Evacuation by Sascha Ende
진화하는 대기 신디사이저가 긴장되고 신비로운 사운드스케이프를 만들어냅니다. 맥동하는 리듬과 희소한 멜로디 요소가 점진적으로 구축되어 강력한 영화적 타악기로 이어집니다. SF, 스릴러, 기술 비주얼, 극적인 배경 음악에 이상적이며 서스펜스와 현대적인 세련미를 전달합니다.
- 라이선스 CC BY 4.0
- 발매일 22.08.2021
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장르
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주제
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분위기
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태그
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Evacuation
22.08.2021
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770
진화하는 대기 신디사이저가 긴장되고 신비로운 사운드스케이프를 만들어냅니다. 맥동하는 리듬과 희소한 멜로디 요소가 점진적으로 구축되어 강력한 영화적 타악기로 이어집니다. SF, 스릴러, 기술 비주얼, 극적인 배경 음악에 이상적이며 서스펜스와 현대적인 세련미를 전달합니다.
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Subtle pulsing rhythmic element enters, establishing a gentle forward momentum beneath the atmospheric pads.
00:45
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Introduction of a melancholic, string-like synth melody, adding emotional depth and narrative weight.
01:31
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Structural shift/breakdown featuring a sparse, defined piano-like motif, offering a moment of reflective pause.
02:17
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Confident entry of cinematic percussion, significantly increasing intensity and drive, shifting the track's energy.
03:25
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Percussion becomes more prominent and layered, driving the main thematic elements with greater urgency.
03:48
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Intensity builds further with added synth layers and increased rhythmic complexity, approaching a climax.
04:34
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Peak intensity section; full arrangement featuring driving percussion, layered synths, and sustained atmospheric tension.
04:56
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Music begins to recede; percussion drops out, returning to atmospheric textures for the outro.
Additional Information
All over the world, people are evacuating: whether because of floods, because of fires, or because of war. This song is a snapshot of my feelings.
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Atmospheric intro with evolving synth pads and melodic motif, establishing mystery.
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Driving synth bass and core rhythmic pulse enter, building tension and energy.
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Full electronic drum beat kicks in, launching the main energetic, driving section.
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Rhythmic elements drop out for an atmospheric breakdown/bridge, focusing on synth textures.
02:29
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Main driving beat and bassline return with full energy after the breakdown.
03:28
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Beat simplifies and synths become more textural, signalling the transition towards the outro.
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Track begins final fade-out, returning to atmospheric synth elements.
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Track begins immediately with the core electronic pulse, setting the steady, suspenseful rhythm.
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First atmospheric synth pad layer enters, adding depth and a mysterious quality over the pulse.
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A slightly higher-register, sustained pad element is subtly introduced, adding harmonic texture.
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Synth pads subtly modulate or shift timbre, maintaining interest within the minimalist framework.
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Brief return to a slightly simpler texture, emphasizing the core pulse before layers rebuild.
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Clear restatement of the primary pad motif over the continuous pulse.
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Track begins a smooth fade-out, maintaining the core pulse until the end.
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Sparse string intro establishing a mysterious, melancholic atmosphere.
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Higher register strings enter, adding emotional poignancy.
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Subtle low rhythmic pulse begins, introducing gentle tension.
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String theme becomes more prominent and dramatic.
01:15
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Abrupt ending, leaving a sense of unresolved tension.
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Processed male spoken word intro begins, establishing a futuristic/AI theme.
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Pulsing synth rhythm established, building underlying tension.
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Main percussive beat enters with driving synth bass, significantly lifting energy and pace.
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Sweeping cinematic synth strings (or string-like pads) introduced, adding epic scope and harmonic layer.
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Peak intensity of the first main section with layered synths and driving rhythm.
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Brief atmospheric breakdown section, spoken word reappears, creating dynamic contrast.
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Return of the main driving beat and cinematic elements for the track's final powerful statement.
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Decrescendo begins as rhythmic and melodic elements start to fade out for the outro.
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Final spoken word phrase delivered before track conclusion.
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Ominous, atmospheric synth intro establishes a dark, anticipatory mood.
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Introduction of a core pulsing synth rhythm, building initial tension.
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First layer of percussive elements enters, adding rhythmic structure.
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Main heavy drum beat and impactful percussion drop, significantly increasing energy and drive.
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Synth melody/texture shifts slightly over the driving beat, adding variation.
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Brief textural shift, percussion softens, synths become more atmospheric, providing dynamic contrast.
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Rhythmic elements and main beat re-enter forcefully after the brief respite.
