Tears In My Eyes by Sascha Ende
애절하고 점진적으로 발전하는 연주곡으로, 우울한 피아노와 분위기 있는 패드로 시작합니다. 감성적인 스트링으로 서서히 고조되다가, 디스토션 기타와 강렬한 드럼이 특징인 강력하고 추진력 있는 섹션으로 폭발합니다. 극적인 영화 장면, 감성적인 예고편, 가슴 아픈 스토리텔링 또는 강렬한 크레센도가 필요한 성찰의 순간에 완벽합니다.
- 라이선스 CC BY 4.0
- ISRC 번호 DELJ81517594
- 발매일 17.11.2015
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장르
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주제
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분위기
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태그
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Tears In My Eyes
17.11.2015
8,180
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애절하고 점진적으로 발전하는 연주곡으로, 우울한 피아노와 분위기 있는 패드로 시작합니다. 감성적인 스트링으로 서서히 고조되다가, 디스토션 기타와 강렬한 드럼이 특징인 강력하고 추진력 있는 섹션으로 폭발합니다. 극적인 영화 장면, 감성적인 예고편, 가슴 아픈 스토리텔링 또는 강렬한 크레센도가 필요한 성찰의 순간에 완벽합니다.
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Track begins with a simple, melancholic solo piano motif and atmospheric pads, setting an introspective mood.
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Synth strings enter, adding depth and a more cinematic, mournful layer.
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Low strings/cello enters, building texture and hinting at the upcoming dynamic shift.
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Major dynamic shift: Powerful rock drums and distorted electric guitars enter, transforming the mood to dramatic and intense.
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A clear, melodic lead guitar line emerges over the driving rhythm section.
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Intensity rebuilds after a brief bridge, led by strings and percussion.
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Second main climax section, featuring the full ensemble at peak intensity with layered guitars and strings.
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Outro begins, abruptly cutting the intense section and returning to the initial melancholic piano theme and pads for resolution.
유사한 음악 (10)
Mafia
11.03.2013
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복잡한 핑거스타일 어쿠스틱 기타 라인이 꾸준하고 미묘한 록 그루브 위에서 발전합니다. 이 분위기 있는 트랙은 자기 성찰과 절제된 추진력을 혼합하여, 발전하는 레이어와 깔끔한 프로덕션을 특징으로 합니다. 내러티브 장면, 다큐멘터리, 기업용 사용, 그리고 약간의 우울함과 결단력을 요구하는 사려 깊은 배경 음악에 이상적입니다.
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Track begins with the core intimate and introspective fingerpicked acoustic guitar motif.
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Drums and bass guitar enter, establishing a steady, light rock groove and adding subtle forward momentum.
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First transition section: Brief atmospheric shift introduces melodic variation and slight change in feel.
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Main groove returns post-transition, potentially with added subtle layers, reinforcing the core theme with slightly increased energy.
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Development section ('Bridge'): Harmony and arrangement shift noticeably, offering narrative progression and emotional development.
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Breakdown/Outro begins: Rhythm section drops out, returning focus to the solo acoustic guitar motif for a sense of resolution.
Summer Dream (instrumental)
11.04.2013
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대기적인 피아노와 신스 패드가 강력하고 극적인 오케스트라 곡으로 발전합니다. 박진감 넘치는 타악기와 웅장한 현악기가 특징이며, 영화적인 순간, 예고편, 동기 부여 콘텐츠에 이상적입니다.
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Track begins with a sparse, atmospheric piano melody and evolving synth pads, establishing a reflective mood.
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Subtle string layers enter, adding warmth and emotional depth to the arrangement.
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Percussion (toms, rhythmic elements) enters, introducing a driving pulse and building intensity.
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Significant dynamic lift; fuller orchestration with more prominent strings and powerful percussion, creating a dramatic, expansive feel.
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Brief atmospheric breakdown/bridge section, offering a moment of reflection before the next build.
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Return to high intensity; powerful, layered strings and driving percussion create an epic, cinematic peak.
02:33
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Height of the track's intensity, featuring layered melodic motifs and maximum orchestral/percussive power.
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Percussion drops out, leading into a decrescendo with returning atmospheric pads and piano for a reflective outro.
