Liberty Quest by Sascha Ende
Toiveikas ja tunnelmallinen, sisältää sormin soitettua akustista kitaraa kerrostettuna yhä rikkaammilla jousilla ja hienovaraisilla maailmanlyömäsoittimilla. Voimistuu tasaisesti luoden tunteen matkasta, löydöstä ja hiljaisesta päättäväisyydestä. Ihanteellinen historiallisiin kertomuksiin, matkailusisältöön, dokumentteihin ja koskettaviin elokuvallisiin hetkiin.
- Lisenssi CC BY 4.0
- ISRC-numero DELJ81478526
- Julkaisupäivä 30.10.2014
-
Musiikkityylit
-
Aiheet
-
Tunnelmat
-
Tunnisteet
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Liberty Quest
30.10.2014
17,970
1,235
Toiveikas ja tunnelmallinen, sisältää sormin soitettua akustista kitaraa kerrostettuna yhä rikkaammilla jousilla ja hienovaraisilla maailmanlyömäsoittimilla. Voimistuu tasaisesti luoden tunteen matkasta, löydöstä ja hiljaisesta päättäväisyydestä. Ihanteellinen historiallisiin kertomuksiin, matkailusisältöön, dokumentteihin ja koskettaviin elokuvallisiin hetkiin.
/
04:27
00:00
00:00
Track begins with intimate, fingerpicked acoustic guitar, setting a hopeful yet pensive tone.
00:27
00:27
Introduction of subtle world percussion, adding gentle rhythmic drive and texture.
01:08
01:08
Low string (cello-like) melody enters, adding emotional depth and gravitas.
01:35
01:35
First significant build-up begins; string layers thicken, percussion becomes more present, energy increases.
02:03
02:03
Instrumental bridge section with more intricate interplay between guitar and strings.
02:30
02:30
First major peak intensity; full arrangement with driving rhythm and soaring string themes.
03:25
03:25
Second major peak / Climax; sustained energy with slightly more active string variations, heightening the emotional impact.
04:06
04:06
Arrangement begins to simplify, signaling the start of the resolution and fade-out.
Samankaltainen musiikki (10)
Memories
17.02.2016
5,269
279
Lämpimät, heijastavat akustisen kitaran melodiat yhdistyvät tasaiseen, lempeään rytmisektioon. Luovat toiveikkaan, hieman nostalgisen ja optimistisen tunnelman, joka sopii täydellisesti tarinankerrontaan, matkailuvideoihin, yrityssisältöön ja sydämellisiin hetkiin.
/
02:46
00:00
00:00
Track begins with the defining fingerpicked acoustic guitar riff, establishing the warm and reflective mood.
00:15
00:15
Bass guitar and drums enter, providing a steady, gentle rhythmic foundation and forward momentum.
00:48
00:48
Brief transitional section with a subtle harmonic shift, providing variation before returning to the main theme.
01:03
01:03
Return to the main melodic and rhythmic section, feeling slightly fuller after the transition.
01:20
01:20
Potential introduction of subtle counter-melodies or layered guitar textures, adding depth.
02:24
02:24
Instrumentation simplifies, returning to the core acoustic guitar pattern, signaling the start of the outro.
02:39
02:39
Track begins to fade out on a final sustained chord.
All The Lines (Instrumental)
27.04.2019
6,444
504
Lempeä piano ja puhdas sähkökitara luovat toiveikkaita melodioita tasaisen ja hienovaraisen rytmiryhmän päälle. Kehittyy pohdiskelevasta rauhallisuudesta kohottavaan, emotionaalisesti resonoivaan tunnelmaan. Ihanteellinen inspiroivaan yrityssisältöön, sydämelliseen mainontaan, matkamontaaseihin ja positiiviseen tarinankerrontaan.
/
03:14
00:00
00:00
Track begins with a gentle, repeating piano motif, establishing a calm and reflective mood.
00:18
00:18
Clean electric guitar enters with a tasteful delay effect, adding melodic interest and atmospheric texture.
