal, adding a mysterious, futuristic, and poignant layer.
03:06
03:06
Final Climactic Chorus: The theme returns with maximum emotional intensity and full instrumentation, perfect for a powerful concluding scene.
Chasing the Skyfire (feat. Folkshade & Christian Uhlig)
Vrouwelijk
Matig
Beklemmende vrouwelijke zang zweeft boven een opbouwende, filmische soundscape. Pulserende percussie en meeslepende synthesizers creëren een epische, opbeurende en avontuurlijke sfeer. Perfect voor fantasyfilms, adembenemende dronebeelden, reisdocumentaires en inspirerende bedrijfsverhalen.
Cinematisch Elektronisch Folk adventure anthemic chorus atmospheric textures
/ 03:59
00:00
00:00
Track begins with haunting, ethereal female vocals over sparse atmospheric pads, setting a mysterious and vast tone.
00:30
00:30
The first powerful chorus enters, introducing the song's main anthemic and uplifting theme with layered vocals.
00:58
00:58
Driving cinematic percussion and a deep synth bass kick in, transforming the track's feel to one of determined forward motion and adventure.
01:25
01:25
The chorus returns with significantly more power and instrumentation, creating a major emotional peak.
01:53
01:53
An instrumental break begins, highlighted by a beautiful and evocative folk whistle melody that adds a unique character to the track.
02:37
02:37
The track builds to its climax, leading into the final and most powerful iteration of the chorus, perfect for a grand finale.
03:05
03:05
The song transitions into a dynamic instrumental outro featuring rhythmic synth patterns, gradually deconstructing the main theme.
Story Of A Fairy
Vrouwelijk
Langzaam
4,322
358
Een adembenemende filmische reis begint met delicate piano en etherische vrouwelijke zang, die geleidelijk opbouwen tot een krachtige, meeslepende orkestrale score. Weelderige strijkers en epische percussie creëren een diep emotionele en inspirerende sfeer, perfect voor fantasiewerelden, dramatische filmtrailers en oprechte verhalen.
Cinematisch Klassiek Ambient adventure cinematic strings emotional build-up
/ 02:12
00:00
00:00
Delicate intro with piano and ethereal wordless female vocals, establishing a magical and mysterious atmosphere.
00:32
00:32
The main string theme enters, introducing a sense of hope and beginning the emotional build.
01:01
01:01
Powerful percussion and the full orchestra enter, marking a dramatic shift and elevating the track to an epic scale.
01:23
01:23
A soaring, prominent female vocal line takes the lead, creating a moment of pure emotional release and wonder.
01:45
01:45
The instrumentation suddenly recedes, transitioning to a quiet, reflective piano and vocal outro, providing a poignant resolution.
Nature 25 [nature documentary series]
Vrouwelijk
Langzaam
Etherische, woordeloze vrouwelijke zang zweeft over een majestueus, meeslepend orkestarrangement. Deze track bouwt op met emotie en grandeur, waardoor een krachtig gevoel van verwondering en ontzag ontstaat. Ideaal voor epische cinematische momenten, adembenemende dronebeelden, natuurdocumentaires en meeslepende verhalen.
Cinematisch Ambient awe-inspiring cinematic orchestra cinematic strings
/ 02:20
00:00
00:00
Ethereal female vocal intro establishes a beautiful and mysterious atmosphere.
00:25
00:25
Full, sweeping orchestral strings enter, introducing the powerful main theme.
00:58
00:58
The main orchestral theme reaches its first powerful and emotional peak.
01:26
01:26
The arrangement swells into a grand, awe-inspiring climax, perfect for a big reveal.
01:51
01:51
The peak of the emotional climax, where the orchestra and vocals combine for maximum impact.
02:09
02:09
The final, sustained notes begin to fade, providing a gentle and satisfying resolution.
