Leaving The Hangar by Sascha Ende
우아하고 가슴 아픈 오케스트라 현악기가 감정을 고조시킵니다. 풍성한 화음은 세련되고 극적이며 약간 희망적인 분위기를 조성하여 영화적 스토리텔링, 기업 프레젠테이션 또는 성찰적인 순간에 완벽합니다.
- 라이선스 CC BY 4.0
- 발매일 19.01.2023
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장르
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주제
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분위기
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태그
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Leaving The Hangar
19.01.2023
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우아하고 가슴 아픈 오케스트라 현악기가 감정을 고조시킵니다. 풍성한 화음은 세련되고 극적이며 약간 희망적인 분위기를 조성하여 영화적 스토리텔링, 기업 프레젠테이션 또는 성찰적인 순간에 완벽합니다.
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Track begins with resonant low strings (cello/bass), establishing a serious and reflective mood.
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Introduction of higher strings (violas/violins), adding harmonic complexity and subtle tension.
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Full string section enters with the main, poignant melodic theme, lifting the emotional weight.
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Theme restated with increased intensity and fuller orchestration, marking the primary build section.
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Melodic variation and continued development, maintaining emotional engagement.
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Peak emotional intensity and fullest point of the arrangement before beginning the resolution.
01:10
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Track begins to resolve and fade out, concluding the emotional arc.
Additional Information
Also check out the cinematic video: https://youtu.be/pjyVkCXY2eg
Important disclaimer: The video contains footage of star citizen gameplay. Anyway i can not recommend this game. Most of the time it is unplayable! Dont invest any money in this non working early alpha tech demo.
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Introduction of the main poignant violin melody over sustained string chords, establishing the core medieval/cinematic mood.
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A brief, faster melodic passage adds ornamentation and complexity before resolving back.
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Slight variation in the main theme, harmony shifts subtly, maintaining interest.
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Transition section begins, repeating a short melodic fragment with a sense of anticipation.
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Return of the main theme, slightly fuller orchestration, feels more assertive than the opening.
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Intensity builds further, higher string registers used, increased harmonic complexity.
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Quieter, reflective bridge section. Sparse texture, focusing on simple harmonic movement and plucked-like string sounds (pizzicato or harp-like).
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Re-introduction of a thematic element, feels like a callback but slightly transformed.
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Final sustained chords begin, leading to a gentle fade-out.
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Track begins with the immediate, deeply melancholic entry of the solo cello.
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Cello sustains a particularly resonant, sorrowful long note, setting the emotional core.
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Highly expressive, almost voice-like cello phrasing conveying intense lament.
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Brief, effective pause in the cello melody, adding dramatic weight.
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A short passage with slightly faster, more agitated bowing on the cello.
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Clear transition point: the cello fades, and the solo piano enters, shifting the primary instrument.
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Piano develops a flowing, slightly arpeggiated texture, adding a touch of neoclassical feel.
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Delicate, reflective piano phrasing leading towards the conclusion.
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Solo cello introduction establishes the melancholic theme and intimate atmosphere.
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Entry of layered strings, building harmonic richness and emotional depth.
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Melody develops with sustained intensity, showcasing expressive performance.
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Transition to a slightly more searching melodic passage, subtle shift in feeling.
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Dynamic peak with fuller string arrangement, height of emotional intensity.
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Return to a more intimate texture featuring an expressive higher string solo.
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Intricate string interplay adding harmonic complexity before the concluding section.
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Cello enters with the primary melancholic theme, instantly setting a poignant and introspective tone.
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Intensity builds subtly with wider vibrato and more assertive bowing, moving into a slightly higher register.
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Peak emotional moment: the cello line soars into its upper range with heightened passion and dynamic expression.
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A searching, more dissonant-feeling passage introduces a brief feeling of unease or deeper contemplation.
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Expressive solo cello melody establishes a poignant, introspective mood.
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Warm string ensemble enters, adding harmonic depth and broadening the texture.
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First major dynamic swell; brass and percussion enter, initiating the build towards dramatic intensity.
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Brief, reflective interlude primarily featuring strings, offering a moment of contemplation.
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Powerful full orchestra statement; the main theme emerges with triumphant, hopeful energy - peak intensity.
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Gradual decrescendo and textural thinning begins the resolution phase.
