Like The Deer (feat. Michael Webb) by Sascha Ende
진솔한 남성 보컬, 웅장한 오케스트라 현악기, 피아노, 그리고 힘차게 고조되는 타악기가 특징인 감동적이고 진심 어린 트랙입니다. 희망, 헌신, 고양되는 결의와 같은 감정을 불러일으킵니다. 신앙 기반 콘텐츠, 극적인 영화적 순간 또는 동기 부여 기업 프로젝트에 이상적입니다.
- 라이선스 CC BY 4.0
- ISRC 번호 DELJ81764870
- 발매일 17.10.2016
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장르
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주제
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분위기
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태그
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Like The Deer (feat. Michael Webb)
17.10.2016
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진솔한 남성 보컬, 웅장한 오케스트라 현악기, 피아노, 그리고 힘차게 고조되는 타악기가 특징인 감동적이고 진심 어린 트랙입니다. 희망, 헌신, 고양되는 결의와 같은 감정을 불러일으킵니다. 신앙 기반 콘텐츠, 극적인 영화적 순간 또는 동기 부여 기업 프로젝트에 이상적입니다.
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Gentle piano and atmospheric string intro, establishing a reflective and hopeful mood.
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Clear, earnest male vocal entry, delivering the core thematic lyric.
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Percussion enters, initiating a significant dynamic build and energy increase.
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First anthemic 'Na na na' vocal hook with choir/backing vocals, creating an uplifting peak.
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Key lyrical moment referencing 'the living God', reinforcing the devotional theme.
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Return of the powerful chorus/hook section, reaching full instrumental and vocal intensity.
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Bridge section ('Spirit fall like rain') introduces a melodic and textural shift, offering variation.
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Final climactic chorus repetition, providing a strong sense of resolution and uplift.
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Track concludes with a final resonant chord and gentle fade-out.
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Intro: Gentle arpeggiated piano and atmospheric pads establish a hopeful, calm mood.
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Strings Enter: Lush synthesized strings are introduced, adding depth and cinematic quality.
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Intensity Builds: Subtle percussive swells and increased dynamics signal an upcoming emotional shift.
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Choir Vocal Entry: Layered choir vocals enter ('Feel the feels'), marking a significant uplifting emotional turning point.
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First Major Peak: Vocals and full orchestration swell to a powerful, hopeful climax.
02:17
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Second Vocal Section/Build: Choir re-enters with sustained intensity, underpinned by a gentle rhythmic pulse.
02:27
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Soaring Vocal Ad-libs: Expressive female-leaning vocal ad-libs emerge over the choir, adding soulful emphasis.
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Expressive Vocalizations: Further vocal ad-libs/scatting provide a final emotional flourish before the resolution.
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Resolution/Outro: Music gently resolves and begins to fade, returning to the calmer elements of piano and pads.
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Gentle piano intro with intimate male vocal entry, establishing a reflective mood.
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Subtle rhythmic elements and bass begin, initiating the build-up towards the chorus.
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First chorus arrival. Significant dynamic lift with full drums, bass, synths, creating an anthemic, hopeful feel.
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Vocalist delivers a line with slightly more intensity, leading towards the next section.
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Second chorus hits with full energy, reinforcing the track's emotional core.
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Bridge begins ('Alle Zweifel...'). Intensity drops, offering a moment of tender reflection before the final push.
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Instrumental section/Guitar solo begins, providing a soaring emotional peak.
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Final powerful chorus reprise, often with layered vocals for maximum impact.
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Outro starts. Music softens, instrumentation becomes sparser, fading out gently.
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Expansive "woah" vocal harmonies enter, immediately setting a grand, cinematic, and hopeful tone for the track.
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Verse 1 begins. The intimate, storytelling core of the song is established with a clear, earnest male vocal over acoustic guitar.
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A powerful percussive build begins, signaling a major dynamic shift and creating anticipation for the chorus.
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The first chorus erupts with full instrumentation and layered vocals, delivering a soaring, anthemic, and emotionally uplifting peak.
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The bridge section strips the instrumentation back, creating a moment of quiet reflection and vulnerability before the final climax.
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The final chorus hits with maximum energy and emotional weight, providing the ultimate triumphant payoff for the listener.
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The full choir enters with the main 'Ride On, Shining Glory' hook, establishing the song's powerful and reverent theme.
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The first verse begins, featuring call-and-response between solo vocal lines and the full choir, creating an intimate yet communal feel.
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A percussive snap/clap is introduced, adding a subtle rhythmic pulse that drives the energy forward into the second chorus.
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The energy lifts significantly as the choir's dynamics swell, marking a key turning point of growing intensity and passion in the arrangement.
