Hades by Sascha Ende
Synkät, sykkivät syntetisaattorit kietoutuvat yhteen jytisevän, raskaan perkussion kanssa luoden jännittyneen, dramaattisen ja voimakkaan tunnelman. Ihanteellinen scifi-trillereihin, intensiivisiin toimintakohtauksiin, teknologia-mainoksiin ja kärkeviin elokuvamusiikkeihin.
- Lisenssi CC BY 4.0
- Julkaisupäivä 03.11.2020
-
Musiikkityylit
-
Aiheet
-
Tunnelmat
-
Tunnisteet
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Hades
03.11.2020
13,809
888
Synkät, sykkivät syntetisaattorit kietoutuvat yhteen jytisevän, raskaan perkussion kanssa luoden jännittyneen, dramaattisen ja voimakkaan tunnelman. Ihanteellinen scifi-trillereihin, intensiivisiin toimintakohtauksiin, teknologia-mainoksiin ja kärkeviin elokuvamusiikkeihin.
/
03:35
00:00
00:00
Ominous, atmospheric synth intro establishes a dark, anticipatory mood.
00:10
00:10
Introduction of a core pulsing synth rhythm, building initial tension.
00:20
00:20
First layer of percussive elements enters, adding rhythmic structure.
01:05
01:05
Main heavy drum beat and impactful percussion drop, significantly increasing energy and drive.
01:21
01:21
Synth melody/texture shifts slightly over the driving beat, adding variation.
02:01
02:01
Brief textural shift, percussion softens, synths become more atmospheric, providing dynamic contrast.
02:10
02:10
Rhythmic elements and main beat re-enter forcefully after the brief respite.
02:41
02:41
Intensifying build-up section featuring layered synths and persistent, driving percussion.
03:11
03:11
Track begins to break down, stripping away layers towards the conclusion.
03:21
03:21
Final atmospheric synth textures fade out, resolving the tension.
Samankaltainen musiikki (10)
Eternity
13.12.2012
2,878
125
Kehittyvät tunnelmalliset syntikat rakentuvat eteenpäin vievään elektroniseen biittiin sykkivien arpeggioiden ja monikerroksisten tekstuurien kanssa. Luo futuristisen, energisen ja päättäväisen tunnelman, täydellinen teknisiin visuaaleihin, ajokohtauksiin tai yritysmotivaatioon.
/
03:49
00:00
00:00
Atmospheric synth pad introduction, establishing a spacious and evolving mood.
00:15
00:15
Rhythmic arpeggiated synth and kick drum enter, introducing the driving pulse and building energy.
00:52
00:52
Full electronic beat drops, establishing the main driving groove of the track.
01:39
01:39
Brief breakdown/transition section featuring filtered synth elements, providing dynamic contrast.
02:01
02:01
Re-introduction of the main beat accompanied by brighter, more prominent melodic synth layers.
02:40
02:40
Intensified section with full layering of synths and driving percussion, peak energy point.
03:25
03:25
Final build-up leading into the track's conclusion.
03:38
03:38
Outro begins with elements fading and filtering out.
World Of War (feat. Vanessa Füssel)
09.01.2013
16,577
1,064
Eeppinen ja dramaattinen elokuvamusiikkikappale, jossa on voimakkaita naislaulukuoroja, vauhdikasta perkussiota, tunnelmallisia syntetisaattoreita ja orkesterielementtejä. Kasvattaa intensiteettiä läpi kappaleen, täydellinen trailereihin, pelimusiikkiin, historiallisiin draamoihin tai konflikteja ja seikkailua kuvaaviin kohtauksiin.
/
04:24
00:11
00:11
Haunting female vocal chant enters over atmospheric pads, setting a mysterious and ancient tone.
00:35
00:35
Subtle rhythmic pulsing begins, hinting at the driving energy to come.
01:00
01:00
Main driving percussion beat and prominent vocal chant motif ("Aya-ya-e") kick in, establishing the core energy.
01:24
01:24
Significant build-up begins, layering synths and intensifying percussion and vocals.
01:35
01:35
Introduction of a driving synth arpeggio pattern, adding complexity and momentum.
01:48
01:48
First major climax/peak intensity section, ideal for dramatic reveals or action montages.
02:12
02:12
Brief breakdown/bridge section, offering a momentary dynamic shift and respite.
02:36
02:36
Vocal takes focus again, rebuilding intensity towards the next section.
03:24
03:24
Final powerful build-up and climactic push, featuring layered vocals and driving rhythm.
04:12
04:12
Track begins its fade-out, resolving on atmospheric textures and vocal echoes.
