Game Music Series 006 [medieval cinematic] by Sascha Ende
회상을 불러일으키는 스트링과 시대적 영감을 받은 악기 편성이 애절하고 영화적인 태피스트리를 엮어냅니다. 풍성한 오케스트레이션은 극적인 강렬함으로 고조되어 역사 드라마, 판타지 설정, RPG 사운드트랙 또는 깊이와 감정을 필요로 하는 사려 깊고 우아한 순간에 이상적입니다.
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- 라이선스 CC BY 4.0
- 발매일 16.04.2024
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장르
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주제
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분위기
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태그
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Game Music Series 006 [medieval cinematic]
16.04.2024
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회상을 불러일으키는 스트링과 시대적 영감을 받은 악기 편성이 애절하고 영화적인 태피스트리를 엮어냅니다. 풍성한 오케스트레이션은 극적인 강렬함으로 고조되어 역사 드라마, 판타지 설정, RPG 사운드트랙 또는 깊이와 감정을 필요로 하는 사려 깊고 우아한 순간에 이상적입니다.
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Introduction of the main poignant violin melody over sustained string chords, establishing the core medieval/cinematic mood.
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A brief, faster melodic passage adds ornamentation and complexity before resolving back.
00:32
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Slight variation in the main theme, harmony shifts subtly, maintaining interest.
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Transition section begins, repeating a short melodic fragment with a sense of anticipation.
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Return of the main theme, slightly fuller orchestration, feels more assertive than the opening.
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Intensity builds further, higher string registers used, increased harmonic complexity.
01:54
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Quieter, reflective bridge section. Sparse texture, focusing on simple harmonic movement and plucked-like string sounds (pizzicato or harp-like).
02:17
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Re-introduction of a thematic element, feels like a callback but slightly transformed.
02:51
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Final sustained chords begin, leading to a gentle fade-out.
유사한 음악 (10)
Loop Paket 0006
03.01.2012
2,597
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감성적인 오케스트라 현악기가 극적이고 진지한 분위기를 조성하며, 가슴 아픈 회상과 강력한 고조 사이를 오갑니다. 역사 드라마, 영화 같은 도입부, 엄숙한 순간, 또는 감정적인 무게가 필요한 장면에 이상적입니다.
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Track opens with a strong, dramatic string motif, establishing a serious and cinematic tone.
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Transition to a more reflective, slightly gentler string passage, adding emotional nuance.
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Subtle harmonic shift and slight build in intensity within the reflective section.
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Reintroduction of the initial powerful orchestral theme, creating a dynamic lift.
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Return to the primary thematic material from the opening, providing structural cohesion.
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Track begins its fade/resolution, concluding the emotional statement.
Refugees
14.11.2016
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비통한 현악기, 강력한 타악기, 몽환적인 합창 패드가 특징인 웅장한 오케스트라 곡입니다. 우울한 도입부에서 강렬하고 극적인 클라이맥스로 고조된 후 사색적인 분위기로 돌아갑니다. 영화적 드라마, 역사 다큐멘터리, 감성적인 트레일러, 인상적인 스토리텔링에 이상적입니다.
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Melancholic cello/string intro establishes the somber, poignant mood.
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Ethereal choir/vocal pad enters, adding atmospheric depth and a spiritual quality.
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Decisive entry of orchestral percussion (timpani) and full strings, initiating the dramatic build.
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Main climax section begins; full dynamic power with driving percussion, soaring strings, and prominent choir.
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Peak intensity of the climax, conveying a sense of epic struggle or dramatic revelation.
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Intricate interplay between high strings and driving rhythm during the intense section.
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Abrupt dynamic drop following the climax, transitioning back towards reflection.
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Return of the initial melancholic string theme, providing a sense of poignant closure.
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Final expressive swell from strings and choir before fading out.
Epic Intro 2018 (Short Non Percussive)
26.12.2017
2,930
212
힘차고 웅장한 합창곡으로, 풍부한 화음으로 서서히 고조됩니다. 경외감, 웅장함, 엄숙함을 조성하여 극적인 도입부, 영화 같은 공개 또는 무게와 중요성이 필요한 순간에 완벽합니다.
