Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 6 by Sascha Ende

어둡고 진화하는 신디사이저 텍스처와 불안한 드론 소리가 몰입감 있고 긴장감 넘치는 사운드스케이프를 만들어냅니다. 분위기 있는 긴장감, 미스터리, 공포, SF 장면에 이상적입니다.

Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 6
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 6
기악
아주 느림
어둡고 진화하는 신디사이저 텍스처와 불안한 드론 소리가 몰입감 있고 긴장감 넘치는 사운드스케이프를 만들어냅니다. 분위기 있는 긴장감, 미스터리, 공포, SF 장면에 이상적입니다.
시네마틱 일렉트로닉 앰비언트 abandoned places atmospheric tension cinematic underscore
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Track begins with a high-frequency, eerie synth texture establishing immediate unease.
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Introduction of a deep, resonant synth element (possibly triggered by the 'On' sound), adding weight and darkness.
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A subtle, low-frequency pulsating layer enters, enhancing the feeling of suspense and instability.
00:53
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Texture shifts subtly, incorporating more dissonant and slightly harsher synth layers, increasing tension.
01:07
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Brief textural reduction creates anticipation before the atmospheric layers re-emerge.
01:19
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Emergence of a slightly richer, more complex pad sound, adding depth to the soundscape while maintaining the dark mood.
01:37
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A delicate, high-frequency shimmering texture is introduced, adding a contrasting, almost crystalline element.
01:55
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Layered drones build slightly in intensity towards the end, providing a sense of culmination before fading.

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Flight Pack 1 - 3/6 (Strömungen)
기악
보통
진화하는 분위기의 신디사이저 패드가 깊고 신비로운 사운드스케이프를 만들어냅니다. 몰아치는 월드 퍼커션이 등장하여 긴장감과 추진력을 높입니다. 영화적 배경음악, 드론 영상, 기술 테마, 자연 다큐멘터리, 그리고 세련된 서스펜스나 발견의 감각이 필요한 장면에 이상적입니다. 세련된 프로덕션으로 다재다능함을 보장합니다.
시네마틱 앰비언트 ambient pads anticipation atmospheric soundscape
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Intro: Deep, evolving atmospheric synth pads establish a spacious and mysterious mood.
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Texture Addition: Shimmering, higher-frequency synth layer enters, adding complexity and brightness.
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Rhythm Emerges: Subtle, pulsing percussion (possibly shakers/light hand drum) gently introduced.
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Percussion Drive: Main ethnic/world-style percussion enters clearly, establishing a steady, driving rhythm.
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Rhythmic Complexity: Percussion layers become more intricate, enhancing the forward momentum.
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Intensity Peak: Brief swell in overall intensity before elements start receding.
01:28
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Deconstruction: Percussion fades out, returning focus to the atmospheric synth pads, mirroring the intro.
Cinematic Suspense Series Episode 003
기악
느림
깊고 울려 퍼지는 사운드스케이프와 몽환적인 보컬 텍스처 위로 잊혀지지 않는 플루트 같은 멜로디가 흘러나옵니다. 스릴러, 범죄 현장 또는 다크 앰비언트 환경에 이상적인 심오하고 신비하며 긴장감 넘치는 분위기를 조성합니다.
시네마틱 앰비언트 abstract ambient washes atmospheric
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Track opens with core atmospheric bed and haunting, echoing flute-like melody, establishing the suspenseful mood.
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Introduction of ethereal, processed vocal textures, adding a ghostly layer to the soundscape.
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A distinct, melancholic flute motif emerges slightly more clearly from the ambient wash.
01:06
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Subtle introduction of deeper tones and slight harmonic dissonance, enhancing the feeling of unease.
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Texture briefly expands, feeling wider and more immersive before settling back.
02:17
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Instrumentation begins to thin out, signaling the track's decay towards the conclusion.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 7
기악
아주 느림
으스스하고 진화하는 신디사이저 텍스처와 불안한 사운드 디자인이 깊이 있는 분위기와 서스펜스를 자아내는 사운드스케이프를 만들어냅니다. 공포, SF, 미스터리 또는 긴장감 넘치는 영화적 순간에 이상적입니다.
