Begegnung (Romeos Erbe) by Sascha Ende
풍부하고 감성적인 현악 앙상블은 가슴 아프고 극적인 배경 음악을 선사합니다. 회상, 상실 또는 진지한 스토리텔링의 영화적 순간에 이상적입니다. 깊은 감정과 진지함을 불러일으킵니다.
- 라이선스 CC BY 4.0
- 발매일 28.09.2017
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장르
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주제
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분위기
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태그
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Begegnung (Romeos Erbe)
28.09.2017
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풍부하고 감성적인 현악 앙상블은 가슴 아프고 극적인 배경 음악을 선사합니다. 회상, 상실 또는 진지한 스토리텔링의 영화적 순간에 이상적입니다. 깊은 감정과 진지함을 불러일으킵니다.
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Opening with a somber, searching cello/viola motif, establishing the melancholic mood.
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Higher strings enter, adding layers and building harmonic complexity and emotional weight.
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Texture thickens significantly, harmony becomes more intense, driving towards the emotional peak.
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Full string section swell; the apex of the track's dramatic and emotional intensity.
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Harmony shifts subtly, beginning a slight release of tension while maintaining the poignant feel.
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Final sustained chord begins, providing a lingering, slightly unresolved yet resonant finish.
Additional Information
Original Soundtrack of the short movie "Romeos Erbe".
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Track begins with a delicate, melancholic piano motif, establishing a reflective mood.
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Low strings (cello/bass) enter, adding depth and a somber counterpoint to the piano.
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Higher strings enter, expanding the texture and emotional scope.
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First significant orchestral swell, full strings enter creating a cinematic and emotional impact.
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Shift in instrumentation/texture; introduction of glockenspiel/bells adds a fragile, hopeful quality over the strings.
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Major dynamic peak; full orchestra delivers the main theme with power and emotional intensity, likely incorporating subtle percussion.
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Transition towards resolution, dynamics begin to soften after the climax.
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Return to the sparser texture reminiscent of the intro, featuring piano and light strings for a reflective outro.
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Final sustained string chord fades out, providing a sense of closure.
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감성적이고 깊은 감동을 자아내는 현악 앙상블 곡으로, 우울한 성찰에서 극적인 강렬함으로 고조됩니다. 영화 음악, 가슴 아픈 순간, 트레일러 및 진지한 내러티브 배경 음악에 이상적입니다.
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Sparse, melancholic string intro sets a somber, contemplative mood.
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Main string theme enters with more definition and emotional weight.
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Higher strings join, thickening the harmony and increasing dramatic tension.
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Subtle harmonic layers added underneath, enriching the texture.
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Significant increase in intensity and dynamics, fuller orchestration feel.
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Peak emotional intensity reached with powerful, sustained string swells.
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Music begins to recede and fade, providing a lingering, unresolved feeling.
![Game Music Series 006 [medieval cinematic]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/7IYzCyms6PQTd2IujeXexfGcX5Cx2lbHkpj20JNY.jpg)
Game Music Series 006 [medieval cinematic]
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회상을 불러일으키는 스트링과 시대적 영감을 받은 악기 편성이 애절하고 영화적인 태피스트리를 엮어냅니다. 풍성한 오케스트레이션은 극적인 강렬함으로 고조되어 역사 드라마, 판타지 설정, RPG 사운드트랙 또는 깊이와 감정을 필요로 하는 사려 깊고 우아한 순간에 이상적입니다.
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Introduction of the main poignant violin melody over sustained string chords, establishing the core medieval/cinematic mood.
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A brief, faster melodic passage adds ornamentation and complexity before resolving back.
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Slight variation in the main theme, harmony shifts subtly, maintaining interest.
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Transition section begins, repeating a short melodic fragment with a sense of anticipation.
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Return of the main theme, slightly fuller orchestration, feels more assertive than the opening.
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Intensity builds further, higher string registers used, increased harmonic complexity.
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Quieter, reflective bridge section. Sparse texture, focusing on simple harmonic movement and plucked-like string sounds (pizzicato or harp-like).
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Re-introduction of a thematic element, feels like a callback but slightly transformed.
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Final sustained chords begin, leading to a gentle fade-out.
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Gentle piano intro establishes the melancholic, reflective mood.
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Solo cello enters with the main, expressive, and poignant theme.
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Transition section begins, led by the cello, building intensity and emotion.
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Peak emotional intensity; passionate cello playing over fuller piano chords, creating a dramatic swell.
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Return to a calmer interpretation of the main theme, maintaining expressiveness.
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Brief piano interlude recalls the opening material, providing a moment of quiet reflection.
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Final sustained cello notes provide a thoughtful and lingering conclusion.
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솔로 첼로와 피아노 사이의 친밀하고 표현력 넘치는 대화. 우울, 열정, 우아함의 감정을 불러일으키며 극적인 장면, 성찰적인 순간 또는 진정한 감정적 무게를 필요로 하는 세련된 배경 설정에 적합합니다.
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Intimate piano introduction establishes a gentle, searching atmosphere.