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Intensifying build-up section featuring layered synths and persistent, driving percussion.
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Track begins to break down, stripping away layers towards the conclusion.
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Final atmospheric synth textures fade out, resolving the tension.
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Atmospheric, slightly processed synth texture establishes a mysterious and anticipatory mood.
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Introduction of a deeper synth bass/swell, adding significant weight and gravitas.
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Powerful, driving string section enters, defining the track's cinematic and dramatic character.
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Processed choir/vocal chant begins ('Tanz im Kristall'), adding an epic, ritualistic layer.
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Percussive elements intensify, establishing a clear, driving rhythm that builds energy.
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Peak intensity section featuring full choir, powerful strings, and driving percussion.
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Brief instrumental transition/pause, creating anticipation before the final push.
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Final powerful orchestral and choir statement begins, leading to the climax.
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Abrupt, impactful ending following the crescendo, suitable for cutting to black or a reveal.
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Entry of the main, soulful ethnic woodwind melody, establishing the track's core emotional identity.
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Particularly expressive woodwind phrasing, showcasing the instrument's nuanced articulation.
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Woodwind shifts to a slightly more ornamented, higher-register passage, adding a touch of complexity.
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Brief, subtle dynamic swell and release in the pads and woodwind, adding gentle movement.
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The woodwind begins its final, sustained notes, signalling the track's descent into atmospheric resolution.
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Track opens with an intense, atmospheric riser and impactful synth stab, immediately setting a dark, cinematic tone.
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Introduction of the main brooding, dissonant string/synth motif, establishing the core melodic tension.
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Shift in harmony/texture, introducing a slightly more melodic but still ominous layer, building anticipation.
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Powerful percussive build-up begins, layering heavy drums and impacts, driving the intensity forward.
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Introduction of epic, choir-like textures alongside the driving rhythm and main theme, significantly elevating the scale and drama.
01:17
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Peak intensity section, featuring full hybrid orchestration, choir, and driving percussion. Ideal trailer moment.
01:39
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Sudden drop in intensity after the climax, leading into a rhythmic, percussive outro pattern.
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Final powerful impacts and a decaying synth drone bring the track to an abrupt, impactful close.
![Podcast Music Vol. 3 [Mystery Ambience]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/049457a3-b5c8-4807-9221-31812516dd1e.jpg)
Podcast Music Vol. 3 [Mystery Ambience]
30.08.2025
1,952
149
사색적이고 분위기 있는 피아노 멜로디가 진화하는 신스 패드와 미묘한 똑딱거리는 타악기 위에 펼쳐집니다. 이 트랙은 영화 같은 웅장함으로 쌓아 올려지며, 몽환적인 합창 텍스처와 맥동하는 베이스를 통합하여 세련된 미스터리, 긴장감, 극적인 계시의 분위기를 조성합니다. 기업 드라마, 테크 스릴러, 탐사 보도에 이상적입니다.
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Initial pensive piano melody enters, establishing the core mysterious and atmospheric tone.
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A deep, pulsing synth bass and subtle, clock-like percussion are introduced, beginning the gradual build in tension.
01:26
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The track expands with fuller cinematic percussion and ethereal choir pads, marking the first major dynamic lift.
02:13
02:13
Energy intensifies significantly with heavier percussion hits and a more driving rhythm, suitable for high-stakes scenes.
03:23
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A breakdown section where intense percussion drops out, offering a moment of reflection with piano and pads.
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04:15
The final, grand climax begins, bringing all cinematic elements back for a powerful, emotional peak.
05:01
05:01
The track begins its deconstruction, fading back to the solitary piano for a clean and conclusive ending.
Lost Place Atmospheres Vol. 7
01.01.2026
861
47
깊고 낮은 서브 베이스 드론과 메아리치는 금속성 질감으로 구축된 광대한 동굴 같은 사운드 스케이프. 이 어두운 산업 분위기는 서서히 진화하여 서스펜스와 긴장을 유발하는 최면적인 왜곡된 맥박을 도입합니다. 이는 SF 영화, 심리 스릴러, 실화 범죄 다큐멘터리 및 서바이벌 호러 게임에서 황량함, 신비로움, 불안감을 조성하는 데 이상적입니다.
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The track begins with a deep, cavernous sub-bass drone, instantly creating an ominous and spacious atmosphere.
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Metallic, resonant textures are introduced, panning across the stereo field and suggesting an abandoned industrial environment.
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A very subtle, unsettling rhythmic texture begins to form deep in the mix, building tension slowly.