시네마틱 음향 효과 앰비언트 abstract ambient horror atmospheric
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Introduction of ethereal, slightly dissonant synth pads establishing an uneasy atmosphere.
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Deep, resonant low-frequency drone enters, adding weight and ominous undertones.
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Layering of distorted, possibly reversed sound effects begins, building tension.
00:46
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Abrupt, sharp, distorted sound event – potential sync point for a shock or reveal.
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Brief metallic/industrial percussive sound adds texture and environmental context.
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Another intense cluster of distorted, unsettling sound design elements.
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Peak intensity section with layered dissonant textures and effects, maximum tension.
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Soundscape begins to decay and simplify, releasing some tension.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 8
합창
느림
강렬한 신디사이저, 강력한 타악기, 불길한 합창 텍스처가 돋보이는 어둡고 강렬한 하이브리드 오케스트라 트랙입니다. SF 트레일러, 게임 시네마틱, 극적인 긴장감, 또는 디스토피아 세계 구축에 완벽한 깊이 있는 분위기, 서스펜스, 그리고 웅장한 분위기를 조성합니다.
시네마틱 일렉트로닉 앰비언트 action sequence brooding cinematic strings
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Track opens with an intense, atmospheric riser and impactful synth stab, immediately setting a dark, cinematic tone.
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Introduction of the main brooding, dissonant string/synth motif, establishing the core melodic tension.
00:25
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Shift in harmony/texture, introducing a slightly more melodic but still ominous layer, building anticipation.
00:47
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Powerful percussive build-up begins, layering heavy drums and impacts, driving the intensity forward.
01:07
01:07
Introduction of epic, choir-like textures alongside the driving rhythm and main theme, significantly elevating the scale and drama.
01:17
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Peak intensity section, featuring full hybrid orchestration, choir, and driving percussion. Ideal trailer moment.
01:39
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Sudden drop in intensity after the climax, leading into a rhythmic, percussive outro pattern.
01:59
01:59
Final powerful impacts and a decaying synth drone bring the track to an abrupt, impactful close.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 17
기악
아주 느림
희소하고 울려 퍼지는 신디사이저 음표가 깊고 분위기 있는 패드 위로 떠돌며 심오하게 우울하고 황량한 사운드 스케이프를 만들어냅니다. 자기 성찰적인 장면, 포스트 아포칼립스 배경, 상실이나 버려진 장소를 탐구하는 다큐멘터리, 그리고 깊고 침울한 성찰이 필요한 순간에 이상적입니다.
시네마틱 앰비언트 ambient pads atmospheric bleak
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Introduction of the sparse, echoing primary synth motif; instantly establishes the desolate, melancholic atmosphere.
00:35
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A subtle counter-melody or secondary pad layer emerges, adding harmonic depth and complexity to the ambient texture.
00:51
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Harmonic shift introduces more sustained, resonant synth chords, broadening the soundscape and subtly increasing the sense of scale or unease.
01:08
01:08
Sustained notes with significant reverb decay emphasize the feeling of vast, empty space.
01:24
01:24
A gentle dynamic swell; the atmospheric pads become fuller, marking a peak in emotional intensity and tension.
01:40
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The track settles into a sustained, immersive atmospheric plateau, ideal for lingering shots or deep reflection.
01:56
01:56
The arrangement begins to thin out, signaling the return to the initial sparseness and initiating the fade-out.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 20
합창
아주 느림
울려 퍼지는 듯한 몽환적인 합창과 깊고 진화하는 신디사이저 패드는 매우 분위기 있고 황량한 사운드 스케이프를 만들어냅니다. 영화, 다큐멘터리 또는 게임 환경에서 미스터리, 우울함 및 서스펜스의 분위기를 조성하는 데 적합합니다. 고립감과 자기 성찰의 느낌을 불러일으킵니다.
시네마틱 앰비언트 abandoned airy vocals atmospheric textures
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Track begins with haunting, ethereal choir/vocal pads, immediately establishing a desolate and mysterious atmosphere.