00:36
00:36
Subtle drums and bass join, providing a gentle, steady rhythm and forward momentum.
01:11
01:11
Energy lifts into a more hopeful and expansive 'chorus' section, driven by the core melodies.
02:07
02:07
Atmospheric synth pads/choir textures subtly introduced, adding cinematic depth and enhancing the uplifting emotional feel.
02:48
02:48
The arrangement begins to gently deconstruct, signaling the start of the outro and returning towards the initial calmness.
Spirits Of The Greenwood
18.03.2024
8,013
530
Energinen ja ylevä orkesteriteos, jossa on kirkkaat jouset, vauhdikas lyömäsoitto ja sankarillinen, seikkailunhaluinen henki. Ihanteellinen fantasiaympäristöihin, historiallisiin montaaseihin, jännittäviin pelikohtauksiin tai juhlallisiin tapahtumien avauksiin.
/
04:06
00:07
00:07
Full orchestra enters with the main heroic/adventurous theme, establishing the core energy.
00:40
00:40
Brief return to the introductory piano/string motif before launching back into the main theme.
01:04
01:04
Shift in rhythmic feel; percussion becomes more prominent, slightly different string arrangement, adds drive.
01:19
01:19
Main theme returns with full force after the rhythmic variation section.
01:50
01:50
Brass fanfare elements introduced, adding a touch of regal or military flair.
02:41
02:41
Quiet interlude featuring delicate piano and pizzicato-style strings, offering dynamic contrast.
02:57
02:57
Build-up section begins, layering instruments back in towards the final thematic statement.
03:29
03:29
Final powerful recapitulation of the main theme with full orchestration.
04:00
04:00
Track concludes with a final orchestral flourish and resolving chord.
![Cinema Blockbuster Trailer 46 [wild wild west]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/2b4bbe17-a8f2-4452-9c60-ab71cee06ae3.jpg)
2,606
193
Eepinen ja dramaattinen orkesterikappale, joka herättää laajoja maisemia ja sankarillisia kamppailuja. Voimakkaat jouset ja vaskisoittimet luovat jännitystä ja jännitystä, täydellinen elokuvatrailereihin tai toiminnantäyteisiin kohtauksiin.
/
02:12
00:00
00:00
The track opens with an evocative acoustic guitar, immediately setting a classic Western tone.
00:15
00:15
The main heroic orchestral theme enters with driving percussion and a powerful violin melody, establishing the epic scale.
00:30
00:30
A choir enters, adding a new layer of grandeur to the main theme.
00:46
00:46
A brief, reflective breakdown section featuring a solo violin, providing a moment of calm before the next build.
01:00
01:00
The track begins its primary build, layering orchestral elements with increasing intensity and urgency.
01:14
01:14
The first major climax hits, featuring the full orchestra, soaring brass, and choir. A perfect moment for a title reveal or key visual.
01:41
01:41
The track reaches its ultimate peak with powerful orchestral stabs and maximum energy, designed for the trailer's most impactful sequence.
01:59
01:59
An abrupt cut leads into a huge final resonant hit, a classic and effective trailer ending.
1,163
65
Vaikuttavat naislaulut kohoavat ylitse rakentuvan, elokuvamaisen äänimaiseman. Sykkivä perkussio ja laajat syntetisaattorit luovat eeppisen, kohottavan ja seikkailunhaluisen tunnelman. Täydellinen fantasiamaailmoihin, henkeäsalpaaviin drone-videoihin, matkadokumentteihin ja inspiroiviin yritystarinoihin.
/
03:59
00:00
00:00
Track begins with haunting, ethereal female vocals over sparse atmospheric pads, setting a mysterious and vast tone.
00:30
00:30
The first powerful chorus enters, introducing the song's main anthemic and uplifting theme with layered vocals.
00:58
00:58
Driving cinematic percussion and a deep synth bass kick in, transforming the track's feel to one of determined forward motion and adventure.
01:25
01:25
The chorus returns with significantly more power and instrumentation, creating a major emotional peak.