Francescas Story
12.11.2017
3,949
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몽환적인 여성 보컬이 대기적인 신스 패드와 점차 고조되는 맥동적인 전자 비트 위로 솟아오릅니다. 희망적인 우울함을 자아내며 영화 예고편, 감성적인 스토리텔링, 기술 공개 또는 극적인 드론 촬영에 완벽합니다.
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Deep, atmospheric synth pads establish a vast, spacious mood.
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Ethereal, wordless female vocal enters, adding a haunting, human element.
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Subtle rhythmic pulse and background melodic elements begin, initiating the build.
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Vocal theme repeats with more presence, layering over evolving pads.
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Clear transition point; intensity increases with percussive build-up.
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Main driving electronic beat enters forcefully, providing strong momentum.
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Brief textural shift; beat drops back slightly, allowing synth melodies and vocals to breathe before the next build.
03:22
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Final climactic section begins, layering driving beat, powerful synths, and soaring vocals for maximum emotional impact.
04:05
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Music begins to fade out, returning to atmospheric pads and vocal echoes.
Epic Intro 2018 (Short Non Percussive)
26.12.2017
2,925
212
힘차고 웅장한 합창곡으로, 풍부한 화음으로 서서히 고조됩니다. 경외감, 웅장함, 엄숙함을 조성하여 극적인 도입부, 영화 같은 공개 또는 무게와 중요성이 필요한 순간에 완벽합니다.
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Track begins with deep, resonant choral pads, establishing a solemn and grand atmosphere immediately.
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A higher harmonic layer enters, adding complexity and a sense of gentle unfolding or revelation.
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The main theme becomes clearer and slightly louder, increasing the emotional intensity and epic scale.
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A subtle shift or addition in harmony adds a touch more brightness or hopefulness to the overall solemn tone.
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Peak intensity of the choral arrangement, feeling full, powerful, and majestic before a gradual resolve.
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The track begins its fade out, holding the final chord with significant reverb, allowing the atmosphere to linger.
Abschied (Romeos Erbe)
18.03.2018
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몽환적인 합성 합창단과 앰비언트 패드가 깊은 우울함과 분위기 있는 사운드스케이프를 만들어냅니다. 깊은 슬픔, 회상, 극적인 무게감을 불러일으키며 상실, 추억, 또는 가슴 아픈 스토리텔링의 영화적 장면에 이상적입니다.
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Track begins with spacious, evolving ethereal pads, establishing a somber and atmospheric mood.
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Introduction of the main synthesized choir/vocal motif, delivering the core melancholic theme.
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Slight swell and layering in the synthesized vocals, increasing the emotional intensity.
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Peak emotional expression of the main theme; texture feels fullest here.
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The arrangement begins to gently fade, providing a soft, reflective resolution.
All The Lines (feat. Admiral Bob)
27.04.2019
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감성적인 남성 보컬이 잔잔한 피아노 반주와 미묘한 분위기의 텍스처 위로 미끄러지듯 흐릅니다. 인간적인 이야기, 극적인 배경 음악, 사려 깊은 콘텐츠, 그리고 사색의 순간에 완벽한, 가슴 아프고, 우울하며, 자기 성찰적인 분위기를 조성합니다.
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Track begins with a simple, reflective piano melody and atmospheric pads, immediately setting a melancholic and introspective tone.
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Clear, warm male vocal enters, delivering lyrics with a narrative, storytelling quality.
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Brief instrumental pause/transition before the piano re-enters, leading into the next section.
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Second vocal section begins ('He stands up...'), maintaining the established mood and pace.
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Short instrumental interlude focusing on the piano and atmospheric textures, bridging vocal sections.
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Third vocal section ('All my lines...') starts, perhaps with a subtle lift in intensity or texture compared to previous sections.
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Music becomes sparser, signaling the start of the outro, returning to the core piano and atmospheric elements.
Depression
28.04.2019
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애절한 피아노 선율과 감성적인 현악 편곡이 어우러진 깊은 감동을 자아내는 곡입니다. 친밀한 성찰에서 극적인 강렬함으로 고조되며, 영화적 스토리텔링, 가슴 아픈 장면, 그리고 자기 성찰적인 콘텐츠에 완벽하게 어울립니다.
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Track begins with a simple, melancholic solo piano melody, establishing the core emotional theme.
