Flucht (Romeos Erbe) by Sascha Ende
喚情的でメランコリックなストリングスが、深く雰囲気のある映画のようなサウンドスケープを作り出します。ゆっくりとした慎重なペースで、微妙な根底にある緊張感が特徴で、痛切なピークに向けて穏やかに盛り上がります。ドラマチックなシーン、内省的な瞬間、歴史的な物語、または感情的な重みと洗練さを必要とするイントロの理想的なアンダースコア。
- ライセンス CC BY 4.0
- リリース日 25.02.2018
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ジャンル
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トピック
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ムード
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タグ
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Flucht (Romeos Erbe)
25.02.2018
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喚情的でメランコリックなストリングスが、深く雰囲気のある映画のようなサウンドスケープを作り出します。ゆっくりとした慎重なペースで、微妙な根底にある緊張感が特徴で、痛切なピークに向けて穏やかに盛り上がります。ドラマチックなシーン、内省的な瞬間、歴史的な物語、または感情的な重みと洗練さを必要とするイントロの理想的なアンダースコア。
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Sparse string intro establishing a mysterious, melancholic atmosphere.
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Higher register strings enter, adding emotional poignancy.
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Subtle low rhythmic pulse begins, introducing gentle tension.
00:53
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String theme becomes more prominent and dramatic.
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Abrupt ending, leaving a sense of unresolved tension.
Additional Information
Original Soundtrack of the short movie "Romeos Erbe".
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Initial poignant piano theme introduced, establishing a melancholic and introspective tone.
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Introduction of subtle, atmospheric string/pad textures beneath the piano, adding depth and space.
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Slight increase in dynamic intensity and textural density, building emotional weight.
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Piano part becomes more active with arpeggiated figures, enhancing the feeling of contemplation or inner turmoil.
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Emotional peak section with fuller harmony and sustained notes before gradually receding.
02:20
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Transition to a sparser, more reflective passage featuring sustained chords, signaling a move towards resolution or fading.
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Intro: Deep, evolving atmospheric synth pads establish a spacious and mysterious mood.
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Texture Addition: Shimmering, higher-frequency synth layer enters, adding complexity and brightness.
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Rhythm Emerges: Subtle, pulsing percussion (possibly shakers/light hand drum) gently introduced.
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Percussion Drive: Main ethnic/world-style percussion enters clearly, establishing a steady, driving rhythm.
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Rhythmic Complexity: Percussion layers become more intricate, enhancing the forward momentum.
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Intensity Peak: Brief swell in overall intensity before elements start receding.
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Deconstruction: Percussion fades out, returning focus to the atmospheric synth pads, mirroring the intro.
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Track begins with sparse, heavily reverberant piano notes, immediately establishing a mysterious and spacious atmosphere.
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A distinct, clear water drop sound effect enters, providing a unique sonic signature and enhancing the introspective/tense mood.
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Final piano chord strikes and resonates, creating a long, atmospheric reverb tail that slowly fades.
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The resonant tail dominates the soundscape, emphasizing emptiness and suspense before fading to silence.
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Introduction of spacious, evolving synth pads establishing a mysterious, atmospheric mood.
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Entry of a subtle, processed rhythmic pulse, adding a layer of quiet tension and forward motion.
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Harmonic layers become slightly more defined, hinting at the structure to come.
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Brief ambient breakdown, resetting the texture before the main build.
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Significant energy shift: introduction of a more prominent beat and driving synth elements, lifting the track's intensity.
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Texture thickens with additional synth layers and harmonic development, increasing complexity.
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Peak intensity section, combining driving rhythm, layered synths, and atmospheric elements.
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Rhythmic elements become slightly more syncopated or varied, adding interest before the outro.
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Deconstruction begins: elements gradually strip away, returning towards the initial atmospheric feel for the outro.
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Track begins with evocative, slightly melancholic string melody and sparse piano notes, establishing a cinematic and mysterious atmosphere.
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Piano enters more clearly, adding harmonic depth under the main string theme.