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A powerful vocal moment from the choir leading into the next section, showcasing the group's dynamic range and emotional delivery.
03:32
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The arrangement pulls back briefly, led by the piano, creating a moment of quiet anticipation before the final, powerful climax.
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The final, most powerful iteration of the chorus begins. The choir is at full force, delivering a massive, emotionally resonant performance.
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The song resolves beautifully into a sustained, peaceful piano chord as the choir holds the final note, providing a perfect, gentle conclusion.
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Clean, intimate acoustic guitar intro sets a thoughtful and hopeful tone.
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Warm and clear male vocal enters, establishing the track's narrative, storytelling quality.
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First chorus begins. The track lifts dynamically with layered harmonies and a gentle rhythm, introducing the central uplifting theme.
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The beat becomes more defined and consistent, giving the track a steady, forward momentum.
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Bridge section begins, featuring a significant build in passion and intensity, driven by stronger percussion and emotional vocals.
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The final, most powerful iteration of the chorus, representing the emotional climax of the song.
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The instrumentation breaks down into a gentle outro, bringing the emotional journey to a calm and satisfying conclusion.
프로덕션 음악 관점에서 볼 때, 'Like The Deer (feat. Michael Webb)'는 매우 효과적이고 잘 만들어진 곡으로, 특정 감정 및 주제적 적용에 특히 적합합니다. 이 트랙은 부드럽고 감성적인 피아노와 스트링 도입부로 시작하여 즉시 사색적이면서도 희망적인 분위기를 조성합니다. 이 섬세한 오프닝(약 0:00-0:19)은 다큐멘터리나 영화에서 장면을 설정하거나, 성찰의 순간을 강조하거나, 민감한 주제를 소개하는 데 완벽합니다.
0:19에 등장하는 남성 보컬은 명확하고 진지하며 트랙의 정체성에 중심적입니다. 이 공연은 진정성 있고 감정적으로 공감되어 신앙 기반 프로그래밍, 영감을 주는 콘텐츠 또는 진실한 헌신이나 갈망의 느낌이 필요한 모든 프로젝트에 매우 적합합니다. 가사의 내용은 구체적이지만 위안을 찾고 구하는 보편적인 주제를 활용하여 순전히 종교적인 맥락을 넘어 개인적인 여정 이야기나 역경 극복 스토리로 잠재적인 활용성을 약간 넓힙니다.
편곡은 고전적이고 효과적인 빌드를 보여줍니다. 약 1:00 경의 퍼커션과 풍부한 오케스트레이션의 도입은 상당한 역동적인 리프트를 제공합니다. 이 전환은 매끄럽고 목적이 있으며 갑작스럽다는 느낌 없이 감정적 강도를 높입니다. 특히 앤섬적인 '나-나-나' 보컬 후크가 있는 이 섹션은 동기 부여 몽타주, 비영리 호소 또는 영화 및 텔레비전의 긍정적인 해상도 장면에 강력한 잠재력을 제공합니다. 현대적인 악기 (견고한 드럼, 미묘한 패드)와 전통적인 오케스트라 요소 (스트링, 피아노)의 조화는 현대적이면서도 시대를 초월한 품질을 제공합니다.
제작 품질은 전문적입니다. 믹스는 깨끗하여 보컬이 두드러지게 앉을 수 있으면서도 악기 레이어의 선명도를 유지합니다. 리버브 및 공간 효과는 트랙의 영화적 및 숭배적인 야망에 맞는 광대함을 만듭니다. 마스터링은 전체적으로 다이내믹 레인지를 희생하지 않고 방송 및 디지털 사용에 적합한 음량을 제공합니다. 스트링의 부드러운 팽창과 스네어 드럼의 선명도와 같은 특정 요소는 세련된 최종 제품에 기여합니다.
사용성 측면에서 이 트랙은 희망, 믿음, 영감 및 인내라는 주제에 대한 노골적인 감정적 참여를 요구하는 맥락에서 뛰어납니다. 교회 예배, 종교 미디어, 자선 캠페인, 잠재적으로 독립 영화나 드라마의 가슴 아픈 순간에 자연스럽게 어울립니다. 특정 가사 내용으로 인해 순전히 세속적인 상업 광고에서의 사용이 제한될 수 있지만 악기 버전 (사용 가능한 경우) 또는 신중한 편집을 통해 '열망', '커뮤니티'또는 '목표 찾기'와 같은 주제에 대한 더 넓은 기업 메시지에 섹션을 사용할 수 있습니다. 일관된 구조와 명확한 감정적 아크는 짧은 큐 또는 동기화 지점으로 쉽게 편집할 수 있습니다. 강점은 의도된 장르 내에서 모호하지 않은 감정 전달과 전문적인 실행에 있습니다.