01:53
01:53
An instrumental break begins, highlighted by a beautiful and evocative folk whistle melody that adds a unique character to the track.
02:37
02:37
The track builds to its climax, leading into the final and most powerful iteration of the chorus, perfect for a grand finale.
03:05
03:05
The song transitions into a dynamic instrumental outro featuring rhythmic synth patterns, gradually deconstructing the main theme.
The Breath of Time (feat. Folkshade)
15.08.2025
1,792
121
Lämmin akustinen kitara ja sydämellinen mieslaulu luovat lempeän, tarinankerronnallisen tunnelman. Kappale kasvaa pehmeällä, eteenpäin vievällä perkussiolla ja kohoavilla lauluharmonioilla, kehittyen toiveikkaaksi ja elokuvamaiseksi teemaksi, joka sopii täydellisesti luontodokumentteihin, aitoihin bränditarinoihin ja tunteellisiin montaaseihin.
/
03:39
00:00
00:00
Track begins with a warm, intricate acoustic guitar fingerpicking pattern, setting a reflective and organic tone.
00:12
00:12
Sincere male vocals enter, establishing the song's intimate, storytelling feel.
00:36
00:36
Vocal harmonies are introduced, adding depth and a touch of melancholy to the chorus section.
01:04
01:04
Soft, driving percussion and a subtle bass line enter, lifting the track's energy and giving it a hopeful, cinematic momentum.
01:57
01:57
An atmospheric bridge begins, featuring ethereal, layered vocals that create a spacious and dreamy interlude.
02:34
02:34
The music reaches an emotional peak with soaring vocals over the full arrangement, creating a powerful, uplifting moment.
02:58
02:58
The song transitions into a gentle outro with wordless vocal harmonies ('oohs' and 'aahs'), fading into a contemplative mood.
03:22
03:22
The track concludes by returning to the solo acoustic guitar from the intro, bringing the musical journey full circle.
Lay the Weapons Down (feat. Folkshade)
19.08.2025
1,203
53
Kohoava, elokuvamainen eepos, jossa on vahvat mies- ja naislaulajat, täysi kuoro ja rehevät orkesterijouset. Kappale kasvaa juhlallisesta, tunnelmallisesta introtunnelmasta, jossa on aavemaisia puupuhaltimia, antheemiseen, toiveikkaaseen kertosäkeeseen, jota ajaa voimakas lyömäsoitin. Täydellinen fantasiatoimintaan, dramaattisiin trailereihin, humanitaarisiin kampanjoihin ja inspiroivaan tarinankerrontaan.
/
04:42
00:00
00:00
Haunting woodwind melody and atmospheric pads establish a solemn, epic, and cinematic tone.
00:29
00:29
Gentle, emotive male lead vocal enters, beginning the song's core narrative.
00:59
00:59
First chorus begins. Powerful cinematic percussion and a full choir enter, creating an anthemic and uplifting dynamic shift.
01:35
01:35
A clear, airy female lead vocal takes over the second verse, adding a complementary emotional texture.
02:32
02:32
The bridge section begins, building intensity with layered vocals and powerful orchestration towards the song's climax.
03:05
03:05
The final, most powerful chorus is delivered with maximum emotional intensity, representing the track's cathartic peak.
03:33
03:33
The outro begins as the energy recedes into a tender duet, bringing the song to a hopeful and peaceful resolution.
Sail On (feat. Folkshade)
15.09.2025
1,803
114
Inspiroiva ja sydämellinen matka, joka alkaa lempeällä akustisella kitaralla ja lämpimällä mieslaululla. Kappale kasvaa voimakkaaksi, tunnusomaiseksi kertosäkeeksi, jossa on vauhdikas lyömäsoitin ja rehevät harmoniot, herättäen toivon, seikkailun ja sinnikkyyden tunteita. Ihanteellinen elokuvamaisiin matkamontaaseihin, kohottaviin yritystarinoihin ja dramaattisiin elokuvakohtauksiin.
