Leas Song by Sascha Ende
부드럽고 내성적인 솔로 피아노 곡입니다. 섬세한 멜로디와 깨끗하고 자연스러운 녹음이 특징입니다. 우울, 성찰, 조용한 우아함의 감정을 불러일으킵니다. 감동적인 영화 장면, 다큐멘터리, 스토리텔링 팟캐스트, 사려 깊은 콘텐츠에 이상적입니다.
- 라이선스 CC BY 4.0
- 발매일 11.04.2016
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장르
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주제
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분위기
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태그
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Leas Song
11.04.2016
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부드럽고 내성적인 솔로 피아노 곡입니다. 섬세한 멜로디와 깨끗하고 자연스러운 녹음이 특징입니다. 우울, 성찰, 조용한 우아함의 감정을 불러일으킵니다. 감동적인 영화 장면, 다큐멘터리, 스토리텔링 팟캐스트, 사려 깊은 콘텐츠에 이상적입니다.
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Gentle intro with main arpeggiated theme establishing a melancholic, reflective mood.
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Introduction of a slightly varied melodic phrase, developing the initial idea.
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Transition section begins, subtly shifting harmony and feel, creating gentle forward movement.
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Lower register chords add momentary weight and subtle tension before resolving.
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Bridge section or variation exploring the theme, maintaining the core emotion.
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Clear restatement of the opening thematic material, bringing a sense of return and familiarity.
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Final resolving chords, providing a sense of closure and fading gently.
유사한 음악 (10)
Pensive piano piece
28.12.2011
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부드럽고 사색적인 피아노 멜로디는 깊은 슬픔을 불러일으킵니다. 미묘한 오케스트라 텍스처는 영화적인 깊이를 더하여 감동적인 장면, 다큐멘터리 또는 자기 성찰의 순간에 완벽합니다.
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Track begins with the core pensive piano motif, establishing the melancholic and reflective mood immediately.
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Theme develops slightly with subtle harmonic shifts, deepening the introspective feel.
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Brief introduction of a higher-register, almost pizzicato-like piano texture, adding delicate interest.
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Entry of subtle, sustained string/pad textures beneath the piano, adding cinematic warmth and emotional weight.
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Piano restates the main theme clearly, now enriched by the underlying sustained textures, creating a fuller sound.
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Final thematic repetition with sustained backing, providing a sense of gentle resolution before fading.
Piano Sessions - Part 2
07.06.2012
4,779
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다재다능한 짧고 강렬한 솔로 피아노 비네트 모음집입니다. 사색적이고 우울한 분위기부터 희망차고 우아한 분위기까지 다양하며, 배경 음악, 전환, 도입부, 그리고 가슴 뭉클한 순간에 완벽합니다.
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Opens with a gentle, reflective piano motif, establishing a calm and thoughtful mood.
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Transition to a more driving, purposeful chord progression with a subtle cinematic feel.
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Shift to a dramatic, minor-key theme, conveying melancholy or seriousness.
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Faster, brighter arpeggiated section, suggesting lightness, activity, or curiosity.
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Return to a warmer, chordal texture evoking nostalgia or gentle sentiment.
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Introduction of a simple, slightly playful melody with percussive piano/mallet-like texture.
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Flowing, slightly grander arpeggios providing a sense of movement or building emotion.
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Slower, poignant chord progression begins, serving as a thoughtful closing statement.
Angels
05.07.2012
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반사적인 피아노 멜로디가 따뜻하고 분위기 있는 신스 스트링 및 부드러운 현대적인 비트와 얽혀 있습니다. 슬픔과 희망을 동시에 느끼게 하는 분위기를 조성하여 스토리텔링, 기업 브랜딩, 감정적인 장면 또는 사려 깊은 콘텐츠에 이상적입니다.
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Track begins with the core reflective piano melody, establishing the main theme and melancholic yet inviting mood.
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Warm synth strings enter, adding atmospheric depth and cinematic emotional weight.
