Earthquake (A Tribute To Nepal) by Sascha Ende
Voces femeninas evocadoras se elevan sobre un piano y cuerdas melancólicos, construyendo a través de texturas atmosféricas hasta un clímax intenso y poderoso con baterías potentes y guitarras distorsionadas. Ideal para documentales dramáticos, escenas cinematográficas emotivas, reportajes de viajes por el mundo y tráilers épicos.
- Licencia CC BY 4.0
- Número ISRC DELJ81592831
- Publicado 03.05.2015
-
Géneros musicales
-
Temas
-
Estados de ánimo
-
Etiquetas
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Earthquake (A Tribute To Nepal)
03.05.2015
5,107
252
Voces femeninas evocadoras se elevan sobre un piano y cuerdas melancólicos, construyendo a través de texturas atmosféricas hasta un clímax intenso y poderoso con baterías potentes y guitarras distorsionadas. Ideal para documentales dramáticos, escenas cinematográficas emotivas, reportajes de viajes por el mundo y tráilers épicos.
/
03:20
00:13
00:13
Introduction of evocative, non-lexical female vocal and melancholic piano, establishing the atmospheric and poignant initial mood.
00:48
00:48
Subtle orchestral strings enter, adding cinematic depth and harmonic richness to the arrangement.
01:22
01:22
Atmospheric tension builds subtly with sustained pads and low undertones, foreshadowing the dynamic shift.
01:42
01:42
Dramatic shift: Abrupt entry of powerful, driving drums and distorted electric guitar riff, launching the intense middle section.
01:50
01:50
Full cinematic rock intensity achieved, layering epic drums, distorted guitar, soaring vocals, and orchestral elements.
02:18
02:18
Peak intensity of the dramatic section, featuring complex layering and high energy.
02:45
02:45
Sudden dynamic drop, returning to the initial calm theme with piano, pads, and reflective vocal melody.
03:00
03:00
Final poignant statement of the main theme, leading into the concluding fade-out.
Música similar (10)
The Way To Kataka
27.12.2011
4,390
246
Evocativas cuerdas pulsadas y texturas atmosféricas introducen un viaje de misterio y melancolía. Se construye con elementos orquestales arrolladores y poderosa percusión cinematográfica hacia un clímax épico y aventurero, resolviéndose con una reflexión esperanzadora. Ideal para fantasía, drama, tráilers y grandes revelaciones.
/
04:00
00:01
00:01
Intro sets a mysterious, atmospheric mood with plucked strings (koto/zither-like) and pads.
00:43
00:43
Expressive woodwind-like melody enters, adding emotional depth and a sense of yearning or ancient wisdom.
01:04
01:04
String section begins to build intensity and emotional weight, developing the harmony.
01:25
01:25
Significant swell and development in the string arrangement, heightening the drama.
02:07
02:07
Powerful cinematic percussion enters, marking a shift towards the epic climax and driving the energy.
02:18
02:18
Full orchestral theme emerges with brass-like swells, establishing the main epic, adventurous feel.
03:11
03:11
Peak intensity with full orchestration and driving percussion, ideal for major reveals or action sequences.
03:33
03:33
Music begins its resolution, percussion softens, returning towards the initial atmospheric feel but with a sense of completion.
World Of War (feat. Vanessa Füssel)
09.01.2013
16,577
1,064
Pista cinematográfica épica y dramática con poderosos cantos vocales femeninos, percusión enérgica, sintetizadores atmosféricos y elementos orquestales. Aumenta la intensidad a lo largo de la pieza, perfecta para tráilers, bandas sonoras de juegos, dramas históricos o escenas que representen conflictos y aventuras.
/
04:24
00:11
00:11
Haunting female vocal chant enters over atmospheric pads, setting a mysterious and ancient tone.
00:35
00:35
Subtle rhythmic pulsing begins, hinting at the driving energy to come.
01:00
01:00
Main driving percussion beat and prominent vocal chant motif ("Aya-ya-e") kick in, establishing the core energy.
01:24
01:24
Significant build-up begins, layering synths and intensifying percussion and vocals.
01:35
01:35
Introduction of a driving synth arpeggio pattern, adding complexity and momentum.
01:48
01:48
First major climax/peak intensity section, ideal for dramatic reveals or action montages.
02:12
02:12
Brief breakdown/bridge section, offering a momentary dynamic shift and respite.
02:36
02:36
Vocal takes focus again, rebuilding intensity towards the next section.