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Expressive solo cello enters with the main, melancholic theme.
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Cello line gains intensity and passion, dynamics increase.
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Particularly poignant and lyrical cello phrase in a higher register.
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Piano texture shifts, becoming more active with arpeggiated figures.
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Build-up in emotional intensity; cello melody becomes more overtly passionate and dramatic.
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Peak emotional moment featuring a high, sustained cello note.
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Music begins to resolve towards the end, calming down.
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Final sustained chords provide a gentle conclusion.
![Welcome to 2025 [version 1]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/cbcec63c-72a3-4c31-afed-85e85ac304c2.jpg)
Welcome to 2025 [version 1]
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우아한 오케스트라 현악기와 애절한 피아노가 세련되고 극적인 분위기를 연출합니다. 영화 드라마, 역사물, 진지한 프레젠테이션 또는 품격이 필요한 사색적인 순간에 이상적입니다.
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Track begins with rhythmic, anticipatory staccato strings setting a formal, slightly tense mood.
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Lead violin melody enters, introducing the main dramatic and elegant theme.
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Fuller string arrangement develops, increasing the dramatic intensity.
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String section builds intensity leading towards a transition.
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Brief orchestral pause and transition marker before the mood shifts.
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Tempo slows, instrumentation shifts to a delicate, reflective piano solo.
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Piano theme develops with subtle string accompaniment re-entering.
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Fuller orchestration returns gradually, rebuilding the main theme's feel.
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Final orchestral swell and restatement of melodic fragments before outro.
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Track begins to fade out on sustained, resolving chords.
Bar Performance 12: Solo Cello & Piano
16.05.2025
1,003
55
첼로와 피아노를 위한 감성적인 듀엣곡으로, 그리움과 우아함이 가득한 선율을 엮어냅니다. 이 곡은 부드러운 성찰에서 진심 어린 열정으로 나아가며, 가슴 아픈 이야기, 낭만적인 장면, 또는 고전적인 우아함과 감정적 깊이가 필요한 순간에 이상적입니다.
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Delicate piano arpeggios open the piece, establishing a reflective and slightly melancholic atmosphere.
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Cello enters with a soulful, lyrical main theme, introducing a feeling of yearning and warmth.
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The piece swells in passion and intensity, with both cello and piano becoming more dynamic and assertive, marking an emotional peak.
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A passage with rapid, searching piano arpeggios under a sustained cello melody, creating a sense of heightened emotion or urgency.
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Music softens into a more sparse, contemplative interlude, offering a moment of quiet reflection before the final statements.
02:20
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The piece moves towards its resolution with a gentle, slowing passage, bringing a sense of poignant closure.
![Battlefield 6 Streaming Music Vol. 29 [Defeat]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/ecd3807c-39ef-4112-a739-1e20e25ad46f.jpg)
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웅장한 오케스트라 곡으로, 침울하고 사색적인 도입부에서 시작하여 우레와 같은 극적인 절정으로 치닫습니다. 웅장한 현악기와 강력한 금관악기는 웅대한 투쟁, 깊은 상실, 영웅적인 희생의 분위기를 조성합니다. 영화 예고편, 전쟁 다큐멘터리, 강렬한 비디오 게임 장면에 이상적입니다.
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The track opens with deep, somber strings and a resonant drum hit, immediately setting a serious and desolate mood.
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A mournful and poignant string melody is introduced, carrying the primary emotional theme of loss and tragedy.
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The full orchestra and powerful percussion enter with explosive force, shifting the track into a driving, epic, and cinematic anthem.
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A commanding brass fanfare takes center stage, adding a layer of heroic conflict and grandeur to the arrangement.
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The music enters a brief, tense build-up, creating anticipation for the final, overwhelming climax of the piece.
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The arrangement begins to resolve, fading out on a sustained and somber orchestral chord, providing a sense of poignant finality.
Clair De Lune - Cello Improvisation
18.09.2025
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넓고 울림이 좋은 홀에서 녹음된 깊은 감정과 열정이 느껴지는 솔로 첼로 연주입니다. 이 트랙은 섬세하고 내성적인 부분에서 웅장하고 가슴 아픈 크레센도로 이동합니다. 날것 그대로의 즉흥 연주 느낌은 감동적인 영화 장면, 우아한 브랜드 스토리, 그리고 깊은 성찰의 순간에 완벽합니다.
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The iconic theme begins, played with a fragile and deeply expressive quality that immediately sets a poignant tone.
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A significant build in dynamics and emotional intensity, as the cello transitions into a more powerful, soaring melodic line.
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The first major emotional peak of the piece, with passionate, sweeping bow strokes and intense vibrato.
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A quiet, contemplative section begins, creating contrast with more delicate and introspective phrasing.
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The main theme returns, now played with a more resolute and somber character, suggesting reflection and memory.
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The piece begins its final, steady ascent towards the ultimate climax, building tension and emotion.
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The final, cathartic crescendo is reached, delivering the most powerful and heartbreaking moment of the performance.