Imagefilm 009
28.06.2014
6,317
384
Sykkivät elektroniset rytmit yhdistyvät vaikuttaviin elokuvallisiin iskuihin ja tunnelmallisiin syntetisaattoritekstuureihin. Rakentaa jännitettä kohti voimakasta, energistä huippukohtaa, ihanteellinen teknologiaesittelyihin, yritysten introihin, trailereihin ja toimintakohtauksiin.
/
01:47
00:00
00:00
Intro begins with a tight, rhythmic synth pulse, immediately setting a modern, anticipatory tone.
00:08
00:08
First significant cinematic impact/distorted hit punctuates the rhythm, adding weight and drama.
00:26
00:26
Introduction of a higher, melodic synth motif over the pulse, adding a focal point.
00:43
00:43
Main climax section launches with full, driving percussion and layered synths, significantly boosting energy.
01:01
01:01
Climax intensifies, maintaining high energy with powerful, layered electronic and percussive elements.
1:18
1:18
Abrupt breakdown/transition with swirling effects and a final hit, providing a sharp end to the main body.
1:23
1:23
Outro section begins, fading out with resonant synth textures and decaying effects.
Just A Fool (instrumental)
26.08.2019
3,111
224
Mukaansatempaavat elektroniset rytmit yhdistyvät jännittyneisiin syntetisaattoritekstuureihin ja dramaattisiin, tunnelmallisiin padeihin. Luo modernin kiireen ja intensiteetin tunteen, täydellinen toimintaan, teknologian promoihin, yritysten introihin tai jännittäviin elokuvakohtauksiin.
/
03:32
00:00
00:00
Atmospheric intro with evolving synth textures, establishing a tense, anticipatory mood.
00:18
00:18
Main electronic beat and driving synth bassline enter, providing core rhythm and energy.
00:57
00:57
Prominent synth motifs/layers introduced over the beat, adding melodic and harmonic interest.
01:23
01:23
Introduction of broad, string-like synth pads, adding cinematic scope and emotional weight.
01:54
01:54
Section pulls back slightly, focusing on rhythmic drive with percussion and bass.
02:07
02:07
Intensity rebuilds with fuller arrangement, reinforcing the main themes.
02:36
02:36
More complex synth layers and variations introduced, adding texture during a high-energy section.
02:59
02:59
Transition into the outro; elements begin to strip away, reducing intensity.
03:11
03:11
Main beat drops out, leaving atmospheric pads and textures to fade.
Evacuation
22.08.2021
12,390
770
Kehittyvät ilmakehän syntetisaattorit luovat jännittyneen ja salaperäisen äänimaiseman. Sykkivät rytmit ja harvat melodiset elementit rakentuvat vähitellen, johtaen vauhdikkaaseen elokuvamaiseen perkussioon. Ihanteellinen scifiin, trillereihin, teknologisiin visuaaleihin ja dramaattiseen taustamusiikkiin, välittäen jännitystä ja modernia hienostuneisuutta.
/
05:32
00:12
00:12
Subtle pulsing rhythmic element enters, establishing a gentle forward momentum beneath the atmospheric pads.
00:45
00:45
Introduction of a melancholic, string-like synth melody, adding emotional depth and narrative weight.
01:31
01:31
Structural shift/breakdown featuring a sparse, defined piano-like motif, offering a moment of reflective pause.
02:17
02:17
Confident entry of cinematic percussion, significantly increasing intensity and drive, shifting the track's energy.
03:25
03:25
Percussion becomes more prominent and layered, driving the main thematic elements with greater urgency.
03:48
03:48
Intensity builds further with added synth layers and increased rhythmic complexity, approaching a climax.
04:34
04:34
Peak intensity section; full arrangement featuring driving percussion, layered synths, and sustained atmospheric tension.
04:56
04:56
Music begins to recede; percussion drops out, returning to atmospheric textures for the outro.
The Most Shocking Halloween Trailer 9
27.09.2024
2,361
161
Intensiivinen ja synkkä elokuvatrailerimusiikki, jossa on aggressiivisia lyömäsoittimia, särjettyjä syntikoita, dramaattisia nousuja ja voimakkaita iskuja. Rakentaa jännitystä hellittämättä, täydellinen kauhuun, trilleriin, toimintakohtauksiin ja järkyttäviin paljastuksiin.
/
02:12
00:01
00:01
Deep atmospheric rumble and unsettling sound effects establish a dark, tense mood.
00:09
00:09
Introduction of a driving, processed rhythmic pulse, building initial momentum.
00:30
00:30
Signature sound effect hit / processed stab, punctuating the rhythm.
