Floating in Time by Sascha Ende
脈打つようなエレクトロニックテクスチャと、進化し続けるシンセパッドが、催眠的で雰囲気のあるサウンドスケープを作り出す。安定した、控えめなビートが、テクノロジー機能、企業プレゼンテーション、内省的なシーン、またはタイムラプスシーケンスに最適な、繊細な推進力を加える。
- ライセンス CC BY 4.0
- リリース日 29.08.2024
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ジャンル
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トピック
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ムード
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タグ
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Floating in Time
29.08.2024
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脈打つようなエレクトロニックテクスチャと、進化し続けるシンセパッドが、催眠的で雰囲気のあるサウンドスケープを作り出す。安定した、控えめなビートが、テクノロジー機能、企業プレゼンテーション、内省的なシーン、またはタイムラプスシーケンスに最適な、繊細な推進力を加える。
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Introduction of rhythmic clicking/ticking element, establishing a subtle pulse.
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Filtered, muted electronic beat enters, adding forward momentum.
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The beat becomes more defined and present, driving the main section.
02:15
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Subtle shift in synth textures and filtering, adding variation to the hypnotic loop.
03:22
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Slight intensification of energy, possibly brighter synth elements or percussion layers.
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Outro begins as elements start to filter out and recede, returning to atmospheric feel.
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Track begins with evolving, spacious ambient synth pads, immediately setting a calm and introspective mood.
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A delicate and simple piano melody enters, adding a touch of warmth and focus to the atmospheric texture.
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A subtle, gentle rhythmic pulse emerges within the layers, providing understated momentum without disturbing the calm.
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The piano motif reappears, slightly more defined within the evolving soundscape, reinforcing the core melodic element.
02:40
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Sonic textures begin to simplify and recede, signaling the start of the track's gentle fade-out.
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Track begins with spacious, atmospheric synth pads and a gentle arpeggio, establishing a calm and reflective mood.
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Introduction of a subtle, pulsing electronic rhythm, adding gentle forward momentum.
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Main electronic beat and understated bassline enter, defining the relaxed groove and core structure.
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Slight textural shift; beat briefly drops out, emphasizing the atmospheric pads before returning.
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Full beat and melodic elements return, driving the track forward again.
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Intensity subtly increases with slightly more prominent synth layers.
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Elements begin to gently fade and simplify, signaling the start of the outro.
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Introduction: Filtered synth arpeggio establishes the introspective, slightly melancholic atmosphere.
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Beat Entry: A steady, modern electronic beat grounds the track, adding subtle momentum.
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Vocal Entry: Ethereal, processed female "la la la" vocals enter, adding a dreamy, human texture.
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Atmospheric Swell: Synth pads become more prominent, enriching the harmony and deepening the mood before the main build.
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Energy Lift: Beat becomes slightly more assertive, synths swell, marking a shift towards a more driving, hopeful feel.
02:08
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Melodic Shift/Bridge: A distinct synth melody emerges, interacting with the vocal motif, adding complexity and a focal point.
02:29
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Peak Section: Layers combine for the fullest expression of the track's energy and emotional arc before fading.
02:50
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Deconstruction Begins: Elements start to strip away, returning towards the initial atmospheric feel for the outro.
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Deep, resonant ambient synth pads establish a vast, atmospheric space.
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Entry of the central, delicate, and melancholic piano motif.
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Subtle electronic percussion and a higher, bell-like synth layer are introduced, adding gentle rhythm and brightness.
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Simple synth bass notes enter, grounding the harmony and adding to the slow build.
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Gentle swell in intensity; pads and bell-like synth become slightly more prominent, marking the track's subtle peak.
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Deconstruction begins: rhythmic and upper melodic elements start to fade, returning towards sparse ambience.
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Rhythmic foundation established: Kick, hi-hats, and subtle synth pads enter, setting a steady, cool pulse.
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Pulsating synth bass line introduced, adding depth, drive, and defining the low-end groove.
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Percussive clap/snare element enters, solidifying the main beat and adding rhythmic texture.
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Main filtered synth motif/hook enters, providing the track's central melodic identity.
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Brief breakdown section: Drums drop out, focusing on atmospheric pads and the bassline for dynamic variation.
02:18
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Full groove returns after the breakdown, re-establishing the main energy level.
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Synth interplay section begins, featuring call-and-response elements between synth layers, adding complexity.
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Outro sequence starts: Instrumental layers begin to strip away, simplifying the arrangement towards the end.