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Return to a sparser arrangement, echoing the intro's mood but resolving with a sense of peace.
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Track begins with sparse, atmospheric string pads, establishing an introspective and slightly somber mood.
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A subtle, higher string motif enters, adding a layer of gentle melancholy.
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Main string theme introduced, more defined and emotionally resonant, carrying a sense of poignant reflection.
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Orchestration becomes richer, fuller strings swell slightly, increasing the dramatic tension and emotional weight.
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Significant emotional shift; the arrangement swells with a more uplifting and hopeful harmonic progression, featuring choir-like textures adding grandeur.
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The piece reaches its emotional peak, full strings soar with power and elegance, conveying resolution and hope.
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Return of the powerful, soaring string theme combined with the choir-like elements from the earlier build-up.
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Music begins a gradual diminuendo, pulling back from the climax while retaining emotional resonance.
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Final sustained chords, fading out gently, leaving a lingering sense of poignant closure.
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섬세하고 감성적인 피아노 멜로디가 이 영화적인 곡을 시작하며, 풍성하고 웅장한 스트링과 몽환적인 무언의 여성 보컬로 우아하게 고조됩니다. 이 트랙은 강력하고 영감을 주는 클라이맥스로 솟아오른 후 희망적이고 사색적인 마무리로 해결됩니다. 진심 어린 스토리텔링, 극적인 영화 장면 및 영감을 주는 콘텐츠에 완벽합니다.
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Track begins with a delicate and introspective arpeggiated piano melody, setting a gentle, narrative tone.
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Lush, cinematic strings enter, adding depth, warmth, and a sense of growing scale to the piece.
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An ethereal, wordless female vocal is introduced, layering a deeply human and poignant emotional texture.
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The track begins its main emotional crescendo, with strings soaring and dynamics swelling to a powerful, uplifting peak.
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Following the climax, the music shifts to a more subdued and reflective passage, providing a moment of calm.
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The piece beautifully resolves, returning to the simple piano theme from the intro for a satisfying and hopeful conclusion.
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The track opens with delicate, magical harp-like arpeggios, immediately setting a tone of gentle wonder.
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The main orchestral theme enters with lush, sweeping strings, establishing the cinematic and emotional core of the piece.
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The first major dynamic build begins, layering piano and soaring strings to create a powerful sense of unfolding drama.
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A beautiful, reflective piano and string interlude offers a moment of quiet contemplation and introspection.
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The emotional climax starts to build, with the full orchestra swelling into a powerful, triumphant, and deeply moving passage.
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The piece reaches its grandest statement, a powerful and satisfying resolution perfect for a final, impactful scene.
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The track gracefully deconstructs, returning to the gentle arpeggios of the intro for a peaceful and conclusive fade-out.
![Nature 19 [nature documentary series]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/82d6edcb-564b-43b8-be74-75a790353542.jpg)
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웅장한 오케스트라의 현악기와 가슴 아픈 솔로 멜로디가 깊은 감정의 분위기를 만듭니다. 이 곡은 부드러운 내면 성찰에서부터 장엄하고 극적인 고조로 이동하며, 쓸쓸함과 웅장함, 희망의 감정을 불러일으킵니다. 영화적 스토리텔링, 역사 드라마, 감동적인 예고편, 그리고 고풍스러운 우아함과 진중함이 필요한 감정이 충만한 순간에 이상적인 곡입니다.
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A solitary, mournful string melody establishes a deeply pensive and atmospheric tone.
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The wider string section enters, adding harmonic depth and a sense of growing scale.
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The main theme is stated more forcefully by the full string ensemble, building the emotional weight.
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A significant dynamic swell begins, building powerful tension and anticipation with ascending string lines.
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The orchestra reaches an emotional peak, full of dramatic weight, before gracefully receding.
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Transition into a more lyrical and hopeful section, led by a soaring high-string melody.
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The track begins its final, powerful crescendo, building towards the ultimate emotional statement.
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The grand finale: the full orchestra reaches its most passionate and dramatic point with soaring grandeur.
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The music resolves with sustained, reflective chords, bringing the piece to a gentle and poignant close.
![Nature 22 [nature documentary series]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/e1a560cd-f0cf-45f0-9603-b3614eb82a04.jpg)
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A poignant and delicate woodwind melody opens the piece, setting a reflective and intimate tone.