00:48
00:48
Sudden drop/transition point, creating a brief pause before the next major build.
00:50
00:50
Massive impact hit followed by a powerful, sustained low-end presence.
01:09
01:09
Intensified build-up section begins, layering more aggressive percussion and risers.
01:23
01:23
Peak riser and distorted synth lead into a climactic moment/potential edit point.
01:30
01:30
Shift in rhythm and texture, adopting a slightly different percussive pattern.
01:55
01:55
Final powerful build-up incorporating layered hits and intense energy leading to the end.
02:00
02:00
Abrupt ending following the final impact, typical of trailer music structure.
METROID - Background Game Music 6
09.12.2024
1,363
49
Eteeriset, tunnelmalliset syntikkapedit ja kuorotekstuurit rakentavat jännitystä ennen kuin purkautuvat vauhdikkaaksi, retrofuturistiseksi syntikkaanthemiksi. Sisältää voimakkaat elektroniset biitit, sykkivän arpeggiobasson ja korkealle kohoavat, mieleenpainuvat johtomelodiat. Luo tunteen kiireellisestä seikkailusta ja suurista panoksista, täydellinen scifi-kohtauksiin, videopelisarjanäytöksiin, teknologiayleisöille tai energisiin montaasikohtauksiin.
/
02:12
00:00
00:00
Track begins with ethereal, atmospheric synth choir pads, establishing a mysterious and spacious mood.
00:22
00:22
Subtle, pulsing synth elements emerge underneath the pads, slowly building tension and anticipation.
00:40
00:40
Abrupt transition: driving electronic drums, arpeggiated synth bass, and the main heroic synth lead melody enter, launching the high-energy core section.
01:03
01:03
Brief melodic variation in the lead synth, providing a short bridge before returning to the main theme.
01:09
01:09
Main theme restated with full energy, reinforcing the driving, adventurous feel.
01:31
01:31
Harmonic shift and textural change, adding a layer of complexity and maintaining interest.
01:49
01:49
Instrumentation begins to subtly thin out, signaling the start of the transition towards the outro.
01:55
01:55
The driving beat and main melody fade, returning focus to the atmospheric synth textures, echoing the intro.
02:04
02:04
Final sustained atmospheric chord provides a resolving, slightly mysterious end.
Surprise attack
06.02.2025
14,612
1,229
Orkesterijännityksen rakentaminen purkautuu voimakkaaksi, vauhdikkaaksi elokuvalliseksi vihjeeksi. Laajat jouset, eeppinen lyömäsoitto ja dramaattinen kuoro luovat kiireen ja suuruuden tunteen. Ihanteellinen toimintatrailereihin, intensiivisiin elokuvan kohtauksiin, videopelitaisteluihin ja dramaattisiin paljastuksiin, jotka tarvitsevat suurta vaikutusta ja jännitystä.
/
02:08
00:00
00:00
Track begins with low, pulsing drone and rhythmic tick, establishing immediate suspense.
00:09
00:09
Main string theme enters, introducing the core melodic motif and building urgency.
00:33
00:33
Percussion becomes more prominent and driving, significantly increasing the energy.
00:55
00:55
First major dynamic peak and percussive impact, offering a strong potential edit point.
01:21
01:21
Choir enters, adding a significant layer of epic scale and grandeur to the arrangement.
01:34
01:34
Peak intensity reached with full orchestra, choir, and driving percussion – the main climax.
01:49
01:49
Final powerful chord hits, beginning the track's resolution and decay.
Ultimate Halloween 2025
31.10.2025
881
63
Aavemaiset oopperalaulut ja voimakas kuoro kohoavat jylisevän lyömäsoitinten ja dramaattisten jousisointujen ylle. Tämä eeppinen, pelottava elokuvamusiikkikappale rakentuu voimakkaalla jännityksellä alkaen uhkaavasta ilmapiiristä ja räjähtäen täysillä orkesteri-iskuun. Täydellinen valinta kauhutrilereille, videopelin pomotaisteluille ja dramaattisiin yliluonnollisiin fantasiakohtauksiin.
/
03:22
00:00
00:00
Track opens with a haunting, atmospheric operatic female vocal, establishing a creepy and mysterious tone.
00:18
00:18
The first major orchestral impact, a powerful choir and hit enters, revealing the track's immense scale.
00:41
00:41
A quiet, suspenseful breakdown featuring a lone, ethereal vocal melody, creating a moment of tense anticipation.
01:08
01:08
The main rhythmic section begins, driven by thunderous percussion and a powerful, chanting choir, launching the core of the track.