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Track begins with deep, resonant choral pads, establishing a solemn and grand atmosphere immediately.
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A higher harmonic layer enters, adding complexity and a sense of gentle unfolding or revelation.
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The main theme becomes clearer and slightly louder, increasing the emotional intensity and epic scale.
00:47
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A subtle shift or addition in harmony adds a touch more brightness or hopefulness to the overall solemn tone.
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Peak intensity of the choral arrangement, feeling full, powerful, and majestic before a gradual resolve.
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The track begins its fade out, holding the final chord with significant reverb, allowing the atmosphere to linger.
Leaving The Hangar
19.01.2023
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279
우아하고 가슴 아픈 오케스트라 현악기가 감정을 고조시킵니다. 풍성한 화음은 세련되고 극적이며 약간 희망적인 분위기를 조성하여 영화적 스토리텔링, 기업 프레젠테이션 또는 성찰적인 순간에 완벽합니다.
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Track begins with resonant low strings (cello/bass), establishing a serious and reflective mood.
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Introduction of higher strings (violas/violins), adding harmonic complexity and subtle tension.
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Full string section enters with the main, poignant melodic theme, lifting the emotional weight.
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Theme restated with increased intensity and fuller orchestration, marking the primary build section.
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Melodic variation and continued development, maintaining emotional engagement.
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Peak emotional intensity and fullest point of the arrangement before beginning the resolution.
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Track begins to resolve and fade out, concluding the emotional arc.
Der Kristall - Ending
17.03.2024
9,909
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섬세한 스트링과 분위기 있는 패드에서 강력하고 고양되는 크레센도로 발전하는 웅장한 오케스트라 텍스처. 웅장한 멜로디와 웅대한 희망찬 피날레가 특징입니다. 영화 예고편, 감성적인 스토리텔링, 기업 성과 및 영감을 주는 순간에 이상적입니다.
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Atmospheric intro with delicate high strings and evolving pads, establishing an elegant and reflective mood.
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First significant orchestral swell, introducing dynamic movement and emotional potential.
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Quiet, contemplative interlude providing a brief respite before the main build.
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Entry of the main, broader orchestral theme with a clear, emotive melody, signaling a shift towards upliftment.
01:49
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Introduction of subtle percussion and rhythmic drive, increasing intensity and forward momentum.
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Powerful emotional climax with soaring, full orchestration – the peak of the track's hopeful and triumphant statement.
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Final impactful swell leading into the concluding fade-out, maintaining emotional resonance.
Bar Performance 5: Solo Cello & Piano
29.08.2024
2,663
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첼로와 피아노의 친밀하고 표현력이 풍부한 듀엣으로, 멜랑꼴리, 회상, 절제된 우아함의 감정을 불러일으킵니다. 극적인 스토리텔링, 역사 영화, 가슴 아픈 순간 또는 엄숙한 행사에 이상적입니다.
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Piano introduction establishes a gentle, slightly melancholic and searching harmonic bed.
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Cello enters with the main theme, showcasing its warm, expressive, and central melodic role.
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Brief pause and re-entry, emphasizing the conversational dynamic between the instruments.
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Shift in cello melody towards a more questioning or slightly tense passage, adding dramatic depth.
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Return to a developed version of the main theme, fuller interplay and richer harmony.
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Cello reaches into a higher register, delivering the emotional peak of the piece with increased passion.
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Transition to a calmer, more resolving section, signaling the piece's conclusion.
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Final sustained cello note begins to fade, creating a sense of finality.
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Last piano chord provides gentle resolution, fading into silence.
Story Of A Story
04.10.2024
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표현력이 풍부한 첼로와 비올라가 돋보이는 감성적이고 우울한 현악 앙상블 곡입니다. 친밀한 솔로 라인에서 시작하여 점차 풍부하고 겹겹이 쌓인 화음으로 발전하여 가슴 아프고 성찰적인 분위기를 조성합니다. 극적인 영화 음악, 상실 장면, 내성적인 순간, 역사 다큐멘터리, 감정적으로 공감되는 스토리텔링에 이상적입니다.
