All The Lines (feat. Admiral Bob) by Sascha Ende
Tunnekylläiset mieslauluosuudet liukuvat heijastavan pianosäestyksen ja hienovaraisten tunnelmallisten tekstuurien yllä. Luo koskettavan, melankolisen ja introspektiivisen tunnelman, täydellinen ihmisten tarinoihin, dramaattiseen taustamusiikkiin, mietteliääseen sisältöön ja pohdinnan hetkiin.
- Lisenssi CC BY 4.0
- ISRC-numero DELJ81921173
- Julkaisupäivä 27.04.2019
-
Musiikkityylit
-
Aiheet
-
Tunnelmat
-
Tunnisteet
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
All The Lines (feat. Admiral Bob)
27.04.2019
8,040
243
Tunnekylläiset mieslauluosuudet liukuvat heijastavan pianosäestyksen ja hienovaraisten tunnelmallisten tekstuurien yllä. Luo koskettavan, melankolisen ja introspektiivisen tunnelman, täydellinen ihmisten tarinoihin, dramaattiseen taustamusiikkiin, mietteliääseen sisältöön ja pohdinnan hetkiin.
/
03:13
00:00
00:00
Track begins with a simple, reflective piano melody and atmospheric pads, immediately setting a melancholic and introspective tone.
00:18
00:18
Clear, warm male vocal enters, delivering lyrics with a narrative, storytelling quality.
01:02
01:02
Brief instrumental pause/transition before the piano re-enters, leading into the next section.
01:11
01:11
Second vocal section begins ('He stands up...'), maintaining the established mood and pace.
01:56
01:56
Short instrumental interlude focusing on the piano and atmospheric textures, bridging vocal sections.
02:04
02:04
Third vocal section ('All my lines...') starts, perhaps with a subtle lift in intensity or texture compared to previous sections.
02:49
02:49
Music becomes sparser, signaling the start of the outro, returning to the core piano and atmospheric elements.
Additional Information
"All The Lines" with the wonderful voice of Admiral Bob. The song is cinematic, minimalistic and deliberately without drums or other percussive instruments. Have fun with it.
Samankaltainen musiikki (10)
Loop Paket 0002
28.12.2011
3,445
117
Tunnelmalliset jousisointu luovat jännittyneen, dramaattisen ja hieman melankolisen tunnelman. Toistuva motiivi luo odotuksen ja vakavuuden tunteen. Ihanteellinen taustamusiikki dramaattisiin kohtauksiin, historiallisiin dokumentteihin, uutislähetyksiin, yritysesityksiin, jotka tarvitsevat synkkää sävyä, tai introspektiivisiin hetkiin elokuvissa ja podcasteissa. Sen loop-luonne tekee siitä erittäin monipuolisen vihjeiden pidentämiseen tai tasaisen taustajännityksen luomiseen.
/
00:32
00:00
00:00
Track begins instantly with the full, atmospheric string texture and repeating harmonic motif.
00:05
00:05
The higher, potentially arpeggiated string line becomes slightly more defined within the texture.
00:11
00:11
Subtle shift in the lower string sustain or harmonic emphasis, adding gentle movement.
00:16
00:16
Midpoint of the likely loop cycle, reinforcing the consistent, pensive mood.
00:21
00:21
Harmonic tension subtly increases, creating a sense of anticipation or unresolved feeling.
00:28
00:28
Texture prepares for the loop point, emphasizing the track's cyclical and atmospheric nature.
Leave
03.07.2012
3,322
148
Tunnelmallinen elektroninen kappale, jossa on sykkivä syntetisaattoribasso, kehittyvät arpeggiot ja eteenpäin vievät maailmanmusiikista vaikutteita saaneet lyömäsoittimet. Luo vakavan mutta toiveikkaan tunnelman, joka sopii erinomaisesti yritysvideoihin, teknologiakuvauksiin, matkamontaaseihin ja elokuvamusiikkiin.
/
04:40
00:00
00:00
Atmospheric intro with evolving synth pads and arpeggio, establishing a spacious and anticipatory mood.
00:28
00:28
World-influenced percussion layers (shakers, tabla-like sounds) enter, adding rhythmic complexity and drive.
01:00
01:00
The driving beat solidifies with more prominent percussion, increasing the track's energy significantly.
01:30
01:30
Brief reduction in intensity, pulling back on percussion for a short breather.
02:31
02:31
Breakdown section: percussion drops out, leaving atmospheric pads and arpeggio for a moment of reflection or transition.