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Subtle, modern electronic beat and bassline are introduced, adding gentle momentum and contemporary feel.
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Brief instrumental pause before the main theme returns with the full initial arrangement (piano, strings, beat).
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Instrumentation feels slightly fuller, beat potentially more present, building energy subtly.
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Beat drops out temporarily, returning focus to the piano and strings for a reflective breather section.
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Full arrangement with beat returns, marking the final build or main thematic restatement section.
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Instrumentation begins to simplify and fade, signaling the outro.
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Track concludes with final piano notes and sustained string pad fading out.
Lonely Bird
05.07.2016
6,659
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애틋하고 우울한 피아노 곡으로, 애절한 여성 보컬이 특징입니다. 부드러운 코드가 서서히 쌓여 성찰, 슬픔, 그리고 깨지기 쉬운 아름다움의 분위기를 조성합니다. 극적인 영화 음악, 개인적인 브이로그, 또는 진심 어린 스토리텔링에 이상적입니다.
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Track begins with intimate solo female vocal and sparse piano chords, establishing the melancholic mood.
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Slight harmonic shift and sustain on piano, deepening the reflective atmosphere.
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Introduction of richer piano harmonies and subtle background texture, creating a gentle lift in intensity.
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Vocal line becomes slightly more sustained and emotive, marking a peak in the first section.
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Return to a slightly more intense variation of the B section, featuring layered vocal harmony/texture.
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Transition to a very sparse, almost spoken-word vocal delivery over minimal piano - high intimacy.
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Piano becomes more active and builds dynamically towards the emotional climax of the piece.
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Final poignant vocal phrase begins, leading into the concluding piano notes.
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Final resolving piano chord hangs with reverb, providing a sense of closure.
Moonlight Awakening
15.11.2023
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애절하고 자기 성찰적인 솔로 피아노 곡으로, 우울함, 회상, 조용한 우아함의 감정을 불러일으킵니다. 극적인 영화 장면, 향수를 불러일으키는 순간 또는 사려 깊은 콘텐츠에 이상적입니다.
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Gentle, sparse solo piano introduction establishing the core melancholic theme and reflective mood.
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Theme develops with richer chords and subtle dynamic increase, adding emotional weight, particularly with lower register notes.
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Fuller restatement of the main theme, showcasing the piano's resonant tone and harmonic depth.
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Transition into a slightly more fluid, arpeggiated section, providing development and dynamic variation.
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Return to the main theme with increased dynamic intensity, serving as an emotional peak or strong restatement.
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Tempo and dynamics begin to decrease, signaling a return to the introspective feel of the beginning.
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Final poignant chords resolve the piece with a gentle decay, leaving a lingering sense of melancholy.
Tenta Mallets
27.11.2023
2,139
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부드럽고 사려 깊은 나무 망치 패턴이 미묘한 피아노와 분위기 있는 텍스처와 조화를 이루어 희망적이면서도 가슴 아픈 분위기를 연출합니다. 감정적인 클라이맥스를 향해 점진적으로 고조되다가 다시 차분해집니다. 자기 성찰적인 장면, 기술 설명 또는 부드러운 기업 콘텐츠에 이상적입니다.
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Track begins with the signature delicate, repeating mallet motif and sparse piano, establishing a gentle, reflective atmosphere.
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Subtle harmonic shift and slight broadening of the texture, adding underlying warmth and depth.
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Intensity subtly increases as the arrangement becomes slightly fuller, hinting at the build to come.
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Significant dynamic build commences, introducing more urgency and a distinctly hopeful, ascending feeling.
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Emotional peak/crescendo of the track. Instrumentation is at its fullest, conveying a sense of arrival or poignant realization.
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Gradual diminuendo begins, smoothly transitioning back towards the initial, calmer theme.
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Return to a very sparse texture, featuring the core mallet motif for a peaceful and resolving outro.
