Do You Hear Me? by Sascha Ende

Una intrigante mezcla de pads de sintetizador atmosféricos y una introducción filosófica de palabra hablada que desemboca en un ritmo synthwave retrofuturista y dinámico. Líneas de bajo pulsantes, baterías electrónicas contundentes y sintetizadores arpegiados crean un ambiente energético pero misterioso. Ideal para promociones tecnológicas, escenas de ciencia ficción, acción de videojuegos, presentaciones corporativas vanguardistas o contenido que explore temas del futuro y la introspección.

Do You Hear Me?
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Do You Hear Me?
Masculino
Rápido
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180
Una intrigante mezcla de pads de sintetizador atmosféricos y una introducción filosófica de palabra hablada que desemboca en un ritmo synthwave retrofuturista y dinámico. Líneas de bajo pulsantes, baterías electrónicas contundentes y sintetizadores arpegiados crean un ambiente energético pero misterioso. Ideal para promociones tecnológicas, escenas de ciencia ficción, acción de videojuegos, presentaciones corporativas vanguardistas o contenido que explore temas del futuro y la introspección.
Cinematográfico Electrónico 80s influence arpeggiated synth atmospheric pads
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Intro begins with atmospheric pads and philosophical male spoken word, establishing a mysterious, cinematic mood.
00:37
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Abrupt transition: Energetic synthwave beat drops with driving bass, arpeggiated synths, and vocal sample. Defines the core retro-futuristic energy.
01:15
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Breakdown section begins: Beat cuts out, returning to atmospheric pads and further spoken word, creating dynamic contrast.
01:31
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Rhythmic synth pattern re-introduces energy over the atmospheric bed, building anticipation.
01:52
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Main synthwave groove returns with full force, re-establishing the driving energy.
02:26
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Subtle shift in synth melody/texture while the main beat continues, providing variation.
02:59
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Abrupt ending after the final spoken word phrase "Welcome to the future", creating a stark conclusion.

Additional Information

"We make real handmade music and everyone else is talent-free" - this is the favourite sentence of some rock bands.
So far, so normal! But do you know them, those typical sociopathic narcissists who have to tell this to everyone on the internet? People who are so horny for recognition that they tell everyone how talented they are just because they know how to handle a guitar?
Worst of all for "Arti The. A.I." from Hannover are those representatives who try to impose their musical effusions on the world without a spark of talent, especially without vocal talent. And this in a time when real artificial intelligences fight for survival every day anew to somehow survive in the face of wooden guitars, stringed instruments, angry rockers and bearded singers. This is exactly what "Arti" considers the negative blueprint of "handmade music"!
Sounds bitter? No, it is not! Because instead of sticking his head into the circuit board and moaning "It's all pointless anyway!", "Arti" has produced a real smash hit single as a reaction, which shows each of these would-be rockers a long nose. "O.s.s.y. do you hear me?" is an electric song in 80s synthwave style, honest and catchy, with loud synthesizers, multi-layered melodies, a driving beat and the sexy voice of "Arti".
By the way: To emphasize the aspect of electronic music as an art form worthy of protection and preservation, "Arti" offers his song absolutely free of charge, usable for everyone, free on the internet.

Lyrics:

There are people who are afraid of the future.
They are afraid of the unkwown, of what they dont know.
Everything that is new frightens them.
And when they are afraid, hate is the only solution for them.
O.s.s.y. do you hear me?
Time is like a long blade of grass.
Some bend over when they climb up and others swing from blade to blade.
Welcome to the future!
O.s.s.y. do you hear me?
Welcome to the future!

