UFOs over New Jersey by Sascha Ende
진화하는 신스 드론과 분위기 있는 텍스처가 깊은 신비감과 긴장감을 조성합니다. SF 배경 음악, 수사 장면 또는 으스스한 앰비언트 배경에 이상적입니다.
- 라이선스 CC BY 4.0
- 발매일 20.12.2024
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장르
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주제
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분위기
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태그
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
UFOs over New Jersey
20.12.2024
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진화하는 신스 드론과 분위기 있는 텍스처가 깊은 신비감과 긴장감을 조성합니다. SF 배경 음악, 수사 장면 또는 으스스한 앰비언트 배경에 이상적입니다.
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Track begins with deep, resonant synth drones, immediately establishing a mysterious and atmospheric tone.
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Introduction of a higher, sustained synth motif with slight pitch modulation, adding a layer of questioning unease.
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Subtle textural/static elements emerge in the background, adding a layer of grit and subtle tension.
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More pronounced electronic interference / sound design textures add complexity and reinforce the sci-fi/mystery feel.
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The layers begin to decay and fade out, concluding the piece with a lingering sense of unresolved mystery.
유사한 음악 (10)
Blockbuster Atmosphere 4 (Tension)
21.03.2013
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어둡고 분위기 있는 신스 텍스처가 끊임없이 맥동하는 전자 리듬 위로 진화합니다. 깊은 긴장감, 서스펜스, 그리고 미스터리한 느낌을 조성합니다. 영화 배경음악, 수사 장면, SF 스릴러, 기업의 암투, 혹은 진지하고 집중된, 그리고 미묘하게 불길한 전자 사운드스케이프가 필요한 모든 프로젝트에 이상적입니다. 프로덕션은 깔끔하고 현대적이며, 기대감을 유지하는 데 매우 효과적입니다.
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Rhythmic synth motif introduced, establishing the track's core pulse and slightly uneasy feel.
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Entry of the deep, pulsating synth bassline, anchoring the rhythm and significantly increasing the sense of tension.
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A subtle, slightly melodic synth line emerges briefly, adding a layer of intrigue over the atmospheric pads.
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A more prominent, echo-laden synth lead melody takes focus, introducing a clear harmonic shift and acting as a bridge section.
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Start of the peak intensity section; texture becomes densest with layered synths, driving rhythm, and background swells, maximizing the cinematic tension.
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A brief return of the main melodic fragment from 1:16 within the peak tension section.
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Abrupt reduction in layers and intensity, signaling the beginning of the outro and release of tension, fading back to atmospheric elements.
Halloween Atmosphere 2018
13.10.2018
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불안정한 사운드 디자인은 불협화음과 긴장감 넘치는 타악기 소리와 결합하여 깊고 으스스하며 긴장감 넘치는 분위기를 조성합니다. 공포 영화, 심리 스릴러, 유령의 집, 또는 공포감을 조성하는 것이 중요한 어두운 비디오 게임 환경에 적합합니다.
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Introduction of unsettling sound design elements (scrapes, impacts) establishing immediate tension.
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Entry of high, dissonant sustained tone and a recurring eerie melodic fragment (warped music box feel).
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Low, resonant percussive hits and string/synth stabs introduced, adding rhythmic weight and tension.
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Percussive elements become more defined, forming a distinct, albeit disjointed, rhythmic pattern.
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Intensity builds; texture thickens with more layered percussive sounds and atmospheric elements.
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Brief dynamic shift/pause, allowing for a re-entry that emphasizes the ongoing tension.
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Stronger, more insistent percussive section begins, driving the track forward with increased urgency.
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Final build section integrating various established elements, leading towards the track's conclusion.
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Sound begins to decay and fade out, leaving a lingering sense of unease.
Cinematic Suspense Series Episode 004
21.01.2020
19,260
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깊고 진화하는 드론 사운드와 어두운 분위기의 텍스처가 불안감과 긴장감을 고조시킵니다. 스릴러, 공포, 범죄 현장, 그리고 미스터리 다큐멘터리에 이상적인 배경 음악입니다.