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The main orchestral theme enters, carried by lush, soaring strings that create a sense of hope and adventure.
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Rhythmic staccato strings introduce a driving pulse under the melody, building momentum and a feeling of forward motion.
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Cinematic percussion enters, launching the track into its powerful and epic climax. The main theme returns with full force.
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The orchestra begins its graceful resolution, with sustained, emotional notes that bring the piece to a calm and satisfying close.
**트랙 분석: "Leaving The Hangar"**
프로덕션 음악 관점에서 볼 때, "Leaving The Hangar"는 즉시 매우 세련되고 사용하기 편리한 오케스트라 큐로 제시됩니다. 이 트랙은 첼로와 베이스 모티프로 시작하여 즉시 중대하고 성찰적인 분위기를 조성하며, 마치 중대한 의사 결정이나 가슴 아픈 회상을 떠올리게 합니다. 녹음 품질이 뛰어나 현악기의 풍부한 공명을 탁월한 선명도와 깊이로 포착합니다. 이것은 단순한 일반 현악기 패치가 아니라, 활이 현에 닿는 듯한 실질적인 느낌이 있어 프리미엄 미디어 배치에 중요한 진정성을 더합니다.
어레인지먼트가 약 8초 경에 펼쳐지면서 더 높은 현악기가 짜여 들어가 섬세한 하모닉 텐션을 만들어내고, 0:17 경에는 더 풍부하고 감정적으로 공명하는 테마로 꽃을 피웁니다. 이 핵심 멜로디 섹션은 세련된 우아함을 지니고 있습니다. 과장되지 않으면서 극적이며, 조용한 결단력이나 어쩌면 감미로운 작별 인사를 전달합니다. 오케스트레이션은 정교하며, 현악기 보이싱과 어레인지먼트에 대한 강한 이해를 보여줍니다. 각 섹션은 믹스를 어수선하게 만들지 않으면서 의미 있게 기여합니다.
곡은 점차적으로 강렬함을 더하며, 특히 약 0:34 경에 시작되는 테마 재진술에서 두드러집니다. 이 제어된 다이내믹 아크는 스코어링 목적에 매우 다재다능하게 만듭니다. 캐릭터의 내면적 갈등을 쉽게 강조하거나, 기업 비디오의 중요한 공개를 고조시키거나, 역사적 사건이나 개인적 여정을 탐구하는 다큐멘터리 시퀀스에 진지함을 더할 수 있습니다. 페이싱은 신중하게 느껴져 감정적 무게가 자연스럽게 축적되도록 합니다.
이 곡의 강점은 집중된 감정 팔레트와 깔끔한 어레인지먼트에 있습니다. 산만하게 만드는 리듬 요소나 지나치게 복잡한 대선율이 없어 대화나 내레이션 아래에서 아름답게 자리 잡을 수 있습니다. 이 특성은 특히 고급 브랜드, 금융 기관 또는 세련되고 신뢰할 수 있으며 감정적으로 매력적인 느낌을 목표로 하는 모든 프로젝트의 광고에 대한 유용성을 크게 향상시킵니다. 깔끔한 프로덕션은 영화관 사운드에서 노트북 스피커에 이르기까지 다양한 재생 시스템에서 잘 변환된다는 것을 의미합니다.
잠재적 적용 분야는 광범위합니다. 고급스러움이 필요한 오프닝 타이틀, 인디 영화의 감동적인 순간, 성찰적인 팟캐스트 세그먼트의 배경, 건축 시각화 또는 고급 부동산 프로모션을 위한 스코어링 또는 내러티브 기반 비디오 게임의 특정 컷신에 감정적 깊이를 더하는 것을 생각해 보십시오. 이 트랙은 상투적인 멜로 드라마를 피하고 대신 더 미묘하고 성숙한 감정 표현을 선택합니다. 비교적 짧은 지속 시간은 독립적인 큐 또는 편집자가 필요한 경우 루프하거나 확장할 수 있는 강력한 기본 요소로 이상적입니다. 후반부의 약간 희망적인 화성의 상승은 순전히 우울하게 느껴지지 않도록 하여 인내, 유산 또는 품위 있는 전환의 주제에 대한 적용 가능성을 넓힙니다. 이것은 싱크 라이선스에 상당한 가치를 제공하는 전문적으로 제작된 곡입니다.
