Ambient Acoustic Guitars Vol. 7 by Sascha Ende
幾重にも重なる複雑なアコースティックギターが広々とした雰囲気のあるベッドを作り出し、情熱的でメロディックなエレキギターのリードを引き立てています。ムードは内省的で、物思いにふけりながらも最終的には希望に満ちており、感情のクライマックスへと穏やかに盛り上がります。シネマティックな物語の語り口、感動的な瞬間、そして内省的なナラティブに最適なアンディスコアです。
- ライセンス CC BY 4.0
- リリース日 04.11.2025
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ジャンル
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トピック
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ムード
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タグ
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 7
04.11.2025
1,680
142
幾重にも重なる複雑なアコースティックギターが広々とした雰囲気のあるベッドを作り出し、情熱的でメロディックなエレキギターのリードを引き立てています。ムードは内省的で、物思いにふけりながらも最終的には希望に満ちており、感情のクライマックスへと穏やかに盛り上がります。シネマティックな物語の語り口、感動的な瞬間、そして内省的なナラティブに最適なアンディスコアです。
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Track begins with a lone, spacious acoustic guitar arpeggio, immediately establishing a contemplative and atmospheric mood.
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A clean, melodic electric guitar enters, providing a clear narrative voice and emotional focus to the piece.
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The arrangement becomes fuller with additional layers of interwoven acoustic guitars, deepening the texture and emotional weight.
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A brief dynamic dip into a sparser arrangement, creating a moment of quiet reflection before the final build.
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The emotional climax of the track. The electric guitar melody soars with passion over a full-bodied acoustic backing.
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The energy begins to gracefully recede, starting a long, gentle outro that brings the listener back down.
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The texture becomes very sparse, echoing the intro and providing a sense of peaceful resolution to the musical journey.
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Track opens with sparse, resonant piano chords establishing the core pensive and melancholic mood.
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Introduction of a searching melodic figure in the right hand over sustained bass notes, adding depth.
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Texture shifts slightly with the introduction of gentle, flowing arpeggiated figures, creating a sense of quiet movement.
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A slightly more defined and purposeful chord progression emerges, offering a subtle sense of direction.
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Return to the sparser opening texture and melodic ideas, bringing the piece to a quiet, reflective close.
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Introduction: Filtered synth arpeggio establishes the introspective, slightly melancholic atmosphere.
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Beat Entry: A steady, modern electronic beat grounds the track, adding subtle momentum.
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Vocal Entry: Ethereal, processed female "la la la" vocals enter, adding a dreamy, human texture.
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Atmospheric Swell: Synth pads become more prominent, enriching the harmony and deepening the mood before the main build.
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Energy Lift: Beat becomes slightly more assertive, synths swell, marking a shift towards a more driving, hopeful feel.
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Melodic Shift/Bridge: A distinct synth melody emerges, interacting with the vocal motif, adding complexity and a focal point.
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Peak Section: Layers combine for the fullest expression of the track's energy and emotional arc before fading.
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Deconstruction Begins: Elements start to strip away, returning towards the initial atmospheric feel for the outro.
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Track begins with layered, arpeggiated synth pads, establishing a spacious and atmospheric mood.
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Ethereal, processed female vocal enters ('Flying high'), adding a dreamy, human element.
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A gentle, pulsing electronic beat is introduced, providing subtle rhythmic grounding.
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Vocal theme shifts to 'Angels in the sky', becoming slightly more prominent.
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Return of 'Flying high' vocal hook with slightly increasing background intensity.
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Brief spoken phrase 'Open your eyes' serves as a transition.
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The beat becomes more defined and the energy lifts subtly, marking the track's main section.
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Layered vocal harmonies enhance the main theme, creating a fuller, more uplifting feel.
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Beat fades out, track deconstructs back to atmospheric pads and sparse vocals for the outro.
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Track begins with evolving, spacious synth pads establishing the core calm and atmospheric mood.
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Introduction of a secondary, slightly more defined synth layer adds subtle movement and depth to the texture.
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Shimmering, high-frequency synth textures (like digital chimes/bells) emerge, adding brightness and detail.
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A subtle harmonic shift or swell within the pad layers creates a brief moment of emotional lift or deeper contemplation.
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Brief ambient swell and slightly denser textural layering provides gentle dynamic interest before settling back.
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The gradual fade-out begins, smoothly resolving the piece and reinforcing its ambient character.
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Intimate acoustic guitar intro establishes a gentle, reflective mood.
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Clear, emotive female vocal entry, setting the lyrical theme.
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Warm synth pads subtly introduced, adding atmospheric depth.
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Instrumentation begins to build, synth layers become more prominent.
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Gentle percussive elements and cinematic string-like synths enter, increasing momentum.
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Significant emotional swell, peak cinematic intensity for this section.
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Second major build/chorus section begins with fuller arrangement.
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Transition to a quieter, more reflective instrumental passage.
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Final vocal reprise, bringing the emotional narrative towards resolution.