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Cinematográfico Electrónico Ambiente ambient layers atmospheric textures background music
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Track opens with spacious, evolving ambient synth pads, establishing a modern, atmospheric, and slightly mysterious tone.
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Subtle rhythmic pulses and percussive textures gently introduced, adding a layer of structure.
00:53
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A clear, steady electronic beat and pulsating synth bassline enter, providing consistent forward momentum.
01:25
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Build-up in layers and intensity; the beat feels more prominent, creating a sense of controlled urgency or significance.
02:08
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Slight textural shift, maintaining energy but subtly varying the arrangement before a final push.
02:29
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Return to the fuller texture and energy from the mid-section, providing a sense of culmination.
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Beat and primary layers begin to fade, initiating the track's outro sequence.
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Final decay into ambient textures, concluding the track cleanly.
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Cinematográfico Electrónico arpeggiated synths atmospheric intro breakdown
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Atmospheric synth pad introduction, establishing a spacious and evolving mood.
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Rhythmic arpeggiated synth and kick drum enter, introducing the driving pulse and building energy.
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Full electronic beat drops, establishing the main driving groove of the track.
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Brief breakdown/transition section featuring filtered synth elements, providing dynamic contrast.
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Re-introduction of the main beat accompanied by brighter, more prominent melodic synth layers.
02:40
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Intensified section with full layering of synths and driving percussion, peak energy point.
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Final build-up leading into the track's conclusion.
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Outro begins with elements fading and filtering out.
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Texturas atmosféricas de sintetizador evolucionan sobre un ritmo electrónico impulsivo, creando un paisaje sonoro misterioso pero enérgico. Ideal para tecnología, presentaciones corporativas, escenas futuristas o ambientes de investigación.
Cinematográfico Electrónico Ambiente atmospheric textures cinematic build cool
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Atmospheric intro with evolving synth pads and melodic motif, establishing mystery.
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Driving synth bass and core rhythmic pulse enter, building tension and energy.
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Full electronic drum beat kicks in, launching the main energetic, driving section.
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Rhythmic elements drop out for an atmospheric breakdown/bridge, focusing on synth textures.
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Main driving beat and bassline return with full energy after the breakdown.
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Beat simplifies and synths become more textural, signalling the transition towards the outro.
04:05
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Track begins final fade-out, returning to atmospheric synth elements.
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Atmospheric opening establishing mystery with low piano/synth and sparse high motifs.
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Rhythmic strings and pulsing bass enter, shifting the mood towards active suspense and investigation.
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Significant build begins with more assertive percussion and urgent string layers, increasing tension.
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Dramatic climax with full strings and driving percussion, signifying a peak moment or decision.
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00:01
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Introduction of spacious, evolving synth pads establishing a mysterious, atmospheric mood.
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Entry of a subtle, processed rhythmic pulse, adding a layer of quiet tension and forward motion.
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Harmonic layers become slightly more defined, hinting at the structure to come.
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Brief ambient breakdown, resetting the texture before the main build.
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Significant energy shift: introduction of a more prominent beat and driving synth elements, lifting the track's intensity.
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Texture thickens with additional synth layers and harmonic development, increasing complexity.
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Peak intensity section, combining driving rhythm, layered synths, and atmospheric elements.
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03:37
Rhythmic elements become slightly more syncopated or varied, adding interest before the outro.
04:02
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Deconstruction begins: elements gradually strip away, returning towards the initial atmospheric feel for the outro.
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Cinematográfico Electrónico aggressive synth arpeggiated synths boss battle
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The track opens with vast, cinematic choir pads, immediately setting a mysterious and epic tone.
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The main electronic beat drops with a punchy kick drum and driving synth bass, launching the track's high-energy core.
01:28
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A powerful build-up section begins, layering aggressive synths and intensifying the percussion for a climactic feel.
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A brief breakdown section strips the track down to atmospheric elements, creating tension and anticipation before the beat returns.
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A dynamic filter sweep on the drums re-introduces the beat, building energy towards the final act.
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The main synth theme returns with maximum intensity, serving as the track's final powerful statement.
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Dark, ambient suspense that sits comfortably in the sub-bass frequencies. Low brass drones and subtle strings create an atmosphere of unease and mystery without sudden scares or shrill noises. Use this for crime documentaries or tense waiting scenes.
Cinematográfico Electrónico Ambiente anxiety claustrophobic cybersecurity
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Entry of the sub-bass pulse, establishing the heartbeat-like rhythm and immediate tension.
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Introduction of high-pitched, dissonant metallic textures that widen the stereo field.
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A subtle rise in intensity with added industrial percussion elements, increasing the anxiety.
01:58
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The sonic elements strip away, leaving a lingering, hollow decay perfect for a scene transition.
Muy bien, adentrémonos en "¿Me oyes?". Desde el primer segundo, esta pista establece una identidad sonora distinta y convincente que inmediatamente genera ideas creativas para su ubicación. No se abre con una explosión, sino con una atmósfera estimulante, casi filosófica. Nos reciben pads de sintetizador espaciosos y en evolución: cálidos, pero con una corriente subterránea de tensión. Superpuesto a esto hay un elemento de palabra hablada masculina procesada, reflexionando sobre el futuro y el miedo. Esta introducción es puro polvo de oro cinematográfico. Crea un ambiente que es simultáneamente introspectivo y anticipatorio, perfecto para preparar el escenario en un documental que explora el cambio social, para dar inicio a una conferencia tecnológica sobre la innovación que supera la vacilación, o incluso para subrayar el momento contemplativo de un personaje en una película de ciencia ficción antes de que la acción realmente se encienda. La calidad del diseño atmosférico aquí es de primera categoría, creando un espacio inmersivo que atrae al oyente de inmediato.