03:01
03:01
Return to full energy after the breakdown, featuring layered synths and driving percussion; peak intensity section.
04:16
04:16
Outro begins: elements start to fade, percussion simplifies back to the initial pulse.
About Moments
10.04.2014
8,419
586
Tunnelmalliset orkesterijouset ja hienovaraiset, atmosfääriset tekstuurit luovat syvästi koskettavan ja pohdiskelevan tunnelman. Ihanteellinen dramaattisiin elokuviin, tunteelliseen tarinankerrontaan, syvällisiin dokumentteihin tai hienostuneisiin yritysprojekteihin, jotka tarvitsevat ripauksen itsetutkiskelua ja eleganssia.
/
03:42
00:00
00:00
Track begins with sparse, resonant single notes creating an atmospheric, slightly tense, and introspective mood.
00:24
00:24
Introduction of a subtle counter-melody and slightly richer string texture, developing the emotional theme.
00:47
00:47
First significant swell in string dynamics and layering, introducing a sense of grandeur and deeper emotion.
01:11
01:11
Shift in harmony and texture, becoming more expansive and slightly more hopeful or searching.
01:35
01:35
Peak emotional intensity in the first half, with full string section creating a powerful, poignant statement.
01:59
01:59
Return to a sparser texture, mirroring the intro but maintaining the established emotional weight.
02:48
02:48
Final significant build and swell, reprising the main emotional theme with maximum intensity and richness before fading.
03:13
03:13
Track begins its final decrescendo, fading back into the atmospheric space from which it emerged.
Francescas Story
12.11.2017
3,949
225
Eteeriset naislaulut kohoavat tunnelmallisten syntikkaparien ja kasvavan, sykkivän elektronisen biitin yllä. Luovat toiveikasta melankoliaa, täydellinen elokuvaelokuvien trailereihin, tunteelliseen tarinankerrontaan, teknologiajulkistuksiin tai dramaattisiin drone-kuviin.
/
04:27
00:00
00:00
Deep, atmospheric synth pads establish a vast, spacious mood.
00:10
00:10
Ethereal, wordless female vocal enters, adding a haunting, human element.
00:21
00:21
Subtle rhythmic pulse and background melodic elements begin, initiating the build.
01:04
01:04
Vocal theme repeats with more presence, layering over evolving pads.
01:51
01:51
Clear transition point; intensity increases with percussive build-up.
01:57
01:57
Main driving electronic beat enters forcefully, providing strong momentum.
02:40
02:40
Brief textural shift; beat drops back slightly, allowing synth melodies and vocals to breathe before the next build.
03:22
03:22
Final climactic section begins, layering driving beat, powerful synths, and soaring vocals for maximum emotional impact.
04:05
04:05
Music begins to fade out, returning to atmospheric pads and vocal echoes.
Artemis
07.11.2020
9,242
398
Laajat orkesterijouset ja eteeriset kuoroäänet rakentuvat tunnelmallisten syntetisaattoripadiien päälle, luoden syvästi tunteellisen ja elokuvamaisen matkan. Täydellinen dramaattisiin elokuvasävellyksiin, eeppisiin trailereihin, koskettavaan tarinankerrontaan ja korkealaatuisiin tuotantoihin, jotka vaativat painokkuutta ja kauneutta.
/
04:37
00:00
00:00
Deep, resonant string/synth texture establishes an immediate atmospheric and introspective mood.
00:48
00:48
String melody fragments emerge, hinting at the theme and building anticipation.
1:18
1:18
Significant emotional swell begins in the string section, increasing intensity.
1:41
1:41
Ethereal choir enters subtly, gradually adding an epic and sacred quality.
2:02
2:02
Transition to a more ambient texture, providing a brief reflective pause.
2:47
2:47
Main theme returns forcefully with powerful strings and prominent choir; dynamic peak section starts.
3:12
3:12
Full orchestral and choral climax, delivering maximum emotional impact and grandeur.
3:36
3:36
Resolution begins; instrumentation and intensity gradually decrease.
4:01
4:01
Returns to sparse, atmospheric textures mirroring the intro for a reflective conclusion.
2,226
28
Intiimi ja herättävä naislaulajan kerronta yhdistettynä ilmaisuvoimaiseen pianosooloon. Luo syvän melankolisen, vakavan ja pohdiskelevan tunnelman, joka sopii täydellisesti koskettavaan tarinankerrontaan, henkilövetoiseen draamaan tai introspektiivisiin hetkiin elokuvissa ja dokumenteissa.