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脈打つシンセアルペジオが、進化する雰囲気のある土台を作り出し、穏やかな前進運動のために、繊細なエレクトロニックパーカッションが加わります。テクノロジーショーケース、企業プレゼンテーション、内省的なシーン、またはモダンでクリーン、思慮深い雰囲気を必要とするBGMに最適です。
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Track begins with the core pulsating synth arpeggio and atmospheric pads, establishing the modern, clean, and evolving feel.
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Introduction of subtle electronic percussion and bass tones, adding gentle forward momentum and structure.
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Brief ambient break and re-introduction of core elements, creating a subtle structural marker.
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Slightly more prominent percussion elements enter, subtly increasing the energy without changing the core mood.
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Texture shifts slightly, introducing different rhythmic variations and synth layers, adding complexity.
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Further development of layered synths and pads, creating a richer, more immersive soundscape.
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Return to a focus on the primary synth arpeggios and pads, signaling the track is winding down.
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Percussion fades out, leaving the atmospheric synths to resolve the track.
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幽玄なシンセパッドが漂い、進化し、穏やかで内省的、そして広々とした雰囲気を作り出します。繊細な高周波のきらめきが明るさを加えます。内省的なシーン、ドローン映像、瞑想、またはテクノロジーに焦点を当てた背景に最適です。
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Track begins with evolving, spacious synth pads establishing the core calm and atmospheric mood.
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Introduction of a secondary, slightly more defined synth layer adds subtle movement and depth to the texture.
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Shimmering, high-frequency synth textures (like digital chimes/bells) emerge, adding brightness and detail.
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A subtle harmonic shift or swell within the pad layers creates a brief moment of emotional lift or deeper contemplation.
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Brief ambient swell and slightly denser textural layering provides gentle dynamic interest before settling back.
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The gradual fade-out begins, smoothly resolving the piece and reinforcing its ambient character.
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Track begins with ethereal pads and a delicate arpeggio, establishing a spacious and mysterious atmosphere.
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A warmer, fuller synth layer enters, adding depth and a sense of gentle, forward momentum to the soundscape.
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Introduction of a brighter, more complex synth sequence that enhances the feeling of discovery and wonder.
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The arpeggiated patterns become more active, creating a subtle lift in energy while maintaining the calm mood.
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A warm chordal movement emerges in the pads, marking an emotional shift towards a more hopeful and optimistic tone.
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The layers begin to gently recede, simplifying the texture and initiating a smooth, graceful fade-out.
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幽玄なシンセパッドと加工されたキーが、雰囲気のある言葉のない女性ボーカルと溶け合う。繊細なエレクトロニックビートが入り、穏やかな勢いを増していく。映画のアンダースコア、洗練された広告、ポッドキャストのバックグラウンド、雰囲気のあるビジュアルに最適な、夢のような、内省的で、やや神秘的なムードを作り出す。
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Introduction of processed keys/pads, establishing the core dreamy and atmospheric mood.
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Ethereal, wordless female vocal textures enter, adding a human, melancholic, and mysterious layer.
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Subtle electronic percussion begins, introducing gentle rhythm and forward momentum.
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01:05
The beat becomes slightly more defined, driving the track forward while maintaining the atmosphere.
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01:23
A subtle, higher-register synth element adds a melodic counterpoint over the main textures.
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Slight shift in pad texture/harmony, adding variation within the established mood.
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Vocal textures re-emphasized, leading towards the track's resolution.
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The track begins its final fade-out, gently receding.
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きらめくエレキギターのメロディーが、暖かく雰囲気のあるシンセパッドと穏やかなダウンテンポのビートの上に漂います。このトラックは、希望に満ち、高揚感があり、深くリラックスできる雰囲気を作り出します。旅行コンテンツ、映画のようなドローン撮影、ライフスタイル広告、そしてポジティブな企業ストーリーテリングに最適です。
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Gentle, atmospheric intro with shimmering guitar and warm synth pads, setting a dreamy, relaxed tone.
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The subtle, modern downtempo beat enters, providing a gentle forward momentum and establishing the groove.
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A gradual build begins, introducing more layers and increasing the emotional energy of the track.
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Brief instrumental breakdown where the beat drops out, highlighting a soaring, emotive guitar melody.
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The track reaches its main uplifting peak, with all elements combining for a powerful, cinematic feel ideal for key moments.
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03:33
The start of the outro sequence; instruments begin to peel away, gracefully winding the track down.
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03:53
The final fade-out on atmospheric pads, bringing the track to a peaceful and satisfying conclusion.