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Deep, resonant low-frequency drone immediately establishes an ominous and suspenseful atmosphere.
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Subtle harmonic shift within the drone layers adds complexity and enhances the feeling of unease.
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Introduction of a higher, slightly airy/breathy texture adds a contrasting layer to the deep drones.
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A clearer, sustained higher atmospheric layer emerges, creating a sense of vastness or isolation.
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The overall drone texture subtly intensifies, gaining a slightly more complex harmonic or resonant quality.
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The lowest frequencies feel particularly prominent and weighty, deepening the sense of dread.
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Peak textural complexity, with multiple layers of drones and atmospheric elements swirling together.
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The track begins its gradual fade-out, slowly receding into silence.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 1
21.11.2024
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219
어둡고 황량하며 깊은 분위기를 자아냅니다. 불안한 저음 드론과 미묘한 산업적 텍스처 위에 간결하고 불협화음적인 피아노 모티프가 특징입니다. 뚜렷한 불안감, 긴장감, 고립감을 조성합니다. 공포, 스릴러, 포스트 아포칼립스 장면 또는 다크 앰비언트 사운드스케이프에 이상적입니다.
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Track begins with a stark, dissonant piano motif, immediately establishing an unsettling and desolate mood.
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Introduction of a deep, resonant low drone that underpins the piano, adding weight and a sense of vast emptiness.
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Subtle metallic scraping/industrial textures emerge, enhancing the feeling of decay and unease.
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Slightly more sustained, evolving synth-like texture adds a layer of searching melancholy over the drone.
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Introduction of intense, high-pitched scraping/bending sound design element, creating a significant spike in tension.
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Texture thins out, focusing on the sustained drones and decaying sonic artifacts, emphasizing emptiness.
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Final sounds decay into silence, leaving a lingering sense of unease.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 6
21.11.2024
1,007
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어둡고 진화하는 신디사이저 텍스처와 불안한 드론 소리가 몰입감 있고 긴장감 넘치는 사운드스케이프를 만들어냅니다. 분위기 있는 긴장감, 미스터리, 공포, SF 장면에 이상적입니다.
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Track begins with a high-frequency, eerie synth texture establishing immediate unease.
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Introduction of a deep, resonant synth element (possibly triggered by the 'On' sound), adding weight and darkness.
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A subtle, low-frequency pulsating layer enters, enhancing the feeling of suspense and instability.
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Texture shifts subtly, incorporating more dissonant and slightly harsher synth layers, increasing tension.
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Brief textural reduction creates anticipation before the atmospheric layers re-emerge.
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Emergence of a slightly richer, more complex pad sound, adding depth to the soundscape while maintaining the dark mood.
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A delicate, high-frequency shimmering texture is introduced, adding a contrasting, almost crystalline element.
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Layered drones build slightly in intensity towards the end, providing a sense of culmination before fading.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 19
21.11.2024
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진화하는 분위기 패드와 희소하고 우울한 텍스처가 깊이 몰입감 있고 황량한 사운드스케이프를 만들어냅니다. 긴장감을 고조시키거나, 미스터리를 불러일으키거나, 영화, 다큐멘터리, 게임에서 성찰적인 순간을 강조하는 데 적합합니다.
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Track begins with core atmospheric layers and a repeating, melancholic motif, establishing the desolate mood.
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Subtle lower-register pad enters, adding depth and harmonic weight to the soundscape.
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Higher, shimmering texture subtly introduced, adding an ethereal quality over the gloom.
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Harmony shifts slightly, introducing a new layer of pathos and introspection; texture feels denser.
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The central melodic motif becomes slightly more prominent or layered, drawing focus momentarily.
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Atmospheric layers swell slightly in intensity, creating a subtle peak of emotional weight.
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Sound begins its final sustain and slow fade-out, emphasizing the lingering atmosphere.