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Solo cello introduction establishes the melancholic theme and intimate atmosphere.
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Entry of layered strings, building harmonic richness and emotional depth.
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Melody develops with sustained intensity, showcasing expressive performance.
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Transition to a slightly more searching melodic passage, subtle shift in feeling.
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Dynamic peak with fuller string arrangement, height of emotional intensity.
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Return to a more intimate texture featuring an expressive higher string solo.
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Intricate string interplay adding harmonic complexity before the concluding section.
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Final sustained notes and gentle fade-out, providing emotional resolution.
Anna Kolčavová's nature videos from Prague
27.10.2024
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깊은 감정 표현이 담긴 독주 첼로 연주는 우울한 아름다움과 날것의 감정이 어우러진 태피스트리를 엮어냅니다. 가슴 아픈 영화 음악, 역사 드라마, 또는 자기 성찰적인 깊이와 우아함이 필요한 순간에 완벽합니다.
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Cello enters with the primary melancholic theme, instantly setting a poignant and introspective tone.
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Intensity builds subtly with wider vibrato and more assertive bowing, moving into a slightly higher register.
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Peak emotional moment: the cello line soars into its upper range with heightened passion and dynamic expression.
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A searching, more dissonant-feeling passage introduces a brief feeling of unease or deeper contemplation.
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A high, sustained note creates resonant tension before resolving downwards into the track's final, fading phrases.
![Battlefield 6 Streaming Music Vol. 32 [Defeat]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/dce1fc4e-97b5-4499-a711-60b9e64b6098.jpg)
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깊은 감동과 엄숙함이 느껴지는 오케스트라 곡으로, 애절한 목관 선율이 행진곡풍 스네어 드럼 위에 펼쳐집니다. 풍성한 현악기와 강력한 금관 악기가 극적이고 감성적인 절정으로 치닫습니다. 상실, 회상, 역사 드라마 또는 분쟁의 여파 장면에 이상적입니다.
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The track opens instantly with a solemn, militaristic snare and a lone, mournful woodwind, establishing a powerful mood of loss and reflection.
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Full orchestral entry with powerful brass and strings, elevating the emotion from personal grief to an epic, sweeping sense of tragedy.
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A beautiful, lyrical string passage offers a moment of poignant reflection before the next major build.
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The first major climax hits, featuring soaring brass and full percussion. An intensely dramatic and emotional peak ideal for a key cinematic moment.
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The track transitions into a more suspenseful bridge, stripping back to tense strings and percussion, creating a feeling of uneasy quiet.
02:37
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A second powerful build begins, leading to another full-ensemble statement that reinforces the theme of tragic grandeur.
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The arrangement deconstructs, returning to the simple, mournful woodwind and snare from the intro, bringing the narrative full circle to a quiet, somber conclusion.
![Nature 17 [nature documentary series]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/0f85ae78-0426-4d50-8cf1-198857d4b9ca.jpg)
Nature 17 [nature documentary series]
05.11.2025
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웅장한 오케스트라의 스트링과 섬세하고 감성적인 피아노가 깊이 있는 영화적이고 희망적인 사운드스케이프를 만들어냅니다. 이 곡은 부드럽고 성찰적인 시작에서 강렬하고 비상하는 클라이맥스로 발전하여 극적인 영화 장면, 감동적인 다큐멘터리, 영감을 주는 기업 스토리텔링에 완벽하게 어울립니다.
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Track begins with a delicate and emotive solo violin, establishing an intimate, reflective atmosphere.
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The full string orchestra enters, swelling with the main theme and creating a lush, cinematic texture.
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A gentle piano melody is introduced, adding a warm, harmonic layer to the arrangement.
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First major emotional crescendo. The orchestra swells to a powerful, soaring peak, perfect for a dramatic reveal.
02:46
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The main theme repeats with increased passion and force, driving the emotional narrative forward.