さて、「Floating in Time」について掘り下げていきましょう。最初の数秒から、このトラックは明確な音響的アイデンティティを確立しています。それはクリーンでモダン、そして即座に雰囲気があります。デジタルな鼓動、またはフィルター処理されたソナーのピングのような、興味深い、脈打つテクスチャで幕を開け、瞬時に期待感と空間を生み出します。それは、洗練されたモバイルゲームのローディング画面、技術系ポッドキャストのイントロシーケンス、またはデータストリームとイノベーションラボの映像を強調するのに素晴らしい効果を発揮する種類のオープニングです。
トラックが1分あたりに進むにつれて、洗練された、ミニマリストのビートが現れます。攻撃的でも圧倒的でもありません。代わりに、それは微妙ながらも執拗な前進の勢いを提供します。これは、トラックがメディアでの使用に対する汎用性を本当に発揮する場所です。その安定した、催眠的な脈動は、注意を引くことなく物語を推進するのに最適です。進捗状況と将来の目標を紹介する企業ビデオ、または複雑な製品の綿密な組み立てを捉えたタイムラプスシーケンス、あるいは夜明けの未来的な都市景観を滑空するドローン映像の下にこれを想像してみてください。ここの制作品質は最高です。ミックスは広々としており、各電子レイヤーが呼吸するためのスペースを確保しながら、まとまりのある、焦点の絞られたコアを維持しています。
楽器編成は完全に電子式で、進化するシンセパッド、微妙なアルペジオ、そして全体を通して持続する特徴的なリズミカルなクリックを中心に構築されています。クールで、ほとんど臨床的なエレガンスがありますが、冷たく感じることはありません。代わりに、それは集中した穏やかさ、正確さ、そして思慮深い探求の感覚を呼び起こします。これにより、科学、技術、研究、およびデータ視覚化に関連するコンテンツに非常に適しています。複雑なアルゴリズムを説明するドキュメンタリーセグメントや、展開する微視的なプロセスのビジュアルに付随する可能性があります。
感情的には、「Floating in Time」は洗練された、ニュートラルから内省的な空間で動作します。伝統的な意味で露骨に感情的ではありませんが、一時停止、集中、そして静かな驚きの明確な感情を伝えます。この品質は、熟考または発見の底流を必要とするシーンに美しく適しています。キャラクターが深く考え込み、次の動きを計画している映画のシーン、または精神的な明晰さを促進するハイエンドのウェルネスアプリの広告での使用について考えてみてください。
その構造も、編集者にとって重要な資産です。徐々に構築、微妙なバリエーションを備えた持続的な中央セクション、そしてクリーンなフェードアウトは、自然な編集ポイントを提供します。拡張されたバックグラウンド使用のためにセクションを簡単にループしたり、トランジションのためにイントロ/アウトロを使用したりできます。この適応性により、YouTubeチャンネルのブランディングや解説ビデオから、洗練されたイベントのバックグラウンドミュージック、またはインタラクティブなインスタレーションの雰囲気のある環境オーディオまで、さまざまなプラットフォームに対応できるワークホースキューになります。
要するに、「Floating in Time」は非常に洗練された、現代的なエレクトロニック作品であり、卓越したユーティリティを提供します。洗練された、雰囲気のある、そして微妙に推進力のあるムードを提供し、気を散らすのではなく、高めます。モダンでクリーン、そして将来を見据えた音響的背景を必要とするプロジェクトに最適です。このトラックは、ステートメント作品というよりも、不可欠な雰囲気ツールのように感じられ、時間のテーマ、進歩、テクノロジー、そして幅広いメディアアプリケーションにわたる集中的な内省を伝えるのに最適です。あらゆるプロフェッショナルライブラリにとって非常に堅実で使いやすいキューです。
トラックが1分あたりに進むにつれて、洗練された、ミニマリストのビートが現れます。攻撃的でも圧倒的でもありません。代わりに、それは微妙ながらも執拗な前進の勢いを提供します。これは、トラックがメディアでの使用に対する汎用性を本当に発揮する場所です。その安定した、催眠的な脈動は、注意を引くことなく物語を推進するのに最適です。進捗状況と将来の目標を紹介する企業ビデオ、または複雑な製品の綿密な組み立てを捉えたタイムラプスシーケンス、あるいは夜明けの未来的な都市景観を滑空するドローン映像の下にこれを想像してみてください。ここの制作品質は最高です。ミックスは広々としており、各電子レイヤーが呼吸するためのスペースを確保しながら、まとまりのある、焦点の絞られたコアを維持しています。
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