Dark Secrets (DECISION) by Sascha Ende
不吉なオーケストラのストリングスと重厚なシンセパッドが、駆り立てるような執拗なパーカッシブリズムに乗せて緊張感を高めます。劇的なアンダースコア、捜査シーン、スリラー、企業の陰謀、そして深刻でサスペンスフルな雰囲気を必要とする緊迫した映画のような瞬間に最適です。
- ライセンス CC BY 4.0
- ISRC番号 DELJ81465399
- リリース日 08.05.2014
-
ジャンル
-
トピック
-
ムード
-
タグ
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Dark Secrets (DECISION)
08.05.2014
54,261
4,617
不吉なオーケストラのストリングスと重厚なシンセパッドが、駆り立てるような執拗なパーカッシブリズムに乗せて緊張感を高めます。劇的なアンダースコア、捜査シーン、スリラー、企業の陰謀、そして深刻でサスペンスフルな雰囲気を必要とする緊迫した映画のような瞬間に最適です。
/
02:45
00:00
00:00
Track begins with deep, ominous synth/string pads, establishing a dark and suspenseful atmosphere.
00:11
00:11
A low, resonant hit adds emphasis and weight to the building tension.
00:24
00:24
Subtle rhythmic pulse emerges in the low frequencies, adding a sense of anticipation.
00:53
00:53
Percussive elements enter, introducing a driving rhythm and significantly increasing intensity.
01:05
01:05
The main beat solidifies, creating a powerful, forward-moving feel suitable for dramatic action or reveals.
01:53
01:53
Texture shifts slightly, potentially marking a new section or variation while maintaining the core intensity.
02:35
02:35
Intensity begins to decrease as elements drop out, signaling the start of the outro.
02:39
02:39
Final resonant hit and decay conclude the track.
類似楽曲 (10)
Blockbuster Atmosphere 4 (Tension)
21.03.2013
9,871
637
暗く、雰囲気のあるシンセテクスチャが、持続的で脈打つようなエレクトロニックリズムに乗って展開します。高まる緊張感、サスペンス、そしてミステリーの深い感覚を生み出します。映画のアンダースコア、捜査シーン、SFスリラー、企業陰謀、または真剣で集中力があり、微妙に不吉なエレクトロニックサウンドスケープを必要とするあらゆるプロジェクトに最適です。プロダクションはクリーンでモダンであり、期待感に満ちたムードを持続させるのに非常に効果的です。
/
02:48
00:03
00:03
Rhythmic synth motif introduced, establishing the track's core pulse and slightly uneasy feel.
00:11
00:11
Entry of the deep, pulsating synth bassline, anchoring the rhythm and significantly increasing the sense of tension.
00:33
00:33
A subtle, slightly melodic synth line emerges briefly, adding a layer of intrigue over the atmospheric pads.
01:16
01:16
A more prominent, echo-laden synth lead melody takes focus, introducing a clear harmonic shift and acting as a bridge section.
01:55
01:55
Start of the peak intensity section; texture becomes densest with layered synths, driving rhythm, and background swells, maximizing the cinematic tension.
02:14
02:14
A brief return of the main melodic fragment from 1:16 within the peak tension section.
02:33
02:33
Abrupt reduction in layers and intensity, signaling the beginning of the outro and release of tension, fading back to atmospheric elements.
Epic Intro 2018 Prequel
26.12.2017
4,620
367
深遠な雰囲気のパッドが、豊かでドラマチックなストリングスオーケストレーションへと展開します。神秘と期待感から始まり、力強く映画的なクライマックスへとゆっくりと構築されます。インパクトのあるイントロ、予告編、そしてシーンの確立に最適です。
/
01:14
00:00
00:00
Deep, resonant atmospheric pads establish a mysterious and expansive mood.
00:18
00:18
Introduction of initial string layers, adding emotional depth and harmonic texture.
00:35
00:35
Fuller string orchestration enters, significantly increasing the scale and dramatic weight.
00:53
00:53
Track reaches its sustained emotional peak with broad, powerful strings creating a sense of grandeur.