/
06:40
00:01
00:01
Intimate female vocal entry, immediately establishing the narrative and melancholic tone over solo piano.
00:12
00:12
Specific lyrical detail emerges (mention of daughter), grounding the emotional narrative.
00:55
00:55
Shift in piano dynamic and vocal intensity, introducing the core conflict/theme ('Es geht's um mehr').
01:17
01:17
Introduction of wordless vocal humming ('Mmm'), adding an atmospheric, reflective layer.
02:02
02:02
Heightened emotional point in the narrative (daughter's struggles, depression mentioned).
03:06
03:06
Lyrical shift focusing on materialism ('neues Auto', 'Technik'), contrasting with the daughter's situation.
04:11
04:11
Directly addresses the financial conflict ('30 Euro mehr im Monat bloss'), highlighting the core dispute.
04:36
04:36
Quiet, contemplative piano passage following a vocal pause, emphasizing the gravity of the situation.
05:51
05:51
Shift towards future hope/resolution ('in vier Jahren ist sie 18'), piano becomes slightly more hopeful.
06:07
06:07
Final thematic statement ('Er wünscht sich den Tag herbei'), summarizing the longing for resolution before the final fade.
Now morning finds me (feat. Folkshade)
14.05.2025
5,722
483
Eteeriset naisvokaalit liitävät pehmeiden, tunnelmallisten syntikkapadojen yllä luoden seesteisen ja sisäänpäin kääntyvän äänimaiseman. Tämä hellästi kasvava kappale herättää tunteita kuten rauhaa, toivoa ja rauhallista ratkaisua. Ihanteellinen sydämelliseen tarinankerrontaan, koskettaviin elokuvallisiin hetkiin, hyvinvointisisältöön tai luonnon ja uusien alkujen visuaalien alleviivaamiseen. Sen avara tuotanto ja tunteisiin vetoavat melodiat tarjoavat kauniin taustan pohdiskelevalle medialle.
/
03:05
00:00
00:00
Ethereal Introduction: Wordless female vocalizations and soft synth pads establish a dreamy, atmospheric, and slightly melancholic mood immediately.
00:41
00:41
Lead Vocal Entry: The main female sung vocal begins, bringing clarity and lyrical narrative.
01:10
01:10
Chorus "Now morning finds me": Key thematic lyric and a gentle lift in emotional intensity and vocal layering, signifying a shift towards hope.
01:30
01:30
Vocal Harmony Swell: Return of prominent "ooh" vocal harmonies, enriching the texture after the first chorus.
01:57
01:57
Lyrical Depth in Verse 2: Poignant lyrics enhancing the theme of renewal, e.g., "the world begins to feel brand new".
02:11
02:11
Second Chorus: Reinforces the hopeful theme with increased confidence in delivery and richer vocal layers.
02:32
02:32
Bridge/Harmonic Richness: Section with more complex and lush vocal harmonies, creating a fuller, more immersive sound.
02:50
02:50
Key Lyrical Climax/Resolution: "Not every storm was meant to stay, some just come to clear the way" - powerful concluding message.
03:00
03:00
Fade Out: Gentle fade on vocalizations, providing a soft and peaceful conclusion to the track.
The Signal (feat. Folkshade)
22.05.2025
1,984
100
Eteeriset nais- ja mieslaulut leijailevat kehittyvien syntikkapedaalien ja hienovaraisten elektronisten rytmien yllä. Tämä tunnelmallinen ja introspektiivinen teos rakentuu lempeästi, luoden mysteerin, kaipuun ja elokuvamaisen ihmeen tunteen. Täydellinen harkittuihin kertomuksiin, scifi-kohtauksiin tai tunteellisen syvyyden hetkiin.
/
04:17
00:03
00:03
Ethereal female vocal entry with atmospheric synth pads, establishing the mysterious and introspective mood.
00:35
00:35
Warm male vocal enters, adding a new textural layer and emotional perspective.
01:06
01:06
First prominent vocal harmonization (male and female), subtly increasing emotional weight.
01:37
01:37
Shift in dynamics; female vocal takes lead again with more assertive delivery, percussion becomes slightly more defined.
02:02
02:02
Sustained synth pad swells, creating a strong sense of vastness under the vocals.
02:40
02:40
Major emotional peak begins; fuller arrangement with both vocals soaring, more prominent beat, and heightened dynamics.