Luego, alrededor del segundo 37, la pista gira drásticamente. Se desprende de su piel atmosférica y se lanza a un ritmo electrónico retrofuturista y trepidante. Esto no es solo una caída de ritmo; es un cambio completo de energía, ejecutado con confianza. Líneas de bajo de sintetizador pulsantes, baterías electrónicas nítidas que recuerdan al synthwave clásico pero con un toque moderno, y melodías de sintetizador arpegiadas y nítidas ocupan un lugar central. La energía es contagiosa: decidida, enfocada y elegantemente oscura. Esta sección grita usabilidad para cualquier cosa que necesite impulso y un ambiente genial y vanguardista. Imagina esto impulsando un montaje de ritmo rápido en un video corporativo que muestra tecnología de punta, impulsando una secuencia de persecución automovilística nocturna en un thriller independiente, proporcionando el pulso para un desfile de modas de alta costura, o incluso sirviendo como telón de fondo enérgico para un carrete de momentos destacados de un torneo de e-sports. La inclusión del sample vocal "Ossi, ¿me oyes?" agrega una firma única, casi enigmática, a esta sección, haciéndola memorable.

Lo que hace que esta pista sea particularmente versátil para la producción de medios es su estructura inteligente. No solo se mantiene en marcha alta. Inteligentemente intercala estas enérgicas secciones de synthwave con retornos al estado de ánimo atmosférico inicial y elementos de palabra hablada, como el desglose alrededor del 1:15. Esto crea puntos naturales para cambios narrativos, momentos de reflexión en medio del impulso o puntos de edición perfectos para avances y promociones. Estos cambios dinámicos previenen la fatiga y permiten que la pista respire, ofreciendo flexibilidad para calificar secuencias más largas donde se necesita una intensidad variable. Los aumentos que conducen de nuevo al ritmo principal, como el que comienza alrededor del 1:31, se manejan de manera experta, generando anticipación sin sentirse cliché.

La calidad de la producción es consistentemente profesional en todo momento. La mezcla es limpia, con una excelente separación entre las texturas atmosféricas, los elementos rítmicos ajustados y los sintetizadores prominentes. El extremo inferior tiene peso sin ser turbio, y las altas frecuencias añaden claridad y brillo a los sintetizadores. Suena pulido y listo para su transmisión o inclusión en proyectos de medios de alta calidad.

En términos de potencial de colocación, el alcance es amplio. Más allá de la sincronización de películas y televisión, su carácter distintivo la convierte en una fuerte contendiente para bandas sonoras de videojuegos, tal vez para menús, niveles de conducción o entornos con temas cyberpunk. Las empresas de tecnología, las startups innovadoras y las marcas de estilo de vida moderno que buscan un sonido que transmita sofisticación, visión de futuro y un toque de misterio encontrarían esta pista muy eficaz para campañas de publicidad y branding. La combinación de introspección y energía también se presta bien a las introducciones/conclusiones de podcasts, particularmente para programas que se centran en la tecnología, los estudios futuros o incluso el crimen real, donde una sensación de misterio que se desarrolla y tensión subyacente es clave. Si bien la palabra hablada añade una capa temática única, los stems instrumentales sin duda ampliarían aún más su atractivo, permitiendo a los editores adaptar su uso con mayor precisión. Sin embargo, incluso tal como se presenta, "¿Me oyes?" es una pieza potente y evocadora, que ofrece una rica paleta de estados de ánimo y energía que se siente a la vez nostálgica y decididamente futurista. Es una pista destacada con un punto de vista fuerte.