The Backrooms Music Vol. 7
10.10.2025
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깊고 울려 퍼지는 드론이 몽환적이고 숨소리 같은 신스 패드의 레이어를 받쳐 주어 광대하고 몰입감 넘치는 사운드스케이프를 만들어냅니다. 미니멀하고 넓은 공간감을 가진 이 트랙은 강력한 서스펜스, 미스터리, 고립감을 조성합니다. 스릴러, SF, 공포, 다큐멘터리의 영화적 배경 음악에 이상적입니다.
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The track opens with a deep, unsettling low-frequency drone, immediately establishing a dark and ominous foundation.
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Introduction of the primary atmospheric element: an airy, breathy synth pad that drifts in, creating a sense of vast, empty space.
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A subtle, pulsing synth layer enters, providing a faint sense of movement and increasing the underlying tension without establishing a rhythm.
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A new, slightly brighter synth texture is introduced, adding a layer of harmonic complexity and a hint of melancholic beauty.
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A distinct, sparse melodic phrase appears, serving as a key narrative cue that draws the listener's focus.
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The textures swell with a more pronounced, almost mournful quality, building towards the track's quiet climax before fading out.
Halloween 2025 Vol. 6
16.10.2025
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으스스한 신스 패드와 불안한 사운드 디자인이 순수한 서스펜스의 잊을 수 없는 분위기를 조성합니다. 유령 같은 속삭임과 갑작스럽고 오싹한 질감이 극적이고 신경을 곤두서게 하는 절정으로 이어집니다. 공포 영화, 실제 범죄 팟캐스트, 심리 스릴러에 완벽합니다.
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Track opens with a cold, haunting synth pad, immediately establishing a tense and desolate atmosphere.
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A slow, melodic motif enters, adding a layer of eerie, foreboding character to the soundscape.
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The tension begins to build with the introduction of low-frequency swells and a more defined, unsettling pulse.
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A jarring, processed female shriek cuts through the mix, serving as a powerful stinger or jump-scare moment.
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The track shifts into a new phase with a more defined, percussive underscore, signaling an increase in urgency and danger.
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The final, intense crescendo begins, layering multiple sonic elements to create a powerful climax of fear and panic.
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The track ends abruptly after its peak, providing a clean and impactful edit point for scene transitions.
Lost Place Atmospheres Vol. 5
30.12.2025
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깊고 웅장한 드론 소리가 엄청난 영화적 긴장감으로 발전합니다. 차갑고 유리 같은 질감과 지각 변동을 일으키는 저주파 소리가 광대하고 몰입적인 사운드스케이프를 만들어냅니다. 과학소설 탐험, 심리적 공포, 그리고 심오한 미스터리나 서스펜스 장면에 이상적입니다.
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Introduction of the cavernous, evolving drone, establishing a vast and mysterious atmosphere.
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A new, metallic synth layer is introduced, adding a colder, more industrial texture and increasing the sense of unease.
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A ghostly, high-frequency texture floats into the mix, creating a haunting counterpoint to the deep drones.
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The first powerful, cinematic synth swell hits, marking a significant increase in tension and dramatic weight.
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A second, more sustained cinematic swell provides a powerful punctuation point, ideal for a dramatic reveal.
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The atmosphere reaches peak intensity with layered drones and another forceful cinematic swell, creating a feeling of overwhelming scale.
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The track begins its slow fade out, maintaining the dark atmosphere without resolution, leaving a lingering sense of suspense.
Dead Channel
02.01.2026
790
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몽환적인 남성 보컬이 분위기 있는 신스 패드와 디지털 정적 위에 흐릅니다. 이 곡은 맥박이 뛰는 베이스와 글리치한 전자 타악기로 점점 고조되며 긴장감 넘치고 미래적인 사운드스케이프를 만듭니다. 공상 과학 스릴러, 기술 중심의 콘텐츠, 감시 또는 미스터리가 묘사된 장면에 이상적입니다.
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Track begins with a cold, atmospheric intro featuring sparse synth pads and static, establishing a mysterious and futuristic tone.
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A soft, processed male vocal enters, adding a human and narrative element to the electronic soundscape.