03:31
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The arrangement pulls back into a quieter, more pensive section, providing dynamic contrast.
04:53
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The final and most powerful climax of the piece, delivering maximum emotional impact for a concluding scene.
05:27
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The track begins its resolution, gracefully fading out with gentle strings and piano.
"Game Music Series 006 [medieval cinematic]"은 첫 마디부터 뚜렷하고 활용도가 높은 음향적 정체성을 확립합니다. 단순한 배경음악이 아니라 감정적 깊이와 영화적 잠재력이 가득한 정성 들여 만든 곡입니다. 핵심 강점은 첼로와 비올라로 추정되는 악기들이 풍부하게 받쳐주는 가운데, 두드러지고 표현력이 풍부한 리드 바이올린 멜로디가 돋보이는 진정성 있는 현악 편곡에 있습니다. 처음 분위기는 부인할 수 없을 정도로 비통하며, 역사적 무게감, 어쩌면 갈망이나 조용한 슬픔을 담고 있어 시대극, 역사 다큐멘터리에서 장면을 설정하거나 판타지 RPG에서 분위기를 조성하는 데 즉시 적합합니다.
제작 품질은 칭찬할 만합니다. 가상 악기는 설득력 있는 따뜻함과 울림을 지니고 있어 오케스트라 모의 연주를 괴롭힐 수 있는 지나치게 딱딱하거나 디지털적인 느낌을 피합니다. 믹싱은 깨끗하여 리드 멜로디가 솟아오르도록 하면서도 화음과 대선율의 선명도를 유지합니다. 리버브를 통해 멋진 공간감이 구현되어 디테일을 흐리게 하지 않고 영화적 품질을 향상시킵니다. 편곡은 사려 깊은 발전을 보여줍니다. 단순한 구절을 반복하는 것이 아니라 미묘한 변화를 도입하고 점차 강렬함을 더하면서 진화합니다. 약 50초쯤에는 질감이 약간 두꺼워져 감정적 영향을 고조시키는 레이어가 추가되어 위기가 고조되거나 심오한 깨달음의 순간을 암시합니다.
미디어 전반에 걸쳐 활용도가 높습니다. 영화 및 TV의 경우 왕족, 상실, 고대 풍경 또는 주요 사건 전 조용한 성찰의 순간을 묘사하는 장면에 자연스럽게 어울립니다. 성의 배경 장면, 감정적 짐을 지고 있는 캐릭터 소개 또는 과거 사건을 반영하는 몽타주 시퀀스를 생각해보세요. 게임 분야에서는 메뉴 음악, 캐릭터 테마 또는 고대 유적, 왕궁 또는 엄숙한 사원과 같은 특정 위치에 대한 주변 배경 음악으로 뛰어납니다. 트랙의 속도는 대화나 내레이션이 편안하게 올라갈 수 있도록 하여 역사적 또는 판타지 테마를 탐구하는 팟캐스트 또는 내러티브 중심 콘텐츠에 유용합니다.
광고의 경우 고에너지 제품 출시에는 적합하지 않지만 장인 정신, 유산 또는 깊은 감정적 연결에 중점을 둔 브랜드에 영원한 우아함, 유산 또는 진지함을 부여할 수 있습니다. 장인의 작업, 역사 보존 노력 또는 심지어 감동적인 자선 호소를 강조하는 비주얼을 상상해보세요. 세련미나 반성적 분위기가 필요한 기업 프레젠테이션도 도움이 될 수 있습니다. 이 곡은 우울한 오프닝, 약간 더 긴박한 중간 부분, 반성으로의 복귀와 같이 뚜렷한 섹션을 제공하여 편집자에게 유연한 큐 포인트를 제공합니다. 본질적으로 중세/역사적 풍미가 구체적이지만 우아함, 슬픔, 드라마가 혼합된 핵심 감정은 보편적인 공명을 가져 엄격한 시대적 배경을 넘어 잠재력을 확장합니다. 영화적 약속을 안정적으로 전달하는 잘 실행되고 감동적인 트랙입니다.