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01:55
A decisive, distorted, and hypnotic pulse enters, transforming the track into a tense, forward-moving underscore.
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The pulsing rhythm is now fully established, creating a powerful sense of suspense ideal for investigative or exploration scenes.
03:51
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The central pulse abruptly cuts out, returning the track to its pure, desolate atmospheric state for a tense conclusion.
'Evacuation'은 처음부터 미디어 동기화라는 까다로운 환경에 완벽하게 어울리는 매우 능숙한 프로덕션 음악임을 입증합니다. 트랙은 아름답게 만들어진 분위기 있는 배경으로 시작됩니다. 진화하는 신스 패드 레이어는 즉시 공간감, 긴장감, 신비감을 조성합니다. 마치 필름 느와르, 미래 지향적인 SF 내러티브, 또는 압박감 속에서 혁신을 탐구하는 고위험 기업 비디오에서 장면을 설정하는 데 이상적인 사운드 디자인과 같습니다.
초기 희소한 악기 구성은 대화나 내레이션을 위한 충분한 공간을 제공하는 강점입니다. 약 12초 부근에서 펄스 리듬 요소가 미묘하게 도입되면서 자기 성찰적인 분위기를 깨지 않고도 부드러운 추진력을 더합니다. 이러한 서서히 타오르는 접근 방식은 지배하기보다는 뒷받침하는 배경 음악을 찾는 편집자에게 매우 중요합니다.
트랙이 진행됨에 따라 편곡은 지능적으로 새로운 레이어를 도입합니다. 0:45 부근에서 갈망하는 듯한 현악기 스타일의 신스 멜로디가 도입되면서 근본적인 드라마나 우울함에 대한 힌트를 제공하며 감정적인 깊이를 더합니다. 이러한 신중한 레이어링은 영화 점수 원칙에 대한 강력한 이해를 보여줍니다. 음악적 발전을 통해 긴장감과 내러티브 아크를 구축합니다.
1:31 부근에서 시작되는 브레이크다운 섹션은 좀 더 명확하고 거의 피아노 같은 모티프를 특징으로 하며 트랙이 다시 구축되기 전에 명확한 순간을 제공합니다. 이러한 구조적 변화는 사용성을 향상시켜 다양한 장면 길이에 맞게 루프하거나 자를 수 있는 뚜렷한 섹션을 제공합니다.
진정한 변화는 2:17 부근에서 영화적인 타악기가 자신 있게 등장하면서 발생합니다. 이것은 단순한 기본 비트가 아닙니다. 전자적인 정밀함과 거의 부족적이고 긴급한 느낌을 혼합하여 깊이와 임팩트가 있는 잘 제작된 리듬 기반입니다. 트랙을 앞으로 추진하여 순전히 분위기 있는 배경 음악에서 더 추진력 있고 목적 있는 무언가로 변환합니다. 이 섹션은 조사, 추격, 기술적 프로세스 또는 클라이맥스로 향하는 극적인 공개를 묘사하는 시퀀스에 탁월합니다.
제작 품질은 전체적으로 일관되게 높습니다. 믹스는 깨끗하고 넓고 역동적이며 몰입도를 높이는 훌륭한 스테레오 이미징을 제공합니다. 로우 엔드 주파수는 탁해지지 않고도 무게를 제공하는 반면, 더 높은 신스 텍스처는 선명하게 빛납니다. 마스터링은 전문적으로 느껴져 트랙이 다양한 재생 시스템에서 잘 해석되도록 합니다.
사용성 관점에서 'Evacuation'은 놀라울 정도로 다재다능합니다. 세련되고 현대적인 느낌은 기술 중심 광고, 세련된 기업 프레젠테이션 또는 건축 시각화에 강력한 경쟁자가 됩니다. 영화 및 텔레비전에서 내재된 긴장감은 스릴러, 범죄 드라마, 심리 미스터리 및 공상 과학에 완벽하게 적합합니다. 점진적인 빌드는 오프닝 시퀀스, 시간 경과 또는 불안감이 커지는 장면을 묘사하는 몽타주 및 지속적인 서스펜스가 필요한 장면에 이상적입니다. 비디오 게임의 경우 메뉴 음악, 음울한 환경에서 탐험을 위한 주변 배경 또는 내러티브 컷신을 위한 배경 음악으로 훌륭하게 작동할 수 있습니다. 심각한 주제 또는 탐사 저널리즘을 다루는 팟캐스터조차도 이 트랙이 침울하고 집중된 분위기를 설정하는 데 효과적이라는 것을 알 수 있습니다.