Silence Of The Sea
15.04.2024
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잔잔한 피아노 선율이 고요하고 분위기 있는 패드 위로 떠다니며 차분하고 내성적인 분위기를 자아냅니다. 사려 깊은 순간, 다큐멘터리, 기업 배경 음악 또는 휴식 콘텐츠에 완벽합니다.
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Track begins with soft, evolving atmospheric pads, establishing a calm and spacious mood.
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Gentle piano enters with the main melodic theme, adding emotional focus.
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Introduction of subtle rhythmic/textural elements beneath the piano, adding gentle movement.
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Piano melody develops slightly, adding variation to the theme.
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Brief pause in the main piano melody, allowing atmospheric textures to breathe.
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Slight harmonic shift and thickening of texture, adding subtle dynamic lift.
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Return to a sparser arrangement, focusing on the core piano and pad elements.
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Track begins to fade, simplifying towards a quiet resolution.
Story Of Even More Stories
06.10.2024
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사려 깊은 이야기 방식으로 부드럽고 사색적인 솔로 피아노 곡입니다. 내성적인 장면, 다큐멘터리 또는 진심 어린 순간에 완벽한 친밀하고 약간 우울하지만 희망적인 분위기를 조성합니다.
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Introduction establishes the gentle, arpeggiated piano motif and intimate, reflective mood.
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Melody becomes more defined, moving into a slightly more flowing, narrative section.
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Shift to fuller chordal texture, adding weight and a sense of grounding to the piece.
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Restatement of a main melodic idea, feeling like a reflective pause or return to the core theme.
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Introduction of a searching, slightly more dynamic passage, exploring different melodic fragments.
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Brief transition using sparser texture, creating a moment of suspension before returning.
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Final quiet statement of the opening ideas, bringing the piece to a gentle, resolved close.
The story of our children
13.11.2024
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향수, 희망, 그리고 조용한 성찰의 감정을 불러일으키는 섬세하고 표현력이 풍부한 솔로 피아노 곡입니다. 진심 어린 스토리텔링, 친밀한 영화 장면, 가족 몽타주, 그리고 부드럽고 감성적인 배경 음악이 필요한 프로젝트에 적합합니다.
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Track begins with a simple, delicate piano motif, establishing an intimate and reflective atmosphere.
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The main melodic theme emerges, conveying a gentle melancholy mixed with hope.
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Introduction of slightly more complex harmonies and a brief dynamic swell, adding emotional depth.
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Section becomes more expressive with richer chords and a slightly more passionate delivery.
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Noticeable expressive timing (rubato feel), enhancing the storytelling quality of the performance.
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Build-up begins, using fuller chords and increasing dynamics towards an emotional peak.
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Emotional climax of the piece, featuring powerful, resonant chords.
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Music begins to resolve and soften, transitioning towards the conclusion.
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Final quiet, sustained chords provide a sense of peaceful closure and lingering reflection.
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친밀하고 감성적인 솔로 피아노가 부드러운 멜로디를 자아내며, 몽환적이고 말 없는 여성 보컬이 아름답게 조화를 이룹니다. 이 곡은 가슴 뭉클한 순간, 내성적인 장면, 또는 따뜻한 우울함을 더하기에 이상적인, 애절하고 사색적인 분위기를 조성합니다. 진정한 '라이브 공연' 느낌은 날 것 그대로의 감정적 힘을 강화하여 부드러운 이야기를 강조하거나 차분하고 사려 깊은 분위기를 조성하는 데 완벽합니다. 단순하고 우아하며 깊이 인간적입니다.
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Piano intro establishes the piece's gentle, reflective, and slightly melancholic tone with sparse chords.
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Ethereal female vocal (wordless 'hums' and 'oohs') enters, adding a layer of human warmth and yearning.
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A particularly expressive and clear vocal phrase emerges, showcasing its melodic potential and emotional depth over a subtle piano accompaniment.
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Vocal re-enters after a brief piano interlude, with a subtly more soaring and sustained quality, adding a touch of lift.