/
03:54
00:00
00:00
Clean, intimate acoustic guitar intro sets a thoughtful and hopeful tone.
00:25
00:25
Warm and clear male vocal enters, establishing the track's narrative, storytelling quality.
00:49
00:49
First chorus begins. The track lifts dynamically with layered harmonies and a gentle rhythm, introducing the central uplifting theme.
01:21
01:21
The beat becomes more defined and consistent, giving the track a steady, forward momentum.
02:24
02:24
Bridge section begins, featuring a significant build in passion and intensity, driven by stronger percussion and emotional vocals.
03:05
03:05
The final, most powerful iteration of the chorus, representing the emotional climax of the song.
03:31
03:31
The instrumentation breaks down into a gentle outro, bringing the emotional journey to a calm and satisfying conclusion.
The Horse (feat. Folkshade)
23.09.2025
1,154
64
Innostava ja tunnelmallinen folkrock-anthem. Alkaa lempeällä akustisella kitaralla ja sydämellisellä mieslaululla, kasvaen vähitellen voimakkaiden rumpujen, kohoavien kuorolaulujen ja elokuvamaisten tekstuurien myötä voittoisaan, eeppiseen kertosäkeeseen. Täydellinen tarinankerrontaan, seikkailuun ja motivoivaan sisältöön.
/
03:15
00:11
00:11
The song begins with intimate acoustic guitar and a clear, narrative male vocal, setting a storytelling folk tone.
00:56
00:56
First massive chorus erupts with driving tom drums and a soaring vocal choir, transforming the track into an epic anthem.
01:35
01:35
A patient, hopeful build begins, layering textures and signaling a turn in the narrative towards unity and growth.
02:02
02:02
The bridge section, with its powerful lyrical theme of overcoming obstacles, provides a powerful emotional build towards the final climax.
02:26
02:26
A brief instrumental pause creates powerful dynamic contrast, setting the stage for the final emotional release.
02:49
02:49
The final, most expansive chorus hits, delivering the ultimate triumphant and cinematic payoff for the song's journey.
Mitákuye Oyás’iŋ
26.01.2026
406
24
In a time when immigrants are hunted by ICE in the United States, the language of “illegal” presence becomes a bitter irony. This land was taken not long ago through conquest, displacement, and broken treaties, long before modern borders existed. To criminalize movement on stolen ground is a historical farce that ignores its own origins. Mitákuye Oyás’iŋ is a Lakota phrase meaning “all my relations,” expressing the belief that all people, animals, land, and spirits are fundamentally connected. The title reminds us that no one exists outside the circle of belonging. What is done to one, is done to all.
/
03:15
00:00
00:00
Solo male vocal chant begins, establishing an intimate, spiritual, and earthy atmosphere immediately.
00:12
00:12
The main percussion kicks in with deep, resonant drums and a steady, driving rhythm.
00:43
00:43
Group vocals/choir join the arrangement, expanding the sound into a communal anthem.
01:05
01:05
A subtle shift in percussion texture adds drive, introducing more high-end clarity with shakers and claps.
02:10
02:10
High-energy rhythmic breakdown section where the stomps and claps take prominence, perfect for a montage climax.
03:11
03:11
A clean, decisive stop on the final drum hit, making for an easy edit point at the end.
Heti kättelyssä "Liberty Quest" esittäytyy erittäin käyttökelpoisena ja tunnelmallisena tuotantomusiikkikappaleena. Välitön vaikutelma on ammattitaitoinen ja tunneiltaan selkeä, täydellinen pohjustamaan tarinaa tai lisäämään lämpöä ja syvyyttä visuaaleihin. Kappale alkaa kauniisti puhtaalla, soivalla akustisella kitaralla, jota soitetaan sormityylillä, luoden tunnelman, joka on samanaikaisesti mietteliäs ja toiveikas. Tämä ei ole vain taustalla näppäilyä; nuoteissa on tarkoitusta, mikä viittaa matkan alkuun tai hiljaiseen pohdintahetkeen. Sen orgaaninen tuntu tekee siitä välittömästi samaistuttavan ja sopivan projekteihin, jotka tarvitsevat aitoa kosketusta.
