Last Story Of Nothing by Sascha Ende

Heti alusta alkaen 'Last Story Of Nothing' vakiinnuttaa asemansa korkeatasoisena elokuvallisena teoksena, jolla on merkittävää potentiaalia eri media-alustoilla. Kappale alkaa kauniisti toteutetulla tunnelmallisella tekstuurilla – mieleenpainuvilla jousilla, mahdollisesti hienovaraisesti päällekkäin synteettisten padien kanssa, mikä luo tunteen koskettavasta odotuksesta tai heijastaa syvällistä hetkeä. Se on heti käyttökelpoinen alkukuviin, juhlallisiin esittelyihin tai mietiskeleviin kohtauksiin elokuvissa ja dokumenteissa. Ensimmäisellä jousimelodialla, joka tulee sisään noin 11 sekunnin kohdalla, on surumielinen mutta jalo laatu, joka sopii täydellisesti korostamaan teemoja, jotka liittyvät menetykseen, muistamiseen tai hiljaiseen päättäväisyyteen.

Tuotannon laatu on heti ilmeinen; jousiosuudet ovat reheviä ja hyvin miksattuja, ja ne täyttävät stereokentän tehokkaasti kuulostamatta mutaisilta. Tässä on syvyyttä ja lämpöä, mikä kertoo ammattimaisesta äänityksestä ja miksauksesta. Kun sovitus rakentuu, esitellen lisää kerroksia ja kehittäen ydinteemaa (noin 0:23), sen vahvuus narratiivisessa tarinankerronnassa tulee selväksi. Tämä ei ole vain taustamusiikkia; se on aktiivinen osallistuja tunnemaiseman muokkaamisessa.

Siirtymä, joka alkaa noin 0:41, merkitsee merkittävää muutosta. Hienovaraisten kuoro-elementtien ja kasvavan jännityksen käyttöönotto viittaa siirtymiseen kohti jotain suurempaa. Tämä rakentaminen on asiantuntevasti rytmitetty, ihanteellinen luomaan jännitystä, joka johtaa paljastukseen, avainpäätökseen pelissä tai mainospaikan huipentumaan, joka keskittyy transformaatioon tai saavutukseen. Pääjaksoon johtava paisuminen on voimakas ja täydellisesti toteutettu.

Kohdassa 0:55 kappale todella syttyy. Koko orkesterin (tai asiantuntevasti kerrostettujen osioiden) sisäänpääsy ja näkyvä sekoitettu kuoro on aidosti eeppistä. Tämä on ensiluokkaista trailerimateriaalia – ajattele laajoja fantasiamaailmoja, historiallisia taistelun valmisteluja tai uraauurtavan tuotteen lanseeraussekvenssiä. Kuoro lisää inhimillisen arvokkuuden ja mittakaavan kerroksen, joka nostaa teoksen tavanomaisen orkesterimusiikin yläpuolelle. Lyömäsoittimet ovat tässä vaikuttavia, mutta hallittuja, mikä ajaa energiaa eteenpäin ilman, että se hukuttaa melodista ja harmonista sisältöä. Sävellys on vahva, ja siinä on mieleenpainuvia teemakoukkuja, jotka toistuvat ja kehittyvät koko tämän pääjakson ajan.

Sen monipuolisuus on keskeinen vahvuus. Vaikka eeppinen laajuus sopii luonnostaan suuren mittakaavan tuotantoihin, kuten menestyspelien nimikkeisiin (kuvittele tämä päävalikossa tai ratkaisevan välivideon aikana) tai elokuvatrailereihin, segmenttejä voitaisiin taitavasti muokata muihin käyttötarkoituksiin. Ensimmäinen minuutti tarjoaa erinomaisen pohjustuspotentiaalin dramaattiseen televisioon tai koskettaviin yritysvideoihin. Rakennusosiot sopivat täydellisesti jännityksen luomiseen tosi-tv:ssä tai urheilun kohokohdissa. Jopa voimakkaat huipentuvat osiot voisivat toimia vaikuttavassa mainonnassa, erityisesti luksusautomerkeille, innovaatioita esitteleville teknologiayrityksille tai voittoa tavoittelemattomille järjestöille, jotka pyrkivät vahvaan tunneyhteyteen.

Tapahtumatuotannossa tämä kappale tarjoaa välittömän tunnelman ja arvokkuuden. Kuvittele se soivan palkintoseremonian intron aikana, merkittävän tuotteen julkistuksessa teknologiakonferenssissa tai jopa lisäämässä ripauksen odottamatonta draamaa huippumuotinäytökseen. Sen häiritsevien vokaalien puute (kuorotekstuurien lisäksi) tekee siitä erittäin mukautuvan. Yleinen rakenne, joka siirtyy sisäänpäin katsomisesta voimakkaaseen ratkaisuun, tarjoaa täydellisen narratiivisen kaaren vain hieman yli kahdessa minuutissa, mikä tekee siitä tehokkaan ja tehokkaan valinnan tuottajille, jotka tarvitsevat välitöntä emotionaalista painoa. Äkillinen loppu tarjoaa puhtaan katkaisukohdan, joka sopii synkronointiin kuvan kanssa tai siirtymiseen toiseen vihjeeseen. Tämä on hiottu, ammattimainen ja erittäin käyttökelpoinen elokuvallinen kappale.