- Licencia CC BY 4.0
- Número ISRC DELJ81630901
- Publicado 04.06.2015
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Géneros musicales
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Temas
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Estados de ánimo
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Etiquetas
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
The Day After Tomorrow
04.06.2015
Impresionante pieza orquestal que evoluciona desde cuerdas conmovedoras y reflexivas hasta una grandeza majestuosa y esperanzadora. Evoca emociones poderosas, ideal para bandas sonoras de películas dramáticas, momentos cinematográficos expansivos, montajes reflexivos y narraciones épicas que necesitan profundidad emocional.
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instrumental
Slow
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17.03.2024
Las texturas orquestales amplias evolucionan desde cuerdas delicadas y pads atmosféricos hasta un crescendo poderoso y edificante. Presenta melodías imponentes y un final grandioso y esperanzador. Ideal para tráilers cinematográficos, narraciones emocionales, logros corporativos y momentos inspiradores.
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9.6k
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15
instrumental
moderate
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Una pieza orquestal monumental que se construye desde una introducción sombría y reflexiva hasta un clímax atronador y dramático. Cuerdas altísimas y metales poderosos crean una atmósfera de lucha épica, pérdida profunda y sacrificio heroico. Ideal para tráilers cinematográficos, documentales de guerra y escenas intensas de videojuegos.
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298
20
0
instrumental
Slow
Dream Of A Dream 4
08.12.2024
Voces femeninas etéreas flotan sobre cuerdas crecientes y percusión cinematográfica, construyendo desde una apertura soñadora y conmovedora hasta un clímax épico y esperanzador. Ideal para bandas sonoras de películas dramáticas, avances emocionales, videos corporativos inspiradores, bandas sonoras de juegos de fantasía y momentos poderosos de narración.
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1.9k
127
7
female
moderate
Abschied (Romeos Erbe)
18.03.2018
Coro sintetizado etéreo y pads ambientales crean un paisaje sonoro profundamente melancólico y atmosférico. Evoca profunda tristeza, reflexión y peso dramático, ideal para escenas cinematográficas de pérdida, recuerdo o narraciones conmovedoras.
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choir
Very slow
Atomic
18.02.2013
Acordes de piano solemnes evolucionan en cuerdas arrebatadoras y potentes oleadas orquestales, creando un viaje profundamente emocional y cinematográfico. Incluye melodías expresivas y texturas similares a coros, que culminan en grandiosos y dramáticos clímaxes. Ideal para tráilers épicos, escenas de películas conmovedoras, dramas históricos y momentos que requieran profunda seriedad y peso emocional.
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7.2k
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10
choir
moderate
Anna Kolčavová's nature videos from Prague
27.10.2024
Una interpretación de violonchelo solo profundamente expresiva teje un tapiz de belleza melancólica y emoción cruda. Perfecta para bandas sonoras de películas conmovedoras, dramas históricos o momentos que requieran profundidad introspectiva y elegancia.
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3.4k
197
2
instrumental
Very slow
![Game Music Series 006 [medieval cinematic]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/7IYzCyms6PQTd2IujeXexfGcX5Cx2lbHkpj20JNY.jpg)
Game Music Series 006 [medieval cinematic]
16.04.2024
Cuerdas evocadoras e instrumentación de época tejen un tapiz cinematográfico conmovedor. Una exuberante orquestación se construye con intensidad dramática, ideal para dramas históricos, escenarios de fantasía, bandas sonoras de RPG o momentos reflexivos y elegantes que requieren profundidad y emoción.
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2.8k
151
3
instrumental
Slow
Journey To Anywhere
26.12.2011
Expansivas cuerdas orquestales y un piano evocador crean un paisaje sonoro profundamente cinematográfico y emocional. Se construye gradualmente con sutiles colchones de coro y una percusión impulsora hacia picos poderosos y edificantes, perfecto para narraciones dramáticas, visuales de viajes o contenido corporativo inspirador.
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4.5k
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8
choir
moderate
Moonlight Awakening
15.11.2023
Una pieza conmovedora e introspectiva para piano solo, que evoca sentimientos de melancolía, reflexión y elegancia silenciosa. Ideal para escenas dramáticas de películas, momentos nostálgicos o contenido reflexivo.
00:00 / 03:21
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2.4k
78
1
instrumental
Slow
God's Earthly Journey
04.08.2024
Pieza orquestal expansiva que presenta una voz masculina narrativa prominente. Se construye desde una interrogativa maravilla hasta oleadas dramáticas y momentos de tierna esperanza. Ideal para narraciones cinematográficas, epopeyas fantásticas, tráileres teatrales o escenas dramáticas conmovedoras que requieren un fuerte núcleo emocional y una voz narrativa.