03:12
03:12
Reflective bridge section with delicate female vocal, offering a dynamic contrast and moment of questioning.
03:44
03:44
Return to a powerful, chorus-like vocal delivery, reinforcing the central theme with gravitas.
04:07
04:07
Final lingering vocal phrase 'a question echoing the dark,' providing a poignant and unresolved conclusion.
![Podcast Music Vol. 25 [Evening Calm]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/1753b03b-90ae-4530-a4bd-63b918e2740b.jpg)
Podcast Music Vol. 25 [Evening Calm]
11.09.2025
1,110
65
Eteerinen ja syvästi tunteellinen kappale, jota johtaa sielukas soolosointusoitin, kietoutuen herkkien pianoarpeggioiden ja rehevien, elokuvallisten jousisoundien läpi. Luodaan rauhallinen, haikea ja mietiskelevä ilmapiiri, joka sopii täydellisesti introspektiiviseen tarinankerrontaan, dramaattisiin kohtauksiin tai ohjattuun meditaatioon.
/
06:10
00:03
00:03
The piece opens with a delicate arpeggio, followed by the entrance of the expressive solo string instrument, immediately setting a poignant and serene mood.
00:27
00:27
An ethereal, wordless vocal-like synth pad is introduced, adding a layer of humanistic, soulful texture to the arrangement.
01:19
01:19
The underlying string orchestra swells for the first time, creating a gentle dynamic lift and adding a sense of panoramic, cinematic scope.
02:31
02:31
A quiet, reflective piano interlude takes center stage, providing a moment of simple, unadorned beauty before the main theme returns.
03:27
03:27
The full orchestration returns with greater emotional weight, marking the track's poignant climax as the solo instrument soars over the lush pads.
04:26
04:26
The arrangement begins to deconstruct, stripping back layers to the core elements and guiding the piece towards a gentle, introspective conclusion.
05:56
05:56
The track fades out on a final, sustained chord, leaving a lingering feeling of peacefulness and resolution.
How Many Winters (feat. Folkshade)
29.12.2025
745
40
Sydämellinen mies-nainen laulu-duetto herkän akustisen kitaran säestyksellä. Tämä koskettava ja kertova kansanmusiikkikappale kasvaa elokuvamaisilla jousilla, herättäen toivoa, menetystä ja sietokykyä käsitteleviä teemoja. Sopii erinomaisesti voimakkaille dokumenteille, inhimillisille tarinoille ja draamallisille elokuvasävellyksille.
/
05:44
00:10
00:10
Atmospheric wordless female vocal enters, setting a gentle and melancholic tone.
00:43
00:43
Male vocal enters, establishing the duet and adding depth to the narrative.
01:05
01:05
Male and female vocals join in harmony for the first time, increasing the emotional impact.
01:47
01:47
The main chorus begins, where the arrangement swells with strings and the core theme is stated.
02:05
02:05
A key lyric, "on Ukraine," grounds the song in a specific, powerful real-world context.
03:35
03:35
A powerful and dynamic build in the final chorus sections, representing the emotional peak of the song.
04:08
04:08
The arrangement pulls back to a sparse, intimate breakdown, offering a moment of quiet reflection.
05:15
05:15
The song resolves into a gentle, wordless humming outro, fading with a sense of lingering hope and melancholy.
Heti alkutahdeista lähtien 'All The Lines' luo syvän tunnelmallisen ja introspektiivisen tilan. Tämä ei ole kappale, joka huutaa huomiota; pikemminkin se vetää kuuntelijan mukaansa herkällä pianoteemallaan ja hienovaraisilla, kehittyvillä syntetisaattoritekstuureillaan. Se tuntuu heti käyttökelpoiselta kohtauksiin, jotka vaativat emotionaalista painoa ja pohdintaa. Mieslaulajan (Admiral Bob) esittely noin kohdassa 0:18 on avainasemassa – se on toimitettu harkitulla, lähes kertovalla laadulla, ja siinä on lämmin baritoni-sointi, joka tuntuu sekä maadoittuneelta että hieman maailman väsyttämältä. Tämä ei ole pop-laulun toimitus; se on tarinankerrontaa, mikä tekee siitä poikkeuksellisen hyvin sopivan alleviivaukseen dokumenteissa, koskettavissa hahmohetkissä elokuvissa tai televisiossa tai jopa hienostuneessa yrityssisällössä, joka käsittelee ihmisten tarinoita tai perintöä.