01:44
01:44
A massive orchestral build and climax, perfect for a significant reveal or action sequence in a trailer.
02:12
02:12
The most intense part of the track. The full orchestra, choir, and percussion are at their peak energy.
02:44
02:44
Final major build-up, using layered vocals and driving rhythms to create an ultimate sense of apocalyptic climax.
03:09
03:09
The composition resolves with a final, lingering female vocal phrase, ending on a haunting and unsettling note.
The Backrooms Music Vol. 19
31.12.2025
1,135
79
Eeposmainen, vauhdikkaasti etenevä elektroninen kappale, joka alkaa laajalla elokuvallisella kuorolla ennen kuin siirtyy korkeatehoiseen syntetisaattori- ja lyömäsoittimilla ohjattuun teemaan. Ihanteellinen futuristiseen sci-fiin, videopelitrailereille, intensiivisiin toimintakohtauksiin ja huipputeknologian mainontaan.
/
04:40
00:09
00:09
The track opens with vast, cinematic choir pads, immediately setting a mysterious and epic tone.
00:46
00:46
The main electronic beat drops with a punchy kick drum and driving synth bass, launching the track's high-energy core.
01:28
01:28
A powerful build-up section begins, layering aggressive synths and intensifying the percussion for a climactic feel.
02:08
02:08
A brief breakdown section strips the track down to atmospheric elements, creating tension and anticipation before the beat returns.
02:30
02:30
A dynamic filter sweep on the drums re-introduces the beat, building energy towards the final act.
03:31
03:31
The main synth theme returns with maximum intensity, serving as the track's final powerful statement.
"Hades" vakiinnuttaa heti asemansa korkeatasoisena tuotantokappaleena, joka sopii täydellisesti projekteihin, jotka vaativat jännitystä, vakavuutta ja modernia, ärhäkkää tunnelmaa. Alusta alkaen tummat, kehittyvät syntetisaattoritekstuurit luovat odotuksen täyttämän ilmapiirin, joka muistuttaa korkean panoksen trillereitä tai futuristisia dystooppisia maisemia. Se on sellainen intro, joka vetää katsojan heti mukaansa, ihanteellinen elokuvien, sarjojen tai jopa vaikuttavien yritysesitysten avauskohtauksiin, jotka keskittyvät innovaatioihin tai haasteiden voittamiseen.
Kappale osoittaa poikkeuksellista rakenteellista tietoisuutta. Alkuperäinen synkkä tunnelma kerrostaa vähitellen rytmistä monimutkaisuutta, alkaen tiukoista, sykkivistä syntetisaattorilinjoista, ennen kuin esittelee todella hallitsevan lyömäsoitinkehikon noin 1:05 kohdalla. Tämä biitti ei ole vain toiminnallinen; se on viskeraalinen, ja siinä on hieman teollinen särmä, joka antaa sille huomattavaa painoa ja vetovoimaa. Tämä tekee "Hadesista" uskomattoman tehokkaan toimintakohtauksien korostamiseen – ajattele takaa-ajoja, soluttautumiskohtauksia tai intensiivistä taistelukoreografiaa. Selkeä erottelu miksauksessa varmistaa, että jopa rytmisesti tiheimpienkin jaksojen aikana jokainen elementti säilyttää selkeytensä ja vaikutuksensa.
Tämän kappaleen tekee erityisen hyödylliseksi medialle sen synteettisten ja elokuvallisten elementtien sekoitus. Vaikka se on juurtunut elektroniseen tuotantoon – teräviä syntetisaattori-iskuja, prosessoituja rumpuääniä ja syvää subbassoa – sillä on laajuus ja dynaaminen alue, joka tuntuu luonnostaan elokuvamaiselta. Tunnelmalliset padit ja hienovaraiset melodiset fragmentit, jotka on kudottu läpi, tarjoavat emotionaalista syvyyttä tulematta liian tungetteleviksi, jolloin dialogi tai visuaalit voivat pysyä ensisijaisena painopisteenä tarvittaessa. Tämä tasapaino on ratkaisevan tärkeää synkronointilisensoinnille.
Harkitse sen käyttöä mainonnassa: uuden teknologian tyylikäs esittely, urheilubrändin intensiivinen harjoitusmontaasi tai traileri karkeasta rikosdraamasta. Kappale huokuu itseluottamusta, voimaa ja ripauksen mysteeriä. Videopelien osalta se sopii luonnostaan päävalikoihin, latausnäyttöihin jännittävissä nimikkeissä tai alaviivaksi vihamielisissä ympäristöissä tutkimiselle. Sykkivä rytmi voisi helposti tehostaa pelisilmukoita.