Sovituksessa on älykkyyttä ja sulavuutta. Hienovaraisten maailmanlyömäsoittimien esittely noin 0:27 kohdalla lisää lempeää vauhtia ilman, että se ylittää kitaramotiivin ydintä. Se on tehty tyylikkäästi, tarjoten rytmistä tekstuuria eikä raskasta beatia, mikä laajentaa sen potentiaalisia käyttökohteita puhtaasti folkmusiikin ulkopuolelle dokumentteihin, matkailuun ja jopa kevyisiin historiallisiin draamoihin. Todellinen tunteellinen paino saapuu kerrostettujen jousien myötä. Ensinnäkin alempi, sellomainen ääni nousee esiin (noin 1:08), mikä lisää vakavuutta ja ripauksen melankoliaa, ennen kuin korkeammat jousilinjaat liittyvät mukaan, kutomalla vastamelodioita, jotka nostavat kappaletta kohti elokuvallisempaa ja inspiroivampaa tunnelmaa. Tämä asteittainen kerrostaminen on avain kappaleen menestykseen – se mahdollistaa saumattoman integroinnin kehittyviin kohtauksiin. Leikkaaja voisi helposti löytää useita leikkauspisteitä täältä, kun energia muuttuu hienovaraisesti.
Tuotannon kannalta tämä kappale saa korkeat pisteet. Miksaus on puhdas, avara ja hyvin tasapainoinen. Akustinen kitara säilyttää selkeytensä, vaikka jousisektio paisuu. Kaikua käytetään harkiten, mikä antaa kappaleelle tilan tunteen kuulostamatta vesittyneeltä. Se tuntuu hiotulta ja ammattimaiselta, valmiina välittömään sijoitteluun korkean panoksen projekteissa, kuten kansallisissa mainoskampanjoissa (erityisesti brändeille, jotka korostavat perintöä, luontoa tai käsityötaitoa) tai taustamusiikkina itsenäisissä elokuvissa, jotka etsivät tunteellista, hieman maalaismaista ääntä.
Sen vahvuus on sen narratiivisessa kaaressa. Se ei vain toistu; se kehittyy. Keskiosia (noin 1:35 ja huipentuu myöhemmin lähellä 2:30 ja 3:25) kohti on selkeä nousu, jossa täysi instrumentaatio luo voimakkaan tunteen saapumisesta, päättäväisyydestä tai esteiden voittamisesta. Tämä tekee siitä poikkeuksellisen monipuolisen tarinankerrontaan. Kuvittele tämä jonkun harjoittelun, rakentamisen, uusien maisemien tutkimisen tai menneiden saavutusten pohtimisen montaasissa. Se on yhtä tehokas yritysvideoissa, jotka korostavat kasvua, joustavuutta tai yhteisöllisyyttä. Hieman seikkailunhaluinen, mutta vakaa sävy tekee siitä sopivan myös tiettyihin videopelikonteksteihin – ehkä maailmankartan tutkimiseen, hahmojen esittelyihin tai askartelujaksoihin folk- tai fantasiateemaisissa nimikkeissä.
Jopa jälkipuolisko säilyttää kiinnostavuuden dynaamisella vuorovaikutuksella ja melodisilla variaatioilla, mikä varmistaa, että se ei muutu toistuvaksi yli neljän ja puolen minuutin kestonsa aikana. Päätös tuo takaisin alkuperäisen intiimiyden tarjoten tyydyttävän tunteen päätöksestä. Musiikin valvojille tämä kappale tarjoaa luotettavuutta ja tunteellista suoruutta. Se on työjuhta, joka voi herättää nostalgiaa, toivoa, päättäväisyyttä ja yhteyden johonkin aitoon ja inhimilliseen. Se sopisi mukavasti kirjastoihin korkealaatuisten folk-, elokuvallisten akustisten ja kevyiden draamakappaleiden rinnalle. Vahva lisävaruste mille tahansa mediantuottajalle.