01:05
01:05
Final harmonic swell and resonant chord, providing closure before the track ends.
Cinematic Suspense Series Episode 001
16.01.2020
49,359
4,201
暗く、雰囲気を醸し出すドローンと不安を掻き立てるサウンドデザイン要素が、深くサスペンスフルでミステリアスなテクスチャを作り出します。映画のスリラー、ホラーシーン、調査シーン、またはポッドキャストやゲームでの緊張感の構築に最適です。
/
02:17
00:00
00:00
Deep, evolving drone intro immediately sets a dark, foreboding atmosphere.
00:08
00:08
Introduction of high-pitched, sustained dissonant tone enhances the feeling of unease.
00:13
00:13
First distinct metallic/percussive hit enters, adding sharp tension.
00:33
00:33
A subtle, low rhythmic pulse/texture adds a layer of underlying movement.
00:40
00:40
Texture thickens with additional layers, increasing complexity and suspense.
01:05
01:05
Slight increase in activity of scraping/metallic sound design elements.
01:20
01:20
Peak intensity of the layered drones and unsettling textures.
01:53
01:53
Soundscape begins to subtly thin out, hinting towards the end.
02:08
02:08
Final sustained tones begin to fade out.
Lion Queen Soundtrack - Imminent attack
03.09.2024
880
47
重厚なパーカッションと陰鬱なシンセが、張り詰めた緊張感を高めるオーケストラ曲。差し迫る危険や劇的な盛り上がりを必要とするシーンに最適。
/
02:12
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 2
21.11.2024
3,127
214
深く雰囲気があり、緊張感のあるシネマティックなトラック。暗く進化するシンセテクスチャから、力強いオーケストラの盛り上がりと劇的なヒットへと展開していきます。SF、スリラー、終末もの、ビデオゲームやドキュメンタリーの緊迫した瞬間に最適です。
/
02:07
00:00
00:00
Track begins with deep, evolving dark ambient textures, establishing an immediate sense of unease and desolation.
00:18
00:18
A significant low synth/brass-like swell enters, marking a shift and adding dramatic weight.
00:37
00:37
More defined, rhythmic synth elements and impactful orchestral-style stabs are introduced, significantly increasing tension.
00:55
00:55
The arrangement becomes fuller and more harmonically complex, introducing a more epic, cinematic feel.
01:14
01:14
Major dramatic climax featuring powerful hits, full instrumentation, and heightened intensity.
01:33
01:33
Sudden drop/cut after the climax, creating a stark dynamic shift.
01:36
01:36
Return to a sparser, atmospheric texture reminiscent of the intro, providing a sense of resolution or decay.
01:45
01:45
Final sustained atmospheric sounds begin to fade, concluding the piece.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 5
21.11.2024
1,732
105
深く響く弦楽器、持続的なスタッカートのリズム、劇的な盛り上がりを特徴とする、沈鬱で強烈な雰囲気のアンダースコア。緊張感をゆっくりと高め、強力で未解決のクライマックスへと向かう。映画、ゲーム、ドキュメンタリーにおいて、サスペンス、ミステリー、荒涼感を伝えるのに最適。
/
02:10
00:00
00:00
Introduction with deep, resonant sustained notes, immediately establishing a dark, vast, and mysterious atmosphere.
00:16
00:16
Entry of the core rhythmic element: a low, persistent staccato string/synth pulse that drives the track's tension.
00:33
00:33
Higher melodic string/synth motif enters, adding a layer of dramatic scope and complementing the underlying pulse.
00:51
00:51
Introduction of sparse, dissonant piano-like notes, adding an element of intrigue and fragile melancholy.
01:41
01:41
Significant build-up begins, layering strings and intensifying the overall dynamics towards the climax.
01:50
01:50
Peak intensity of the dramatic swell, representing the track's climax.
01:58
01:58
Abrupt cut-off of the main instrumentation, leaving a lingering reverb tail and unresolved tension.