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A deep, pulsating bassline and initial rhythmic elements are introduced, beginning the track's gradual, tense build-up.
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The main chorus section hits with a full, driving beat and more prominent synth layers, marking the track's first energetic peak.
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Distinctive glitchy vocal chops and sound design artifacts reinforce the theme of a broken or 'dead' channel.
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The energy drops into a second verse, providing a dynamic contrast before the next build.
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An atmospheric breakdown section strips the track back to its core elements, focusing on the vocal line 'signal sent, signal lost'.
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The final and most powerful chorus section begins, layering vocals and synths for a dramatic climax.
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The track begins to deconstruct, fading out with lingering static and ambient tones, bringing the narrative to a close.
자, "뉴저지 상공의 UFO"에 대해 이야기해 봅시다. 이 트랙은 즉시 당신을 짙고 뚜렷한 분위기에 몰입시킵니다. 처음부터 깊고 울려 퍼지는 신스 드론은 당신을 미스터리와 조용한 긴장이 펼쳐지는 세계로 끌어들입니다. 그것은 보이지 않거나 설명되지 않은 무언가가 펼쳐지고 있음을 즉시 알리는 사운드스케이프입니다. 여기서 제작 품질은 의도한 목적(분위기 조성)에 적합합니다. 믹스는 깨끗하고 넓어서 진화하는 텍스처와 미묘한 주파수 변화가 복잡하게 느껴지지 않고 숨 쉬며 마법을 부릴 수 있습니다. 이것은 멜로디나 강력한 리듬에 관한 것이 아니라 순수한 음향 환경 구축입니다.
핵심 강점은 특정 분위기에 대한 흔들림 없는 헌신에 있습니다. 일관되게 신비롭고 약간 불안하며 내내 깊이 분위기 있습니다. 그 지속적이고 천천히 타오르는 에너지는 매우 유용합니다. 긴장된 수사 장면에서 대화 아래에서, 어쩌면 등장인물이 오래된 파일을 살펴보거나 밤에 황량한 풍경을 응시하는 모습을 상상해 보세요. 주의를 요구하지 않지만 감정적 함축성을 능숙하게 채색합니다.
싱크의 경우, 이것은 SF 및 미스터리 장르에 즉시 적용할 수 있습니다. 초자연적 현상, 음모 이론 또는 불확실성의 가장자리가 필요한 실제 범죄 다큐멘터리를 탐구하는 쇼의 배경 음악을 생각해 보세요. 그것은 조용한 공포나 계시 전의 기대의 순간에 완벽합니다. 저는 이 음악이 비디오 게임의 사운드 디자인에 레이어되어 긴장감 넘치는 타이틀의 로딩 화면이나 버려진 연구소나 외계 환경에 설정된 탐색 세그먼트의 주변 배경으로 쉽게 상상할 수 있습니다. 느리고 진화하는 특성은 미묘하게 반복되거나 산만하지 않고 내레이션 아래에 앉을 수 있음을 의미합니다.
또한 미지의 것, 최첨단 또는 미래 기술의 잠재적 위험에 대한 감각을 불러일으키고 싶어하는 기업 또는 기술 프레젠테이션에도 효과적입니다. 밝은 혁신보다는 심오한 함의에 대해 생각하세요. 드론 영상, 특히 야경이나 광대하고 비어 있는 풍경은 이 트랙과 아름답게 어울려 규모와 고독을 향상시킵니다.
쾌활한 광고나 기분 좋은 순간을 위한 트랙은 아니지만 특정하고 연상시키는 분위기를 조성하는 데 강점이 있다는 것은 부인할 수 없습니다. 나중에 도입된 미묘한 결함이나 정전기 같은 텍스처와 같은 사운드 디자인 요소는 마법을 깨지 않고 흥미를 유지하기에 충분한 그릿을 추가합니다. 그것은 매우 기능적인 분위기 조성 작품으로, 뚜렷한 긴장감과 미지의 감각이 필요한 프로젝트에 적합합니다. 정말 효과적인 분위기 조성자입니다.