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Subtle layering introduced, adding depth and evolving the core texture without changing the fundamental mood.
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A slightly brighter, resonant synth layer emerges, adding a touch of emotional complexity and a slight dynamic lift.
01:25
01:25
Peak intensity section begins. Layers swell, choir element becomes more prominent, enhancing the dramatic and melancholic weight.
01:39
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Sustained, emotionally charged chordal moment within the peak intensity section, showcasing the full textural blend.
01:53
01:53
The intensity begins to recede, initiating the track's resolution and gradual fade.
UFOs over New Jersey
기악
아주 느림
1,356
68
진화하는 신스 드론과 분위기 있는 텍스처가 깊은 신비감과 긴장감을 조성합니다. SF 배경 음악, 수사 장면 또는 으스스한 앰비언트 배경에 이상적입니다.
시네마틱 일렉트로닉 앰비언트 ambient atmospheric cinematic drone
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Track begins with deep, resonant synth drones, immediately establishing a mysterious and atmospheric tone.
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Introduction of a higher, sustained synth motif with slight pitch modulation, adding a layer of questioning unease.
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Subtle textural/static elements emerge in the background, adding a layer of grit and subtle tension.
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01:57
More pronounced electronic interference / sound design textures add complexity and reinforce the sci-fi/mystery feel.
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02:31
The layers begin to decay and fade out, concluding the piece with a lingering sense of unresolved mystery.
Drones over New Jersey
기악
아주 느림
2,168
105
깊은 신스 드론이 공명하는 금속 질감 및 진화하는 앰비언트 사운드 디자인과 융합됩니다. 공상 과학, 공포, 스릴러 또는 광대하고 황량한 환경을 묘사하는 데 이상적인 심오하게 어둡고 신비롭고 긴장감 넘치는 분위기를 조성합니다.
시네마틱 일렉트로닉 앰비언트 atmospheric bed background tension brooding
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Track opens with eerie, resonant metallic textures, immediately establishing a mysterious and unsettling atmosphere.
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Introduction of a deep, sustained synth drone beneath the higher textures, adding weight, darkness, and grounding the piece.
01:08
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Subtle evolution in the ambient textures and drone layers, maintaining the core mood while adding slight complexity.
01:36
01:36
A discernible harmonic shift or new layer/filter movement occurs, briefly intensifying the atmospheric presence.
02:30
02:30
The sounds begin a slow fade-out, concluding the sustained atmospheric journey.
The Backrooms Music Vol. 20
기악
아주 느림
깊고 맥동하는 드론과 으스스한 산업적 질감으로 특징지어지는 음산한 다크 앰비언트 사운드스케이프. 트랙은 느리게 전개되며, 마지막 구간에서 고독하고 애상적인 피아노 선율을 도입하기 전에 심리적 긴장을 쌓아 올린다. 공포 게임, 심리 스릴러, 그리고 고립이나 미스터리를 묘사하는 장면에 이상적이다.
시네마틱 일렉트로닉 앰비언트 cinematic underscore dark ambient drone
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Deep, oscillating sub-bass drone establishes a claustrophobic and heavy atmosphere.
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Introduction of eerie, high-pitched metallic textures, increasing the psychological tension.
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Entry of a sparse, melancholic piano melody, shifting the mood from fear to sadness.
03:45
03:45
The texture thins out, leaving a lingering, ghostly resonance as the track fades.
The Backrooms Music Vol. 21
기악
느림
깊고 공명하는 서브베이스 드론과 텅 빈 듯한 똑딱거리는 리듬 펄스로 규정되는 서늘하게 몰입감 있는 다크 앰비언트 사운드스케이프. 이 트랙은 차갑고 산업적인 질감과 광활한 리버브를 활용해 광막하고 비어 있는 공간감과 다가오는 두려움을 만들어낸다. 서바이벌 호러 게임, 심리 스릴러, 실제 범죄 다큐멘터리, 그리고 고립이나 디스토피아적 환경을 묘사하는 장면에 이상적이다.