전반적으로 'Evacuation'은 세련되고 연상적이며 매우 기능적인 트랙입니다. 분위기 있는 전자 제품, 미묘한 멜로디 콘텐츠 및 추진력 있는 영화 타악기의 조화는 광범위한 미디어 프로젝트에 상당한 가치를 제공하는 매력적인 사운드 여정을 만듭니다. 모든 프로덕션 라이브러리에 강력한 자산입니다.
초기 희소한 악기 구성은 대화나 내레이션을 위한 충분한 공간을 제공하는 강점입니다. 약 12초 부근에서 펄스 리듬 요소가 미묘하게 도입되면서 자기 성찰적인 분위기를 깨지 않고도 부드러운 추진력을 더합니다. 이러한 서서히 타오르는 접근 방식은 지배하기보다는 뒷받침하는 배경 음악을 찾는 편집자에게 매우 중요합니다.
트랙이 진행됨에 따라 편곡은 지능적으로 새로운 레이어를 도입합니다. 0:45 부근에서 갈망하는 듯한 현악기 스타일의 신스 멜로디가 도입되면서 근본적인 드라마나 우울함에 대한 힌트를 제공하며 감정적인 깊이를 더합니다. 이러한 신중한 레이어링은 영화 점수 원칙에 대한 강력한 이해를 보여줍니다. 음악적 발전을 통해 긴장감과 내러티브 아크를 구축합니다.
1:31 부근에서 시작되는 브레이크다운 섹션은 좀 더 명확하고 거의 피아노 같은 모티프를 특징으로 하며 트랙이 다시 구축되기 전에 명확한 순간을 제공합니다. 이러한 구조적 변화는 사용성을 향상시켜 다양한 장면 길이에 맞게 루프하거나 자를 수 있는 뚜렷한 섹션을 제공합니다.
진정한 변화는 2:17 부근에서 영화적인 타악기가 자신 있게 등장하면서 발생합니다. 이것은 단순한 기본 비트가 아닙니다. 전자적인 정밀함과 거의 부족적이고 긴급한 느낌을 혼합하여 깊이와 임팩트가 있는 잘 제작된 리듬 기반입니다. 트랙을 앞으로 추진하여 순전히 분위기 있는 배경 음악에서 더 추진력 있고 목적 있는 무언가로 변환합니다. 이 섹션은 조사, 추격, 기술적 프로세스 또는 클라이맥스로 향하는 극적인 공개를 묘사하는 시퀀스에 탁월합니다.
제작 품질은 전체적으로 일관되게 높습니다. 믹스는 깨끗하고 넓고 역동적이며 몰입도를 높이는 훌륭한 스테레오 이미징을 제공합니다. 로우 엔드 주파수는 탁해지지 않고도 무게를 제공하는 반면, 더 높은 신스 텍스처는 선명하게 빛납니다. 마스터링은 전문적으로 느껴져 트랙이 다양한 재생 시스템에서 잘 해석되도록 합니다.
사용성 관점에서 'Evacuation'은 놀라울 정도로 다재다능합니다. 세련되고 현대적인 느낌은 기술 중심 광고, 세련된 기업 프레젠테이션 또는 건축 시각화에 강력한 경쟁자가 됩니다. 영화 및 텔레비전에서 내재된 긴장감은 스릴러, 범죄 드라마, 심리 미스터리 및 공상 과학에 완벽하게 적합합니다. 점진적인 빌드는 오프닝 시퀀스, 시간 경과 또는 불안감이 커지는 장면을 묘사하는 몽타주 및 지속적인 서스펜스가 필요한 장면에 이상적입니다. 비디오 게임의 경우 메뉴 음악, 음울한 환경에서 탐험을 위한 주변 배경 또는 내러티브 컷신을 위한 배경 음악으로 훌륭하게 작동할 수 있습니다. 심각한 주제 또는 탐사 저널리즘을 다루는 팟캐스터조차도 이 트랙이 침울하고 집중된 분위기를 설정하는 데 효과적이라는 것을 알 수 있습니다.
전반적으로 'Evacuation'은 세련되고 연상적이며 매우 기능적인 트랙입니다. 분위기 있는 전자 제품, 미묘한 멜로디 콘텐츠 및 추진력 있는 영화 타악기의 조화는 광범위한 미디어 프로젝트에 상당한 가치를 제공하는 매력적인 사운드 여정을 만듭니다. 모든 프로덕션 라이브러리에 강력한 자산입니다.