METROID - Background Game Music 5
09.12.2024
1,166
44
イーサリアルなシンセイントロが緊張感を高め、駆動するアルペジオの電子パルスへと移行します。レトロフューチャーな緊張感を生み出し、SF、ゲーム、またはテクノロジー関連のプロジェクトに最適です。
/
02:12
00:00
00:00
Track begins with deep, atmospheric synth pads, establishing a mysterious and spacious mood.
00:14
00:14
A simple, sparse melodic synth motif enters, adding a sense of searching or questioning.
01:04
01:04
Abrupt transition to a driving, energetic section with a pulsating arpeggiated synth bassline.
01:12
01:12
Main retro-futuristic synth lead melody introduced over the driving rhythm.
01:45
01:45
Higher-pitched, bright synth layer enters, increasing the intensity and urgency of the track.
02:09
02:09
Music cuts out abruptly, ending the track on a high-energy note.
The Backrooms Music Vol. 12
16.10.2025
1,561
118
広大で神秘的なサウンドスケープが、深遠なドローンと幽玄なパッドで展開され、徐々に緊張感を高めていく。脈打つシンセと推進力のあるリズムが現れ、巨大なハイブリッドオーケストラストリングスと雷鳴のようなパーカッションとともに、パワフルで壮大なクライマックスへとエスカレートする。緊迫感のある映画予告編、激しいビデオゲームのシーケンス、未来的なテクノロジー広告に最適。
/
03:53
00:11
00:11
Ethereal pads enter, establishing a vast and mysterious atmosphere.
00:32
00:32
Cinematic strings swell, introducing a layer of grandeur and dramatic scale.
01:04
01:04
A subtle, pulsing synth arpeggio begins, creating forward momentum and building anticipation.
01:36
01:36
The rhythmic section solidifies with the introduction of a driving percussive loop, increasing the tension.
02:08
02:08
The track explodes into its main climax with heavy, powerful trailer drums and a gritty synth bass.
03:12
03:12
The final, most intense build of the track begins, layering all percussive and melodic elements for a powerful finale.
03:44
03:44
Abrupt cut to the initial drone, providing a classic trailer-style ending perfect for a title card or voiceover.
The Backrooms Music Vol. 19
31.12.2025
1,157
82
壮大で駆動力のあるエレクトロニック・トラックで、広大なシネマティック・クワイアから始まり、高エネルギーのシンセと打楽器主体のテーマに突入します。未来的なSF、ビデオゲームの予告編、激しいアクションシークエンス、最先端のテクノロジー広告に最適です。
/
04:40
00:09
00:09
The track opens with vast, cinematic choir pads, immediately setting a mysterious and epic tone.
00:46
00:46
The main electronic beat drops with a punchy kick drum and driving synth bass, launching the track's high-energy core.
01:28
01:28
A powerful build-up section begins, layering aggressive synths and intensifying the percussion for a climactic feel.
02:08
02:08
A brief breakdown section strips the track down to atmospheric elements, creating tension and anticipation before the beat returns.
02:30
02:30
A dynamic filter sweep on the drums re-introduces the beat, building energy towards the final act.
03:31
03:31
The main synth theme returns with maximum intensity, serving as the track's final powerful statement.
Dead Channel
02.01.2026
805
21
魅惑的な男性ボーカルが、雰囲気のあるシンセサイザーのパッドとデジタルノイズを背景に漂います。トラックはパルス状のベースとグリッチ風の電子パーカッションとともに構築され、緊張感と未来的な音景を作り出しています。SFスリラー、テクノロジーに特化したコンテンツ、監視やミステリーを描いたシーンに理想的です。
/
04:49
00:00
00:00
Track begins with a cold, atmospheric intro featuring sparse synth pads and static, establishing a mysterious and futuristic tone.
00:32
00:32
A soft, processed male vocal enters, adding a human and narrative element to the electronic soundscape.
00:49
00:49
A deep, pulsating bassline and initial rhythmic elements are introduced, beginning the track's gradual, tense build-up.