00:00 / 05:26
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2.6k
60
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male
moderate
Desde los compases iniciales, "The Day After Tomorrow" se establece como una pieza cinematográfica de alto calibre, perfectamente adecuada para su uso en producción. La atmósfera inicial es profundamente conmovedora y reflexiva, transmitida principalmente por secciones de cuerda expresivas y bellamente grabadas. Hay una verdadera sensación de espacio y melancolía aquí, que evoca imágenes de vastos paisajes, una introspección tranquila después de un evento significativo o el peso de la historia. Esta apertura funcionaría excepcionalmente bien para ambientar una escena en un drama, subrayar el momento contemplativo de un personaje o proporcionar un telón de fondo sombrío para imágenes de documentales históricos.
La composición demuestra un control magistral sobre la dinámica y el arco emocional. No se apresura; en cambio, construye pacientemente la textura y la intensidad. Alrededor del minuto uno, se siente el sutil cambio: una ampliación de la armonía, un indicio de poder subyacente que se agita. Este crescendo gradual se maneja de manera experta, lo que hace que la llegada final de toda la fuerza orquestal alrededor de 1:44 sea genuinamente impactante. Este oleaje transforma el estado de ánimo de puramente melancólico a algo mucho más épico, dramático e innegablemente esperanzador. Es una liberación catártica, que captura perfectamente temas de resiliencia, superación de la adversidad o el amanecer después de una noche oscura. Piensa en tomas de drones panorámicas sobre paisajes en recuperación, revelaciones triunfales de personajes o el clímax de un video corporativo inspirador.
La calidad de producción es excelente. La mezcla es limpia, amplia y permite que la riqueza de las cuerdas brille. Las diferentes secciones orquestales están bien equilibradas, creando un escenario sonoro inmersivo y profesional. Incluso en las secciones más poderosas, hay claridad y definición, lo que garantiza que la música apoye en lugar de abrumar las imágenes.
Su versatilidad radica en este viaje emocional. Las secciones más silenciosas son perfectas para momentos delicados, para establecer el estado de ánimo o para proporcionar música de fondo para el diálogo. El clímax poderoso y edificante ofrece un inmenso potencial para trailers, contenido motivacional, publicidad (especialmente para marcas que desean transmitir legado, fuerza o aspiración) y secuencias cinematográficas clave que necesitan ese toque de grandeza. Podría musicalizar fácilmente los créditos finales de una película poderosa, dejando al público con una resonancia emocional duradera. Incluso en los juegos, podría encajar en menús para aventuras épicas o escenas de corte que representan puntos de inflexión narrativos significativos. Si bien tal vez sea demasiado específico para vlogs informales, su aplicación en cualquier cosa que requiera seriedad, profundidad emocional o una sensación de escala es innegable. Esta pista se siente hecha a propósito para la sincronización, ofreciendo a los cineastas y creadores de contenido una pieza orquestal sofisticada y conmovedora que ofrece de manera confiable peso emocional y alcance cinematográfico. Su estructura, que presenta distintas secciones dinámicas, también la hace fácilmente editable para señales más cortas. Una oferta verdaderamente sólida para cualquier biblioteca profesional.
La composición demuestra un control magistral sobre la dinámica y el arco emocional. No se apresura; en cambio, construye pacientemente la textura y la intensidad. Alrededor del minuto uno, se siente el sutil cambio: una ampliación de la armonía, un indicio de poder subyacente que se agita. Este crescendo gradual se maneja de manera experta, lo que hace que la llegada final de toda la fuerza orquestal alrededor de 1:44 sea genuinamente impactante. Este oleaje transforma el estado de ánimo de puramente melancólico a algo mucho más épico, dramático e innegablemente esperanzador. Es una liberación catártica, que captura perfectamente temas de resiliencia, superación de la adversidad o el amanecer después de una noche oscura. Piensa en tomas de drones panorámicas sobre paisajes en recuperación, revelaciones triunfales de personajes o el clímax de un video corporativo inspirador.
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Su versatilidad radica en este viaje emocional. Las secciones más silenciosas son perfectas para momentos delicados, para establecer el estado de ánimo o para proporcionar música de fondo para el diálogo. El clímax poderoso y edificante ofrece un inmenso potencial para trailers, contenido motivacional, publicidad (especialmente para marcas que desean transmitir legado, fuerza o aspiración) y secuencias cinematográficas clave que necesitan ese toque de grandeza. Podría musicalizar fácilmente los créditos finales de una película poderosa, dejando al público con una resonancia emocional duradera. Incluso en los juegos, podría encajar en menús para aventuras épicas o escenas de corte que representan puntos de inflexión narrativos significativos. Si bien tal vez sea demasiado específico para vlogs informales, su aplicación en cualquier cosa que requiera seriedad, profundidad emocional o una sensación de escala es innegable. Esta pista se siente hecha a propósito para la sincronización, ofreciendo a los cineastas y creadores de contenido una pieza orquestal sofisticada y conmovedora que ofrece de manera confiable peso emocional y alcance cinematográfico. Su estructura, que presenta distintas secciones dinámicas, también la hace fácilmente editable para señales más cortas. Una oferta verdaderamente sólida para cualquier biblioteca profesional.