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04:37
The track gently decrescendos, fading into a final, sustained note that hangs in the resonant space, providing a somber and reflective conclusion.
![Nature 19 [nature documentary series]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/82d6edcb-564b-43b8-be74-75a790353542.jpg)
Nature 19 [nature documentary series]
07.11.2025
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257
웅장한 오케스트라의 현악기와 가슴 아픈 솔로 멜로디가 깊은 감정의 분위기를 만듭니다. 이 곡은 부드러운 내면 성찰에서부터 장엄하고 극적인 고조로 이동하며, 쓸쓸함과 웅장함, 희망의 감정을 불러일으킵니다. 영화적 스토리텔링, 역사 드라마, 감동적인 예고편, 그리고 고풍스러운 우아함과 진중함이 필요한 감정이 충만한 순간에 이상적인 곡입니다.
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A solitary, mournful string melody establishes a deeply pensive and atmospheric tone.
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The wider string section enters, adding harmonic depth and a sense of growing scale.
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The main theme is stated more forcefully by the full string ensemble, building the emotional weight.
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A significant dynamic swell begins, building powerful tension and anticipation with ascending string lines.
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The orchestra reaches an emotional peak, full of dramatic weight, before gracefully receding.
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Transition into a more lyrical and hopeful section, led by a soaring high-string melody.
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The track begins its final, powerful crescendo, building towards the ultimate emotional statement.
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The grand finale: the full orchestra reaches its most passionate and dramatic point with soaring grandeur.
03:52
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The music resolves with sustained, reflective chords, bringing the piece to a gentle and poignant close.
'베게그눙 (로미오의 유산)'은 첫 음부터 시각 매체에 상당한 감정적 무게를 더하는 데 이상적인, 깊은 감동을 주고 전문적으로 제작된 현악곡으로 자리매김합니다. 프로덕션 음악 전문가로서 가장 먼저 눈에 띄는 것은 풍부하고 울림이 좋은 현악기 사운드입니다. 첼로와 비올라로 추정되는 탐색적인 저음과 솟아오르는 듯한 표현력이 풍부한 바이올린의 상호 작용은 깊이와 진지함을 확연히 느끼게 합니다. 이는 배경 음악이 아닌 강력한 스토리텔링 도구입니다.
분위기는 분명히 영화적이며 극적이고 애절하며 우울한 경향이 있습니다. 세련되고 거의 고전적인 분위기를 자아내어 역사 드라마, 영화 및 TV의 애절한 캐릭터 순간, 또는 심각한 주제를 탐구하는 다큐멘터리에 매우 적합합니다. 중대한 상실 후 조용한 성찰 장면, 어려운 결정을 내리는 캐릭터, 또는 씁쓸한 추억으로 표시된 시간의 흐름을 묘사하는 몽타주 장면을 상상해 보세요. 고유한 우아함은 공감과 성찰을 불러일으키려는 고급 기업 콘텐츠 또는 비영리 호소에도 적합합니다.
다양한 매체에서의 유용성은 특정 감정적 틈새 시장에서 강력합니다. 싱크 라이선싱의 경우 가사에 의존하지 않고 즉각적인 감정적 공명이 필요한 순간에 가장 적합합니다. 광고 크리에이티브는 유산, 기억 또는 역경 극복에 초점을 맞춘 캠페인에 세련된 슬픔을 활용할 수 있습니다. 유산에 초점을 맞춘 고급 브랜드 또는 공익 광고를 생각해 보세요. 비디오 게임에서는 깊은 감정적 컷신, 캐릭터 배경 스토리 또는 희생의 순간을 강조할 수 있습니다. 일반적인 팟캐스트 배경으로는 너무 음울할 수 있지만 역사, 실제 범죄 (회상 장면) 또는 개인적인 여정을 다루는 내러티브 팟캐스트의 분위기를 완벽하게 조성할 수 있습니다.
제작 품질이 뛰어납니다. 믹싱이 깨끗하여 각 현악기 소리가 명확하게 들리면서도 응집력 있는 전체로 조화를 이룹니다. 미묘한 잔향 사용은 공간감을 조성합니다. 지나치게 동굴 같지는 않지만 콘서트 홀 또는 중요하고 성찰적인 환경을 암시합니다. 편곡은 짧은 지속 시간 내에 효과적으로 구축되어 더 간결한 오프닝에서 시작하여 중간 지점 주변에서 더 충만하고 열정적인 클라이맥스로 이동한 다음 부드럽게 물러납니다. 이 역동적인 아크는 싱크를 위해 편집하기 쉽고 자연스러운 컷 또는 페이드 포인트를 제공합니다.
궁극적으로 이 트랙은 모든 미디어 라이브러리에 귀중한 자산입니다. 강점은 직접성과 슬픔, 갈망, 위엄, 성찰과 같은 복잡한 감정을 순수하게 악기와 편곡을 통해 전달하는 능력에 있습니다. 단 한마디도 없이 깊이와 애절한 아름다움이 필요한 내러티브를 고양시킬 준비가 된 설득력 있는 작품입니다.