Tuotanto on puhdasta ja ammattimaista, mikä antaa ydinelementeille – pianolle ja äänelle – runsaasti tilaa hengittää. Kaikua on käytetty tyylikkäästi, mikä lisää tilan ja pohdinnan tunnetta ilman, että siitä tulee mutaista. Tässä on lempeää avaruutta, ambient-laatua, joka tekee siitä monipuolisen tyypillisen laulaja-lauluntekijän ulkopuolella. Vaikka rakenne noudattaa suhteellisen tavanomaista laulumuotoa, sovitus pysyy riittävän harvana koko kestonsa ajan, jotta se ei häiritse mukana olevia visuaaleja tai kerrontaa. Tämä hillintä on merkittävä vahvuus median käytössä.
Missä tämä kappale voisi loistaa? Kuvittelen sen heti hiljaisen mietiskelyn kohtauksissa, ehkä hahmo katselee ulos ikkunasta pohtien menneitä tapahtumia tai hidastettujen jaksojen aikana, jotka korostavat muistoa tai menetystä. Se on täydellinen indie-elokuviin, henkilökohtaisia matkoja tutkiviin ihmisläheisiin dokumentteihin tai jopa premium-brändien mainontaan, joka keskittyy aitouteen, perintöön tai harkittuun yhteyteen. Tunnelma on pääosin melankolinen ja vakava, mutta siinä on lempeää toivoa tai hyväksyntää, erityisesti hieman kerroksellisemmissa osissa, kuten noin kohdassa 2:04 alkavassa. Se voisi toimia tehokkaasti myös taustana podcasteille, joissa käsitellään arkaluonteisia aiheita tai henkilökohtaista kasvua, tarjoten emotionaalisen ankkurin olematta tunkeileva. Videopelien osalta se voisi sopia hyvin tarinavetoisiin peleihin välivideoissa, jotka kuvaavat hahmojen taustatarinoita tai tärkeitä päätöksentekohetkiä. Yleinen tunne on hiljainen arvokkuus ja emotionaalinen resonanssi, mikä tekee siitä arvokkaan resurssin projekteille, jotka tarvitsevat ripauksen hienostunutta, sydämellistä alleviivausta.
Tuotanto on puhdasta ja ammattimaista, mikä antaa ydinelementeille – pianolle ja äänelle – runsaasti tilaa hengittää. Kaikua on käytetty tyylikkäästi, mikä lisää tilan ja pohdinnan tunnetta ilman, että siitä tulee mutaista. Tässä on lempeää avaruutta, ambient-laatua, joka tekee siitä monipuolisen tyypillisen laulaja-lauluntekijän ulkopuolella. Vaikka rakenne noudattaa suhteellisen tavanomaista laulumuotoa, sovitus pysyy riittävän harvana koko kestonsa ajan, jotta se ei häiritse mukana olevia visuaaleja tai kerrontaa. Tämä hillintä on merkittävä vahvuus median käytössä.
Missä tämä kappale voisi loistaa? Kuvittelen sen heti hiljaisen mietiskelyn kohtauksissa, ehkä hahmo katselee ulos ikkunasta pohtien menneitä tapahtumia tai hidastettujen jaksojen aikana, jotka korostavat muistoa tai menetystä. Se on täydellinen indie-elokuviin, henkilökohtaisia matkoja tutkiviin ihmisläheisiin dokumentteihin tai jopa premium-brändien mainontaan, joka keskittyy aitouteen, perintöön tai harkittuun yhteyteen. Tunnelma on pääosin melankolinen ja vakava, mutta siinä on lempeää toivoa tai hyväksyntää, erityisesti hieman kerroksellisemmissa osissa, kuten noin kohdassa 2:04 alkavassa. Se voisi toimia tehokkaasti myös taustana podcasteille, joissa käsitellään arkaluonteisia aiheita tai henkilökohtaista kasvua, tarjoten emotionaalisen ankkurin olematta tunkeileva. Videopelien osalta se voisi sopia hyvin tarinavetoisiin peleihin välivideoissa, jotka kuvaavat hahmojen taustatarinoita tai tärkeitä päätöksentekohetkiä. Yleinen tunne on hiljainen arvokkuus ja emotionaalinen resonanssi, mikä tekee siitä arvokkaan resurssin projekteille, jotka tarvitsevat ripauksen hienostunutta, sydämellistä alleviivausta.