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Warm, sustained string textures enter, adding depth and broadening the atmosphere beneath the piano.
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Subtle harmonic shift and increased movement in strings, gently raising the emotional intensity.
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Clear dynamic build begins, strings become more prominent and layered, creating anticipation.
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Peak intensity of the first major section, full strings providing a dramatic swell.
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Intensity reduces, brief return to a more sparse, reflective texture, primarily piano and lighter strings.
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Piano re-states a theme as the track begins to build again towards a final emotional peak.
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Final expressive swell, bringing the piece to its emotional climax before receding.
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Track resolves and fades out on sustained piano and string tones.
Is there anything out there?
03.12.2024
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몽환적인 분위기의 몽롱한 보컬과 웅장한 스트링이 깊은 분위기와 감성적인 여정을 만들어냅니다. 잔잔하게 시작하는 이 영화적인 곡은 가슴 아픈 피아노/신디사이저 텍스처를 통해 강력하고 극적인 오케스트라 피크로 발전합니다. 깊이, 우울, 웅장함이 필요한 영화 음악, 예고편, 다큐멘터리, 감성적인 스토리텔링에 이상적입니다.
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Ethereal wordless female vocal introduction sets a haunting, atmospheric tone.
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Subtle piano/synth enters, providing harmonic context and gentle movement under the vocals.
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String section introduced, adding emotional depth and beginning the gradual build-up.
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Orchestration thickens, intensity increases with richer string layers and evolving harmony.
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Slight melodic lift in the vocals/strings, suggesting a shift towards searching or hopeful yearning.
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Significant dynamic swell; the music becomes much fuller and more powerful, driving towards climax.
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Emotional peak of the track – full orchestration with soaring vocals, maximum dramatic intensity.
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Brief dynamic pullback and harmonic shift, creating anticipation before the final moments.
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Final sustained chord and fade-out begins, providing a sense of closure yet leaving a lingering feeling.
Sascha Is Back
23.03.2025
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풍성한 스트링과 섬세한 피아노 텍스처가 특징인 웅장하고 깊은 감동을 주는 오케스트라 곡입니다. 내성적인 분위기에서 시작하여 강력하고 웅장한 클라이맥스로 점차 고조되며 드라마, 희망, 시대를 초월하는 우아함의 감정을 불러일으킵니다. 영화적 스토리텔링, 감동적인 순간, 역사 드라마, 고급 기업 브랜딩에 이상적입니다.
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Track begins with sparse, atmospheric string pads, establishing an introspective and slightly somber mood.
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A subtle, higher string motif enters, adding a layer of gentle melancholy.
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Main string theme introduced, more defined and emotionally resonant, carrying a sense of poignant reflection.
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Orchestration becomes richer, fuller strings swell slightly, increasing the dramatic tension and emotional weight.
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Significant emotional shift; the arrangement swells with a more uplifting and hopeful harmonic progression, featuring choir-like textures adding grandeur.
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The piece reaches its emotional peak, full strings soar with power and elegance, conveying resolution and hope.
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Return of the powerful, soaring string theme combined with the choir-like elements from the earlier build-up.
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Music begins a gradual diminuendo, pulling back from the climax while retaining emotional resonance.
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Final sustained chords, fading out gently, leaving a lingering sense of poignant closure.
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Slava Ukraini [Ukraine]
04.10.2025
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12
웅장한 남성 보컬, 강력한 일렉트릭 기타, 그리고 거대한 영화적 합창단이 특징인 강력하고 웅장한 모던 록 트랙입니다. 몰아치는 드럼은 웅장하고 희망찬 코러스로 고조되어, 단결, 힘, 그리고 희망의 느낌을 만들어냅니다. 영화 예고편, 스포츠 몽타주, 비디오 게임, 그리고 동기 부여 콘텐츠에 완벽합니다.
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The powerful male choir chant begins, immediately establishing the epic and martial tone.
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The main distorted guitar riff and full drum kit crash in, launching the song's core energy.
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The passionate lead male vocal enters, adding a personal and narrative focus to the track.
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The first massive, anthemic chorus hits, creating a powerful and uplifting emotional peak.
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A rhythmic chant begins in the bridge, building tension and creating a powerful rallying cry.
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A breakdown chorus where instruments pull back, emphasizing the powerful vocals over a stomping beat.