시네마틱 일렉트로닉 앰비언트 analog horror cinematic tension claustrophobic
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Establishment of the deep, rumbling sub-bass drone creates an immediate sense of scale and dread.
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00:38
Introduction of a subtle, ticking percussive element, sounding like a clock or dripping water, adding anxiety.
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01:05
The 'heartbeat' kick drum enters fully here, shifting the track from pure ambient to a slow, rhythmic march.
01:45
01:45
High-pitched, airy synth swells begin to layer in the background, adding a ghostly, ethereal texture.
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02:30
The rhythm drops out, leaving only the desolate drone textures to fade into a hollow, unresolved silence.
프로덕션 음악 관점에서 볼 때, 'Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 6'은 매우 효과적이고 잘 만들어진 분위기 사운드 디자인 작품입니다. 이 트랙은 광범위한 상업적 매력을 목표로 하는 것이 아니라 매우 특정한 강력한 분위기를 불러일으키도록 설계된 특수 도구이며, 그 점에서 탁월합니다. 핵심 강점은 몰입감 있고 진화하는 텍스처에 있습니다. 풍부하고 어두운 신스 패드가 부풀어 오르고 가라앉으며, 불안한 드론과 미묘하고 불협화음적인 요소들이 겹쳐져 긴장감과 불안감을 조성합니다. 제작 품질은 훌륭합니다. 믹스는 깨끗하고 넓으며 스테레오 폭을 효과적으로 사용하여 청취자를 황량한 세계로 끌어들입니다. 낮고 공명하는 톤과 더 높고 날카로운 주파수 사이의 신중한 균형은 지나치게 복잡해지지 않으면서 청취자를 계속 몰입하게 만듭니다. 미디어에서의 활용성은 주로 어둡고 신비롭거나 서스펜스 넘치는 분위기를 요구하는 프로젝트에 중점을 둡니다. 비디오 게임의 경우, 이것은 버려지거나 적대적인 환경을 배경으로 하는 생존 공포, 심리 스릴러 또는 공상 과학 탐험 타이틀을 위한 주요 자료입니다. 환경 자체가 캐릭터인 긴장된 탐험 세그먼트를 위한 인벤토리 화면, 로딩 시퀀스 또는 주변 배경을 생각해보십시오. 고립, 공포 또는 재앙의 여파를 묘사하는 장면의 분위기를 즉시 설정할 수 있습니다. 영화 및 텔레비전에서 응용 프로그램은 유사하게 구체적이지만 강력합니다. 황량한 풍경, 버려진 구조물 또는 심우주 공백의 장면을 설정하는 데 완벽한 배경 음악입니다. 대화나 액션을 압도하지 않고 서스펜스 넘치는 시퀀스 동안 긴장감을 고조시킬 수 있습니다. 어두운 역사적 사건, 버려진 장소 또는 과학적 미스터리를 탐구하는 다큐멘터리에서 사용되는 것을 고려해보십시오. 이 트랙은 즉각적인 중대함과 흥미를 제공합니다. 뚜렷한 멜로디나 추진력 있는 리듬이 없기 때문에 편집자가 자유롭게 편집할 수 있으며, 속도를 지시하지 않고 내레이션이나 시각적 스토리텔링 아래에서 편안하게 자리 잡을 수 있습니다. 일반적인 광고나 활기찬 기업 콘텐츠에는 덜 적합하지만 공포/스릴러 영화나 게임 예고편, 또는 더 어둡고 산업적인 미학을 목표로 하는 아방가르드 패션 프레젠테이션에서 틈새 시장을 찾을 수 있습니다. 미니멀하고 진화하는 특성으로 인해 미스터리, 실제 범죄 또는 초자연 현상에 초점을 맞춘 특정 유형의 팟캐스트에 방해가 되지 않는 배경으로 잠재적으로 유용합니다. 이 트랙은 텍스처와 분위기를 능숙하게 제어하여 특정 종류의 불안하고 영화 같은 분위기를 즉시 설정해야 하는 제작자에게 귀중한 자산이 됩니다. 그것은 자신의 목적을 이해하고 전문적인 연마와 영향력 있는 사운드 디자인으로 실행하는 작품입니다.