Oké, laten we eens duiken in "Violin In Space." Vanaf de eerste paar maten vestigt dit nummer een meeslepende sonische identiteit die je meteen aantrekt. Het opent met deze wonderbaarlijk sfeervolle, ietwat mysterieuze synth-texturen, die een gevoel van uitgestrektheid en anticipatie creëren – perfect om een scène neer te zetten, misschien verwijzend naar ontdekking of het onbekende. De introductie van de solo viool rond de zesde seconde is prachtig gedaan; het komt binnen met een melancholische maar hoopvolle kwaliteit, de organische warmte vormt een mooi contrast met de koelere elektronische soundbed. Dit is niet zomaar een viool die bovenop een beat is geplakt; het voelt geïntegreerd aan en leidt het emotionele verhaal. De productiekwaliteit hier is echt indrukwekkend. De mix is helder, ruimtelijk en goed uitgebalanceerd. De reverb- en delay-effecten die worden toegepast op zowel de viool als de synths zijn smaakvol en versterken dat 'spacey', etherische gevoel zonder de kernelementen te vertroebelen. Er is een goed gevoel van stereobreedte, wat echt helpt om de luisteraar onder te dompelen, een cruciale factor voor filmische toepassingen. Naarmate het nummer verder gaat dan de intro (rond 0:26), begint de energie intelligent op te bouwen. We krijgen subtiele ritmische pulsen die de belangrijkste beat-drop voorspellen. Wanneer die beat volledig invalt op 0:30, is dat bevredigend – niet schokkerig, maar een natuurlijke evolutie. Het brengt een drijvende, voorwaartse momentum dat het stuk transformeert van puur atmosferisch naar iets veel dynamischer en doelgerichter. Dit gedeelte is waar het nummer echt zijn veelzijdigheid opent. Ik kan me dit gemakkelijk voorstellen als ondersteuning van een weids drone-shot over een futuristisch stadsbeeld, een onthulling van een technologisch product dat de nadruk legt op innovatie, of zelfs een aangrijpend moment in een videogameverhaal waarin het personage aan een belangrijke reis begint. Het arrangement is slim, vooral het samenspel tussen de leidende vioolmelodie en de onderliggende elektronische elementen. De viool draagt het belangrijkste melodische en emotionele gewicht, met vaak behoorlijk virtuoze passages (zoals rond 1:01 en de piek op 2:38), terwijl de synths en percussie een solide, eigentijdse basis vormen. Deze hybride aanpak maakt het zeer aanpasbaar – het heeft de emotionele diepte van orkestmuziek gecombineerd met de moderne edge van elektronica. Waar zou dit nummer kunnen schitteren? De filmische kern maakt het een sterke kandidaat voor filmtrailers, vooral die in de genres sci-fi, fantasy of drama die een mix van verwondering en drive nodig hebben. Het is op maat gemaakt voor bedrijfsvideo's die streven naar een inspirerende, vooruitstrevende boodschap – denk aan R&D-showcases, mijlpalen van het bedrijf of merkhymnes. De sfeervolle secties zijn perfect voor documentaire commentaar over ruimte, wetenschap of natuur. Voor reclame zou het campagnes voor technologie, auto-industrie (vooral elektrische voertuigen) of zelfs ambitieuze lifestyle-merken kunnen verheffen. Gaming-toepassingen zijn er ook in overvloed – hoofdmenuthema's, cutscene-scores of achtergrondmuziek voor verkenningssegmenten in RPG's of simulatiegames. Zelfs podcast-intro's/outro's of YouTube-content gericht op wetenschap, technologie of storytelling zouden enorm kunnen profiteren van het gepolijste, suggestieve geluid. Het emotionele bereik is een belangrijke troef. Het gaat naadloos over van introspectie en verwondering (intro/outro) naar vastberadenheid en epische schaal (hoofdstukken), waarbij het noten van hoop en drama raakt. Deze dynamische boog geeft editors veel flexibiliteit om verschillende secties te knippen die passen bij verschillende scènevereisten. De breakdown rond 1:51 biedt een waardevolle adempauze voordat het weer wordt opgebouwd naar de uiteindelijke climax, wat een ander nuttig bewerkingspunt oplevert. De outro brengt ons weer terug in een cirkel, uitfaderend met die aanvankelijke etherische kwaliteit, perfect om een reeks af te sluiten op een doordachte of onopgeloste noot. Het is een zeer bruikbaar, professioneel vervaardigd stuk met een brede aantrekkingskracht voor moderne mediaproductie.