Jopa podcasteissa tai YouTubessa "Hades" tarjoaa merkittävää arvoa. Se voisi toimia tehokkaana introna/outrona tosirikollisuudelle, tutkivalle journalismille tai teknologiakeskeisille kanaville, mikä viestittää heti vakavaa ja mukaansatempaavaa sävyä. Tuotannon laatu on jatkuvasti korkea, ja siinä on kiillotettu miksaus ja masterointi, joka toimii hyvin eri toistojärjestelmissä – kriittinen tekijä ammattimaisessa mediakäytössä.
Sen vahvuus piilee sen kohdennetussa intensiteetissä. Vaikka se ei ehkä sovellu kevyisiin tai ylitsevuotavan tunteellisiin kohtauksiin, "Hades" on erittäin tehokas ja monipuolinen työkalu kaikkeen, mikä vaatii modernia jännitystä, hienostunutta toiminnan alleviivausta tai synkkää, voimakasta tunnelmaa. Se tarjoaa ammattimaisen, vaikuttavan äänellisen identiteetin, joka voi merkittävästi nostaa monenlaisten projektien tuotantoarvoa.
Kappale osoittaa poikkeuksellista rakenteellista tietoisuutta. Alkuperäinen synkkä tunnelma kerrostaa vähitellen rytmistä monimutkaisuutta, alkaen tiukoista, sykkivistä syntetisaattorilinjoista, ennen kuin esittelee todella hallitsevan lyömäsoitinkehikon noin 1:05 kohdalla. Tämä biitti ei ole vain toiminnallinen; se on viskeraalinen, ja siinä on hieman teollinen särmä, joka antaa sille huomattavaa painoa ja vetovoimaa. Tämä tekee "Hadesista" uskomattoman tehokkaan toimintakohtauksien korostamiseen – ajattele takaa-ajoja, soluttautumiskohtauksia tai intensiivistä taistelukoreografiaa. Selkeä erottelu miksauksessa varmistaa, että jopa rytmisesti tiheimpienkin jaksojen aikana jokainen elementti säilyttää selkeytensä ja vaikutuksensa.
Tämän kappaleen tekee erityisen hyödylliseksi medialle sen synteettisten ja elokuvallisten elementtien sekoitus. Vaikka se on juurtunut elektroniseen tuotantoon – teräviä syntetisaattori-iskuja, prosessoituja rumpuääniä ja syvää subbassoa – sillä on laajuus ja dynaaminen alue, joka tuntuu luonnostaan elokuvamaiselta. Tunnelmalliset padit ja hienovaraiset melodiset fragmentit, jotka on kudottu läpi, tarjoavat emotionaalista syvyyttä tulematta liian tungetteleviksi, jolloin dialogi tai visuaalit voivat pysyä ensisijaisena painopisteenä tarvittaessa. Tämä tasapaino on ratkaisevan tärkeää synkronointilisensoinnille.
Harkitse sen käyttöä mainonnassa: uuden teknologian tyylikäs esittely, urheilubrändin intensiivinen harjoitusmontaasi tai traileri karkeasta rikosdraamasta. Kappale huokuu itseluottamusta, voimaa ja ripauksen mysteeriä. Videopelien osalta se sopii luonnostaan päävalikoihin, latausnäyttöihin jännittävissä nimikkeissä tai alaviivaksi vihamielisissä ympäristöissä tutkimiselle. Sykkivä rytmi voisi helposti tehostaa pelisilmukoita.
Jopa podcasteissa tai YouTubessa "Hades" tarjoaa merkittävää arvoa. Se voisi toimia tehokkaana introna/outrona tosirikollisuudelle, tutkivalle journalismille tai teknologiakeskeisille kanaville, mikä viestittää heti vakavaa ja mukaansatempaavaa sävyä. Tuotannon laatu on jatkuvasti korkea, ja siinä on kiillotettu miksaus ja masterointi, joka toimii hyvin eri toistojärjestelmissä – kriittinen tekijä ammattimaisessa mediakäytössä.
Sen vahvuus piilee sen kohdennetussa intensiteetissä. Vaikka se ei ehkä sovellu kevyisiin tai ylitsevuotavan tunteellisiin kohtauksiin, "Hades" on erittäin tehokas ja monipuolinen työkalu kaikkeen, mikä vaatii modernia jännitystä, hienostunutta toiminnan alleviivausta tai synkkää, voimakasta tunnelmaa. Se tarjoaa ammattimaisen, vaikuttavan äänellisen identiteetin, joka voi merkittävästi nostaa monenlaisten projektien tuotantoarvoa.