Sovituksessa on älykkyyttä ja sulavuutta. Hienovaraisten maailmanlyömäsoittimien esittely noin 0:27 kohdalla lisää lempeää vauhtia ilman, että se ylittää kitaramotiivin ydintä. Se on tehty tyylikkäästi, tarjoten rytmistä tekstuuria eikä raskasta beatia, mikä laajentaa sen potentiaalisia käyttökohteita puhtaasti folkmusiikin ulkopuolelle dokumentteihin, matkailuun ja jopa kevyisiin historiallisiin draamoihin. Todellinen tunteellinen paino saapuu kerrostettujen jousien myötä. Ensinnäkin alempi, sellomainen ääni nousee esiin (noin 1:08), mikä lisää vakavuutta ja ripauksen melankoliaa, ennen kuin korkeammat jousilinjaat liittyvät mukaan, kutomalla vastamelodioita, jotka nostavat kappaletta kohti elokuvallisempaa ja inspiroivampaa tunnelmaa. Tämä asteittainen kerrostaminen on avain kappaleen menestykseen – se mahdollistaa saumattoman integroinnin kehittyviin kohtauksiin. Leikkaaja voisi helposti löytää useita leikkauspisteitä täältä, kun energia muuttuu hienovaraisesti.
Tuotannon kannalta tämä kappale saa korkeat pisteet. Miksaus on puhdas, avara ja hyvin tasapainoinen. Akustinen kitara säilyttää selkeytensä, vaikka jousisektio paisuu. Kaikua käytetään harkiten, mikä antaa kappaleelle tilan tunteen kuulostamatta vesittyneeltä. Se tuntuu hiotulta ja ammattimaiselta, valmiina välittömään sijoitteluun korkean panoksen projekteissa, kuten kansallisissa mainoskampanjoissa (erityisesti brändeille, jotka korostavat perintöä, luontoa tai käsityötaitoa) tai taustamusiikkina itsenäisissä elokuvissa, jotka etsivät tunteellista, hieman maalaismaista ääntä.
Sen vahvuus on sen narratiivisessa kaaressa. Se ei vain toistu; se kehittyy. Keskiosia (noin 1:35 ja huipentuu myöhemmin lähellä 2:30 ja 3:25) kohti on selkeä nousu, jossa täysi instrumentaatio luo voimakkaan tunteen saapumisesta, päättäväisyydestä tai esteiden voittamisesta. Tämä tekee siitä poikkeuksellisen monipuolisen tarinankerrontaan. Kuvittele tämä jonkun harjoittelun, rakentamisen, uusien maisemien tutkimisen tai menneiden saavutusten pohtimisen montaasissa. Se on yhtä tehokas yritysvideoissa, jotka korostavat kasvua, joustavuutta tai yhteisöllisyyttä. Hieman seikkailunhaluinen, mutta vakaa sävy tekee siitä sopivan myös tiettyihin videopelikonteksteihin – ehkä maailmankartan tutkimiseen, hahmojen esittelyihin tai askartelujaksoihin folk- tai fantasiateemaisissa nimikkeissä.
Jopa jälkipuolisko säilyttää kiinnostavuuden dynaamisella vuorovaikutuksella ja melodisilla variaatioilla, mikä varmistaa, että se ei muutu toistuvaksi yli neljän ja puolen minuutin kestonsa aikana. Päätös tuo takaisin alkuperäisen intiimiyden tarjoten tyydyttävän tunteen päätöksestä. Musiikin valvojille tämä kappale tarjoaa luotettavuutta ja tunteellista suoruutta. Se on työjuhta, joka voi herättää nostalgiaa, toivoa, päättäväisyyttä ja yhteyden johonkin aitoon ja inhimilliseen. Se sopisi mukavasti kirjastoihin korkealaatuisten folk-, elokuvallisten akustisten ja kevyiden draamakappaleiden rinnalle. Vahva lisävaruste mille tahansa mediantuottajalle.