01:12
01:12
The main chorus section hits with a full, driving beat and more prominent synth layers, marking the track's first energetic peak.
01:28
01:28
Distinctive glitchy vocal chops and sound design artifacts reinforce the theme of a broken or 'dead' channel.
02:02
02:02
The energy drops into a second verse, providing a dynamic contrast before the next build.
03:30
03:30
An atmospheric breakdown section strips the track back to its core elements, focusing on the vocal line 'signal sent, signal lost'.
03:44
03:44
The final and most powerful chorus section begins, layering vocals and synths for a dramatic climax.
04:33
04:33
The track begins to deconstruct, fading out with lingering static and ambient tones, bringing the narrative to a close.
さて、「Dark Secrets (DECISION)」について掘り下げていきましょう。プロダクション音楽の観点から見ると、このトラックはすぐに、サスペンスとドラマチックな領域に大きく傾倒した、非常に効果的なムードセッターとして認識されます。冒頭から、その音色のパレットは重厚感と不安感を確立しています。オーケストラのサンプルとシンセパッドがブレンドされたであろう、深く共鳴するストリングスのテクスチャが、陰鬱な基盤を作り出しています。慎重に配置された不協和音のヒントと持続的な低音によって、アレンジの構造に織り込まれた明白な緊張感があります。
プロダクションの質は高く、ミックスはクリーンで、コアな要素が息づくようにしながら、まとまりのあるインパクトのあるサウンドスケープを維持しています。ローエンドは重みがありながらも濁りがなく、差し迫った重要性や危険性を伝えるために不可欠です。ステレオイメージングは適切に広く感じられ、リスナーをトラックの陰鬱な世界に浸らせます。
構造的には、アンダースコアの作品としておなじみですが効果的なパターンに従っています。初期にコアなテーマ要素(不吉なストリングス/シンセベッドと微妙なリズミカルなパルス)を導入し、徐々に強度を高めていきます。0:53付近で駆動するパーカッションの導入は重要な瞬間であり、トラックを純粋な雰囲気のサスペンスから、より推進力と緊急性のあるものへとシフトさせます。これにより、エディターにとって非常に用途が広くなります。最初のセクションは、ダイアログの下やシーンの確立に美しく機能し、後のセクションはモンタージュを推進したり、追跡シーンを高めたり、重要な暴露を強調したりすることができます。
使いやすさの点では、スリラー、犯罪捜査、調査ドキュメンタリーに最適な素材です。秘密の会議、企業環境におけるハイステークスの意思決定、陰謀の暴露、または対決前の緊張した瞬間を描いたシーンを考えてみてください。そのモダンなハイブリッドオーケストラのサウンドは、特定のビデオゲームジャンル、特に戦略ゲーム、ステルスミッション、または深刻なテーマを持つナラティブドリブンなタイトルにも適しています。メインタイトルシーケンスを効果的にスコアリングしたり、謎に包まれたキャラクターや状況の反復モチーフとして機能したりする可能性があります。
映画やテレビ以外にも、トゥルークライムや複雑な物語に焦点を当てたポッドキャストで、最初から深刻で魅力的なトーンを設定する可能性を秘めています。広告の場合、アップビートな製品スポットにはあまり適していませんが、トレーラー(映画、ゲーム、またはテレビシリーズ)、深刻な問題に取り組むPSA、またはパワーとコントロールに焦点を当てたハイエンドの自動車広告には非常に効果的です。
感情的なインパクトは明確で焦点を絞っています。深刻さ、緊張感、期待感、そして少しばかりの不吉さを喚起します。感情の複雑さを目指すのではなく、意図されたムードを正確かつ洗練された方法で伝えます。これは、ナラティブを強化し、特定の、明白な雰囲気を作り出すという役割を理解している、非常に機能的で巧みに作られたプロダクション音楽です。スターになろうとはしませんが、卓越したサポートを提供します。これこそが、ライブラリトラックにしばしば求められるものです。暗く、推進力があり、サスペンスに満ちたアンダースコアを必要とするプロジェクトにとって、非常に役立つキューです。