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Song begins fade out, resolving gently.
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Introduction of the main gentle piano theme with clear, arpeggiated figures establishing the whimsical mood.
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Transition to a secondary melodic idea, maintaining the calm, storytelling feel.
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Section exploring related harmonies, adding a slightly more pensive or reflective nuance.
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Bridge section begins, introducing a more flowing, 'wandering' melodic line.
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Return to the initial main theme, offering a sense of familiarity and closure.
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Final variations on the theme leading towards the track's conclusion.
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Gentle concluding chords provide a soft and peaceful resolution.
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Solo piano introduction establishes the melancholic and reflective theme.
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Entry of a deep cello/low string, adding harmonic depth and counterpoint.
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First appearance of ethereal, wordless female vocalizations, adding a human, dreamlike layer.
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Slight build in vocal intensity and layering, creating a moment of heightened emotion.
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Brief instrumental return focusing on piano and string interplay.
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Vocalizations re-enter with more presence, leading the emotional arc.
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Vocal line resolves into a softer, humming texture before fading.
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Final gentle piano chords provide a sense of closure.
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Gentle plucked motif introduction (harp/kalimba-like), establishing the core rhythmic and melodic feel.
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Warm atmospheric synth pads enter, adding spaciousness and harmonic depth beneath the plucked line.
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Subtle variation in the repeating plucked pattern adds gentle interest without disrupting the flow.
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A brief, slightly brighter melodic phrase emerges in the plucked instrument, offering a touch of development.
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Arrangement subtly simplifies, returning focus to the core plucked motif and pad texture.
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Smooth fade-out begins, providing a clean, peaceful resolution.
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広大で進化し続けるシンセパッドと、幽玄な女性ヴォーカリーズが、深く雰囲気があり、感情的に共鳴するサウンドスケープを作り出します。このトラックは、驚き、内省、そして穏やかな壮大さという感情を呼び起こします。映画音楽、瞑想的な背景、崇高さと深遠な空間感覚を必要とするプロジェクトに最適です。
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Expansive synth pad intro, establishing a vast, mysterious atmosphere.
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Ethereal female vocalise enters, adding a poignant, human emotional layer.
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Peak of the first vocal phrase, highly expressive and soaring, layered textures.
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Build-up in textural richness and emotional intensity; sustained choir-like vocals and pads create a sense of awe.
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Powerful, reverent chord progression dominated by sustained choir-like pads, peak cinematic moment.
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Shift to a slightly brighter, more hopeful harmonic movement in the pads, suggesting resolution.
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Gentle fade-out on lingering synth pads, leaving a sense of peace and vastness.
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The track opens with the core fingerpicked acoustic guitar pattern, immediately setting an intimate and thoughtful tone.
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A second, brighter guitar layer enters, adding harmonic complexity and a feeling of gentle progression.
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A simple, emotive lead guitar melody is introduced, serving as the track's primary emotional voice.
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The most expressive melodic section begins, perfect for highlighting a key emotional moment in a scene.
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02:14
A brief breakdown where the texture thins, creating a moment of quiet reflection and providing an excellent edit point.
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The arrangement reaches its fullest point, with all guitar layers interweaving to create a rich, immersive soundscape.
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The track begins its gentle deconstruction for the outro, stripping back layers to return to the core guitar pattern.
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The song concludes on a final, resonant chord with a long, natural reverb tail, providing a clean and satisfying end.
最初の音から、『Ambient Acoustic Guitars Vol. 7』は、雰囲気を物語るマスターピースとして自らを確立しています。これは単なるバックグラウンドミュージックではなく、視覚的な物語を待つための叙述的な手がかりです。プロダクションは、美しく録音されたアコースティックギターの基盤の上に築かれ、清潔で広々とした空間を提供します。各アルペジオやストラムは温かさと明快さを持ってキャプチャされ、親密でありながら広がりのある豊かなオーガニックな織物を作り出しています。
このトラックの真の天才は、その感情の弧にあります。静かな沈思黙考の感覚から始まり、反省や孤独のシーンを設定するのに最適な内省的で思慮深いムードが漂います。そして、澄んだメロディックなエレクトリックギターの導入が主人公の声として機能します。このリードラインは控えめでありながら力強く、リスナーを忍耐強く優雅な強度で構築される旅に導きます。洗練されたリバーブとディレイの使用は素晴らしく、広大で夢のような映画的サウンドスケープを生み出し、息をのむような風景上空のドローンショットや決定的な感情的瞬間を捉えたスローモーションシーケンスに理想的です。
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これは、視覚効果を強化し、競合しないトラックです。懐かしい物語を語るポッドキャストのナレーターの下で居心地よく座ることができ、インディーゲームのメニュー画面に穏やかさを提供し、高級ブランドの商業広告に洗練された落ち着きを加えることができます。これは、深み、誠実さ、静かな自信を伝える、高度に使いやすいプレミアムな制作音楽の一つです。心に訴えるプロジェクトにとって、瞬時にお気に入りになるトラックです。