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Vocals become more delicate and breathy, gradually fading alongside the piano, leading to a gentle and introspective conclusion.
'Leas Song'은 시작부터 미디어에서 잠재력을 보여주는 놀라울 정도로 친밀하고 명료한 솔로 피아노 곡으로 제시됩니다. 악기의 고유한 특성과 연주자의 뉘앙스를 돋보이게 하는 깨끗하고 자연스러운 레코딩을 통해 느껴지는 분명한 취약성이 있습니다. 연주는 사려 깊고 거의 대화와 같으며, 과도한 감상주의를 피하면서도 깊은 성찰과 조용한 묵상을 불러일으키는 부드럽고 표현력이 풍부한 터치를 선호합니다. 이것은 단순한 배경 채우기가 아니라 뚜렷한 감정적 특징을 가진 작곡입니다. 주로 우울하고 내성적이지만 절제된 희망과 우아한 침착함의 순간으로 아름답게 엮여 있어 미묘한 스토리텔링을 위한 다재다능한 도구입니다.
이 트랙이 독립 영화에서 가슴 아픈 캐릭터의 순간을 강조한다고 상상해 보세요. 회상의 조용한 장면, 고독 속에서 고심하는 어려운 결정, 또는 창밖으로 계절이 바뀌는 것을 지켜보는 달콤 쌉쌀한 느낌입니다. 단순함이 강점이며, 시각적 요소와 대화가 초점을 유지하면서 감정적 공명을 미묘하게 심화시킵니다. 섬세한 아르페지오와 기억에 남는 반복적인 멜로디 모티프를 특징으로 하는 트랙의 구조는 방해가 되지 않으면서도 부드러운 추진력을 제공합니다. 따라서 개인사, 인간 이야기 또는 민감한 사회 문제를 탐구하는 다큐멘터리에 매우 적합하며 조작 없이 무게감과 공감을 제공할 수 있습니다.
광고의 경우 진정성과 따뜻함의 분위기를 조성하는 데 적용됩니다. 마음 챙김, 느린 삶 또는 장인 정신에 중점을 둔 라이프스타일 브랜드를 생각해 보세요. 장인 정신, 연결의 조용한 순간(아마도 가족이나 우정), 또는 천연 성분과 사려 깊은 디자인을 강조하는 시각적 요소와 아름답게 어울릴 수 있습니다. 진실성과 인간적인 연결이 필요한 광고 또는 기업 비디오에서 음성 해설을 위한 부드럽고 매력적인 배경을 만드는 데 완벽합니다. 아마도 신뢰와 개인 관리를 강조하는 비영리 단체, 의료 제공자 또는 금융 서비스에 적합할 것입니다.
영화 및 광고 외에도 유용성이 광범위하게 확장됩니다. 스토리텔링, 개인 성장 또는 정신 건강에 중점을 둔 팟캐스트의 배경으로 즉각적인 차분한 집중력을 확립합니다. 저널링, 튜토리얼(특히 예술 또는 공예), 또는 성찰적인 브이로그에 대한 콘텐츠를 만드는 유튜버는 세련미와 감정적 깊이를 더하는 것을 알게 될 것입니다. 이벤트 설정에서도 친밀한 모임, 추모식, 미술관 개막 또는 결혼식 또는 피로연의 조용한 순간을 위한 부드러운 이벤트 전 음악으로 사용할 수 있습니다. 이 트랙은 산만하게 하는 현대적인 프로덕션 트렌드가 없는 특정 시대를 초월한 품질을 가지고 있어 다양한 플랫폼과 프로젝트 유형에 걸쳐 수명과 적응성을 보장합니다. 내재된 차분함은 명상 앱이나 휴식 콘텐츠에도 적합합니다. 깔끔한 편곡은 내레이션 아래에서 아름답게 레이어링되므로 진정한 감정적 연결을 추구하는 프로듀서에게 신뢰할 수 있고 감동적인 선택입니다.