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Higher string harmony introduced, subtly increasing the emotional complexity.
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Significant structural shift: Introduction of world percussion (darbuka/tabla-like sounds) providing rhythmic drive and ethnic flavour.
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Percussion becomes more prominent, syncopated accents add texture and subtle tension.
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Brief textural change, percussion slightly more complex, fuller string arrangement.
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Return to a slightly sparser texture, focusing on the main string theme with rhythmic underpinning.
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Main theme restated with clear percussion, driving the piece forward.
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Dynamic build begins, strings swell, percussion becomes more insistent, increasing tension.
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Track returns to the initial sparse string and pad texture for the outro, fading out gently.
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Subtle pulsing rhythmic element enters, establishing a gentle forward momentum beneath the atmospheric pads.
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Introduction of a melancholic, string-like synth melody, adding emotional depth and narrative weight.
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Structural shift/breakdown featuring a sparse, defined piano-like motif, offering a moment of reflective pause.
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Confident entry of cinematic percussion, significantly increasing intensity and drive, shifting the track's energy.
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Percussion becomes more prominent and layered, driving the main thematic elements with greater urgency.
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Intensity builds further with added synth layers and increased rhythmic complexity, approaching a climax.
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Peak intensity section; full arrangement featuring driving percussion, layered synths, and sustained atmospheric tension.
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Music begins to recede; percussion drops out, returning to atmospheric textures for the outro.
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Track opens with a delicate, sparse piano motif and plucked strings, establishing a melancholic and atmospheric mood.
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Introduction of sustained low strings, subtly increasing tension and adding harmonic depth.
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Higher string layers enter, developing the melodic theme and building emotional intensity.
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Instrumentation thickens further, introducing a broader orchestral texture and enhancing the sense of anticipation.
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First subtle hints of percussive elements or rhythmic swells begin to underpin the building strings.
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Major dynamic shift: Powerful percussion (timpani/cinematic hits) enters abruptly, launching the epic climax.
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Full orchestral swell with soaring strings reaches peak intensity, conveying grandeur and high drama.
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Climax continues with sustained power, driving the main theme forward with percussive force.
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Final percussive hit and orchestral chord provide a decisive, impactful ending.
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21.11.2024
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Track begins with haunting, ethereal choir/vocal pads, immediately establishing a desolate and mysterious atmosphere.
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Subtle layering introduced, adding depth and evolving the core texture without changing the fundamental mood.
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A slightly brighter, resonant synth layer emerges, adding a touch of emotional complexity and a slight dynamic lift.
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Peak intensity section begins. Layers swell, choir element becomes more prominent, enhancing the dramatic and melancholic weight.
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Sustained, emotionally charged chordal moment within the peak intensity section, showcasing the full textural blend.
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The intensity begins to recede, initiating the track's resolution and gradual fade.
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Track opens with eerie, resonant metallic textures, immediately establishing a mysterious and unsettling atmosphere.
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Introduction of a deep, sustained synth drone beneath the higher textures, adding weight, darkness, and grounding the piece.
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Subtle evolution in the ambient textures and drone layers, maintaining the core mood while adding slight complexity.
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A discernible harmonic shift or new layer/filter movement occurs, briefly intensifying the atmospheric presence.
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The sounds begin a slow fade-out, concluding the sustained atmospheric journey.
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The track opens with a deep, subterranean drone and eerie, sparse sound design, immediately establishing a vast and unsettling atmosphere.
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A powerful, resonant swell adds a significant layer of cinematic drama and foreshadows the building intensity.
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A driving, cinematic percussion loop enters, marking a key structural shift from pure ambience to a tense, forward-moving cue.
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Orchestral-style swells are introduced over the rhythm, heightening the emotional scale and dramatic weight of the piece.
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The percussion and synth layers reach their peak intensity, creating a powerful climax of suspense and forward momentum.
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The rhythmic elements fade out, allowing the track to resolve back into its initial atmospheric drone for a clean, effective outro.