03:24
03:24
Final powerful build-up and climactic push, featuring layered vocals and driving rhythm.
04:12
04:12
Track begins its fade-out, resolving on atmospheric textures and vocal echoes.
Mandela
08.12.2013
4,544
258
Una evocadora introducción de piano se transforma en una poderosa y épica pieza orquestal con percusión étnica enérgica y cuerdas elevadas. Ideal para momentos inspiradores, narrativas históricas y revelaciones dramáticas. Ambiente: Esperanzador, decidido, cinematográfico.
/
03:17
00:01
00:01
Contemplative solo piano arpeggios establish an introspective and dignified opening.
00:40
00:40
Subtle percussion and rising string/pad textures initiate the build-up, creating anticipation.
01:04
01:04
Driving ethnic percussion enters forcefully, establishing a powerful, determined rhythm and forward momentum.
01:25
01:25
The hopeful, soaring main melodic theme clearly emerges in the orchestration.
02:07
02:07
Orchestration intensifies, marking the build towards the track's epic emotional climax.
02:29
02:29
Peak intensity of the climax, featuring powerful full orchestration and driving rhythm.
03:00
03:00
Music begins decrescendo, transitioning towards a calm and resolved outro mirroring the opening feel.
Cinematic Desert 2
05.09.2024
1,859
76
Atmosférico y evocador, este tema pinta paisajes sonoros con texturas espaciosas y voces masculinas inquietantes. Ideal para escenas que necesitan un toque de misterio, reflexión o inmensidad.
/
03:31
00:06
00:06
The first prominent male vocal chant enters, immediately setting a deep, spiritual, and mysterious tone.
00:16
00:16
A higher, more emotive and impassioned vocal layer is introduced, adding a sense of human drama and yearning.
00:56
00:56
The vocal performance becomes more rhythmically layered and intense, creating the feeling of a building ritual or incantation.
01:22
01:22
A peak in vocal intensity, conveying a powerful sense of catharsis or desperation before receding.
02:05
02:05
The dense vocal layers fade out, leaving a sustained, atmospheric drone that creates a moment of suspense and reflection.
02:27
02:27
A clear, arpeggiated keyboard/piano motif is introduced, marking a significant structural shift and adding a more defined musical element to the soundscape.
02:49
02:49
The track reaches its final, resolved phase as the vocal returns in a more harmonically consonant, choir-like texture.
Lion Queen Soundtrack - Intro
03.09.2024
3,777
241
Pieza cinematográfica edificante y dramática que presenta poderosas voces femeninas, percusión impulsora y texturas expansivas de sintetizador. Ideal para introducciones épicas, secuencias de aventura y narraciones motivacionales.
/
02:12
00:02
00:02
Powerful choir and epic percussion establish the main theme with immediate impact and scale.
00:34
00:34
Percussive breakdown strips away the vocals, creating tension and driving the rhythm forward, perfect for quick edits.
00:56
00:56
The main theme returns with full force, a triumphant and soaring chorus ideal for a climactic reveal.
01:26
01:26
The final build-up begins, layering vocals and percussion to maximum intensity for the track's climax.
02:05
02:05
The track culminates in a massive percussive hit and a final vocal shout, providing a definitive and powerful end point.
Lion Queen Soundtrack - The big meeting
03.09.2024
1,602
63
Pieza orquestal épica y dramática con potentes cantos vocales femeninos y percusión enérgica. Crea una sensación de grandeza y anticipación, adecuada para escenas de aventura o momentos cruciales.
/
02:12
Lion Queen Soundtrack - The elephant herd
03.09.2024
2,534
118
Pieza cinematográfica atmosférica y dramática, impulsada por una poderosa percusión tribal y cantos vocales inquietantes. Crea un paisaje sonoro de suspenso y épico, ideal para escenas que generan tensión y narrativas aventureras.
/
02:12
00:00
00:00
Deep male voiceover sets an immediate epic and cinematic tone.
00:09
00:09
Driving tribal percussion begins, establishing the track's core energy and building tension.
00:26
00:26
Energetic male group chants are introduced, dramatically escalating the intensity.
00:47
00:47
Abrupt stop and massive percussive hit; a key structural transition from high energy to atmosphere.
00:48
00:48
Ethereal female vocals enter, completely shifting the mood to vast, melancholic, and spiritual.
1:16
1:16
Introduction of the haunting lead flute melody, adding a layer of poignant emotion.