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3:15
A sudden dynamic shift to a quiet, poignant piano and soft vocal outro, offering a moment of reflection.
프로덕션 음악 관점에서 볼 때, "Tears In My Eyes"는 다양한 미디어 분야에서 상당한 잠재력을 제공합니다. 이 곡의 강점은 미묘한 앰비언트 패드로 감싸진 진정으로 감동적이고 우울한 솔로 피아노 모티프로 시작되는 뚜렷한 감정의 호에 있습니다. 이는 회상, 슬픔, 또는 조용한 성찰의 분위기를 조성하여, 감동적인 장면, 상실을 강조하는 다큐멘터리 내레이션, 또는 서사 중심 게임의 로딩 화면에 즉시 사용할 수 있습니다.
30초경에 스트링 레이어가 도입되면서 이 곡은 더욱 노골적인 영화적 영역으로 끌어올려집니다. 섬세한 챔버 스트링이 아니라, 지나치게 오케스트라적이지 않으면서 더 큰 감정적 규모를 나타내는 합성된 폭과 무게를 가지고 있습니다. 화성은 비교적 단순하지만 효과적이며, 분위기를 더욱 깊게 만듭니다. 이 부분은 어려운 상황에 처한 캐릭터 소개, 또는 진지하고 공감적인 어조를 목표로 하는 기업 홍보 영상에 적합합니다.
이 트랙이 싱크에 대한 다재다능함을 진정으로 드러내는 부분은 0:54경부터 시작되는 전환과 1:08에 전체 편곡이 등장하는 부분입니다. 강력하고 약간 왜곡된 일렉트릭 기타와 견고한 록 스타일의 드럼 비트가 등장하면서 에너지가 극적으로 바뀝니다. 이는 갑작스러운 변화가 아니라, 초기 테마의 자연스러운 진화처럼 느껴지며 강력한 표현으로 꽃을 피웁니다. 이 부분은 특히 드라마, 스릴러, 또는 희망적인 역경 극복 내러티브 예고편에 적합한 자료입니다. 우울한 핵심과 강력한 록 악기의 조화는 필사적인 투쟁, 강렬한 감정적 대립, 또는 조용한 기간 후의 웅장한 풍경 공개 장면을 연상시키는 설득력 있는 긴장감을 조성합니다.
이 섹션을 통해 짜여진 리드 기타 라인은 전체적인 힘을 손상시키지 않으면서 멜로디에 집중하는 레이어를 추가합니다. 여기의 프로덕션 품질은 견고합니다. 믹스는 다이내믹한 변화를 잘 처리하여 드럼과 기타가 트랙을 추진하는 동안 핵심 피아노/스트링 요소를 유지합니다. 선명도가 좋아서 대화를 뚫고 나오거나 자체적으로 강력하게 유지됩니다.
이 트랙은 조용한 회상과 강력한 클라이맥스를 하나의 응집력 있는 곡으로 제공하기 때문에 특히 유용합니다. 편집자는 설정을 위해 인트로를 쉽게 사용하고, 피크 순간을 위해 강력한 섹션으로 자르고, 해결 또는 잊혀지지 않는 마지막 생각을 위해 아웃트로 (초기 피아노 테마로 능숙하게 돌아옴)를 사용할 수 있습니다. 구조는 극적인 풍경을 보여주는 여행 브이로그, 노력과 감정에 초점을 맞춘 스포츠 하이라이트, 또는 회복력이나 깊이를 전달하려는 브랜드를 위한 광고 등 몽타주에 적합합니다.
영화 및 TV 외에도 비디오 게임 사운드 트랙 (컷신, 감정적으로 구동되는 게임의 메인 테마), 영향력 있는 기업 프레젠테이션, 진지함이 필요한 팟캐스트 인트로/아웃트로, 또는 빌드업과 감정적 해방이 필요한 특정 이벤트 순간에 강력한 경쟁자가 됩니다. 피아노, 스트링, 록 요소의 조합은 넓은 매력을 제공하며, 현대적이면서도 감정적으로 공감됩니다. 다이내믹한 변화에 완전히 전념하고 명확한 주제 라인을 유지함으로써 일반적인 느낌을 피합니다. 라이브러리에 매우 유용하고 잘 만들어진 곡입니다.
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