冒頭から、「Flucht (Romeos Erbe)」は、非常に喚起的で профессионално に作り込まれた映画音楽として存在感を示しています。最初の小節から、内省、憂鬱、そしてかすかな緊張感が漂う、明白な雰囲気を作り上げています。この楽曲は、ストリングスのテクスチャに大きく依存しており、高品質のシンセサイザーと、おそらく重ねられたオーケストラの要素がブレンドされていると思われ、経験豊富なサウンドデザインを示す磨き上げられた仕上がりになっています。これらは単なるシンプルなパッドではなく、有機的で深く感情的な息吹と動きを持っています。
最初の簡潔さは、大きな強みです。それは空間を作り出し、リスナー、より重要なことに視聴者が、音の風景に住むことを可能にします。これにより、映画やテレビでムードを確立するためにすぐに役立ちます。キャラクターの静かな内省の瞬間、重大な出来事の後の荒涼とした風景をゆっくりとパンする場面、または思慮深いドラマや歴史作品のオープニングシーケンスをアンダースコアリングすることを想像してみてください。そのペースは意図的で、遅いですが静的ではなく、視覚的なストーリーテリングが主導権を握り、音楽の感情的な重みによって巧みにサポートされることを可能にします。
トラックが進むにつれて、約20秒あたりで、高音域のストリングスラインが導入され、痛切な脆弱性のレイヤーが追加されます。それは、大げさなメロドラマに頼ることなく、感情的なインパクトを深める、美しく判断された瞬間です。このようなニュアンスのある感情的な表現は、音楽スーパーバイザーが繊細なシーンをスコアリングするときに探しているものです。つまり、明白なアクションではなく、深さを必要とする瞬間です。
ミッドポイント(約0:48)付近での、低く、ほとんど潜在意識的なリズミカルなパルスの微妙な導入は、もう1つの巧妙なプロダクションの選択です。それは、全体的な内省的なムードを壊すことなく、穏やかに緊張感を高めます。これにより、このトラックは用途が広くなります。純粋に憂鬱なシーンに快適に収まるだけでなく、明らかになる瞬間や意思決定のポイントに向かって構築される瞬間にも効果的に機能し、根底にあるサスペンスのレイヤーを追加します。困難な過去のドキュメンタリー調査、心理的な負担に焦点を当てた犯罪ドラマ、または深刻なトーンのナラティブ駆動型ビデオゲームのロード画面やメニュー音楽さえ考えてみてください。
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制作品質はクリーンで、適切にミックスされており、さまざまな再生システムで適切に変換される映画のような幅を持っています。焦点は、不要な混乱を避け、ストリングスによって配信される感情的なコアに完全に当てられています。約1:15での突然の終わりは興味深いです。それは編集でハードカットとして効果的に機能し、聴衆を保留にしたり、特定のアプリケーションに応じてわずかなフェードアウトが必要になる場合があります。全体として、これは強力で、професионално 実現されたアンダースコアです。その強みは、焦点を絞った感情性、高い制作基準、および深さ、内省、または微妙な緊張感を必要とするシーンへの適応性にあります。ドラマチックで映画のようなコンテンツに焦点を当てたライブラリにとって貴重な資産です。時代を超越した感覚や深い遺産が望まれる高級ブランドでのアプリケーションを検討してください。おそらく、職人技やレガシー製品のスローモーションショットです。ビデオゲームでは、メニューを超えて、喪失の瞬間、古代遺跡の発見、またはRPGまたはアドベンチャータイトルで重要な感情的な重みを持つ対話シーンをアンダースコアリングできます。比較的短い時間も、感情的な共鳴を迅速に確立する必要がある、痛烈なソーシャルメディアクリップやインパクトのあるショートフォームドキュメンタリーのストーリーテリングに最適です。ミックスの明瞭さは、対話の下にうまく収まることを保証し、アンダースコアをサポートする編集者やサウンドデザイナーにとって非常に実用的です。