Spacex Polaris Dawn - Floating Into History
12.09.2024
1,811
52
Pista atmosférica y cinematográfica con voces femeninas etéreas, pads de sintetizador flotantes y baterías contundentes. Evoca una sensación de asombro y exploración espacial, perfecta para ciencia ficción, documentales o escenas emocionales.
/
02:44
00:00
00:00
Instantly iconic baritone guitar riff begins, setting a determined and adventurous mood.
00:32
00:32
Clear, confident female vocals enter, beginning the narrative over the driving rhythm.
00:50
00:50
The chorus arrives, lifting the energy with an anthemic and inspirational melody.
01:26
01:26
A melodic shift creates a reflective yet powerful bridge, adding emotional depth.
01:44
01:44
The main chorus returns with full, soaring energy, reinforcing the track's powerful theme.
02:02
02:02
An instrumental break focuses on the main guitar riff, ideal for voice-overs or action cuts.
02:19
02:19
The final, powerful chorus serves as the emotional peak of the song.
02:37
02:37
A clean, abrupt ending makes the track extremely easy to edit for sync placements.
Haiya le noaaa
18.10.2025
1,439
107
Una pista cinematográfica poderosa y épica impulsada por una voz principal femenina en alza y un enorme coro de cánticos. Enormes percusiones tribales e imponentes cuerdas orquestales se construyen hacia un clímax triunfal e impresionante. Perfecto para tráilers de gran éxito, videojuegos de fantasía y publicidad de alto impacto.
/
03:44
00:00
00:00
Ethereal female vocal intro sets a mysterious and ancient tone.
01:02
01:02
The powerful choir enters, transforming the track from a solo piece into an epic anthem.
01:23
01:23
First major chorus drop. The full weight of the orchestra, choir, and percussion hits for a massive, triumphant moment.
01:48
01:48
Soaring wordless vocal melody over lush strings, offering an emotional and beautiful bridge.
02:27
02:27
The final, climactic chorus begins, with even greater intensity and layering than the first.
03:07
03:07
The outro starts with a powerful, staccato call-and-response between choirs, driving the energy to its peak.
03:35
03:35
The final, definitive vocal phrase and percussive hit provide a strong, conclusive ending.
Still Here, Still Breathing (feat. Iran)
09.01.2026
887
29
Una poderosa y desafiante voz femenina se eleva sobre una mezcla cinematográfica de instrumentos tradicionales de Oriente Medio y percusión atronadora. La pista se construye desde versos rítmicos y tensos hasta un estribillo explosivo y épico. Perfecto para tráilers de películas dramáticas, narraciones épicas y escenas poderosas de lucha y resiliencia.
/
04:38
00:00
00:00
Atmospheric intro with a lone, wailing Duduk-style instrument, setting a poignant and dramatic mood.
00:20
00:20
The main Oud riff and powerful, driving percussion enter, establishing the track's core rhythmic and melodic identity.
00:32
00:32
First vocal entry. The story begins, delivered with a controlled intensity that immediately draws the listener in.
01:30
01:30
The first chorus hits. An explosive release of energy with an anthemic, defiant vocal melody and massive percussion.
03:08
03:08
A dramatic breakdown. The music becomes sparse and atmospheric, with a near-spoken vocal creating a moment of intense vulnerability and reflection.
03:34
03:34
The final build begins with the line "this is not a passing fire," ramping up the intensity toward the ultimate climax.
03:58
03:58
The track reaches its absolute peak with a huge, soaring vocal and the full force of the cinematic arrangement.
Esta pista, 'Earthquake (A Tribute To Nepal)', presenta un viaje narrativo convincente a través del sonido, lo que la convierte en un activo muy versátil para la producción de medios. Comienza con una atmósfera bellamente representada de introspección y melancolía, establecida por un delicado motivo de piano y voces femeninas etéreas, no léxicas, que llevan distintas inflexiones melódicas del sur de Asia. Esta sección inicial (aproximadamente el primer minuto y medio) es oro puro para ambientar escenas que requieren profundidad emocional, reflexión o narraciones conmovedoras: piense en introducciones de documentales que exploran el patrimonio cultural, historias humanas sensibles o tomas de establecimiento de paisajes majestuosos, quizás sombríos. La producción aquí es limpia, lo que permite que la calidad emotiva de las voces y la instrumentación simple respiren, creando una sensación inmediata de lugar y sentimiento.
La pista luego sufre una transformación significativa y poderosa. Alrededor del minuto 1:40, estalla en un pasaje de rock cinematográfico en toda regla. Guitarras pesadas y distorsionadas y baterías impactantes y de gran potencia entran abruptamente, superponiéndose a las cuerdas orquestales y los elementos atmosféricos existentes. Esta sección es intensa, dramática y conlleva una sensación de urgencia, lucha o escala épica. El contraste es marcado pero efectivo, lo que lo hace perfecto para clímax dramáticos, secuencias de acción dentro de una narrativa más grande, montajes intensos que representan desafíos o trastornos, o incluso momentos de tráiler de alto impacto. La fusión de las voces con influencia mundial con la instrumentación de rock pesado crea un sonido híbrido único: el poder cinematográfico familiar fusionado con una resonancia cultural específica.
Este pico dramático mantiene su energía antes de volver a la temática contemplativa inicial alrededor de las 2:45, proporcionando una sensación de resolución, reflexión después de la tormenta o esperanza persistente. Este arco estructural (reflexión tranquila, clímax intenso, resolución reflexiva) hace que la pista sea increíblemente útil para contar historias. Puede subrayar una secuencia narrativa completa dentro de una película o documental.
Desde un punto de vista de usabilidad, sus puntos fuertes residen en proyectos que necesitan una combinación de atmósfera delicada e impacto emocional poderoso. Está hecho a medida para documentales (particularmente aquellos que tratan temas de naturaleza, desastres, resiliencia, cultura, historia), diarios de viaje que muestran paisajes dramáticos o viajes desafiantes, y partituras de películas que requieren tanto un acompañamiento conmovedor como momentos de gran drama. El carácter vocal distintivo le da un marcador geográfico o cultural específico, lo que es una gran ventaja para los proyectos que necesitan una representación auténtica, especialmente en relación con Nepal o la región del Himalaya en general. Si bien quizás sea demasiado específico para contenido corporativo genérico, podría funcionar excepcionalmente bien para organizaciones sin fines de lucro, campañas de concientización o marcas que desean transmitir profundidad, resiliencia y conexión global. La calidad de la producción es profesional, bien mezclada y ofrece un buen rango dinámico adecuado para uso televisivo y teatral. Una pieza muy sólida con una identidad clara y un poderoso núcleo emocional.
La pista luego sufre una transformación significativa y poderosa. Alrededor del minuto 1:40, estalla en un pasaje de rock cinematográfico en toda regla. Guitarras pesadas y distorsionadas y baterías impactantes y de gran potencia entran abruptamente, superponiéndose a las cuerdas orquestales y los elementos atmosféricos existentes. Esta sección es intensa, dramática y conlleva una sensación de urgencia, lucha o escala épica. El contraste es marcado pero efectivo, lo que lo hace perfecto para clímax dramáticos, secuencias de acción dentro de una narrativa más grande, montajes intensos que representan desafíos o trastornos, o incluso momentos de tráiler de alto impacto. La fusión de las voces con influencia mundial con la instrumentación de rock pesado crea un sonido híbrido único: el poder cinematográfico familiar fusionado con una resonancia cultural específica.
Este pico dramático mantiene su energía antes de volver a la temática contemplativa inicial alrededor de las 2:45, proporcionando una sensación de resolución, reflexión después de la tormenta o esperanza persistente. Este arco estructural (reflexión tranquila, clímax intenso, resolución reflexiva) hace que la pista sea increíblemente útil para contar historias. Puede subrayar una secuencia narrativa completa dentro de una película o documental.
Desde un punto de vista de usabilidad, sus puntos fuertes residen en proyectos que necesitan una combinación de atmósfera delicada e impacto emocional poderoso. Está hecho a medida para documentales (particularmente aquellos que tratan temas de naturaleza, desastres, resiliencia, cultura, historia), diarios de viaje que muestran paisajes dramáticos o viajes desafiantes, y partituras de películas que requieren tanto un acompañamiento conmovedor como momentos de gran drama. El carácter vocal distintivo le da un marcador geográfico o cultural específico, lo que es una gran ventaja para los proyectos que necesitan una representación auténtica, especialmente en relación con Nepal o la región del Himalaya en general. Si bien quizás sea demasiado específico para contenido corporativo genérico, podría funcionar excepcionalmente bien para organizaciones sin fines de lucro, campañas de concientización o marcas que desean transmitir profundidad, resiliencia y conexión global. La calidad de la producción es profesional, bien mezclada y ofrece un buen rango dinámico adecuado para uso televisivo y teatral. Una pieza muy sólida con una identidad clara y un poderoso núcleo emocional.
