Stille Nacht by Sascha Ende
Comienza sutilmente con una melodía íntima y conmovedora, construyendo gradualmente con cuerdas arrolladoras y percusión poderosa en un tema majestuoso y dramático. Concluye con un cierre tranquilo y reflexivo. Ideal para momentos cinematográficos emocionalmente resonantes, narrativas históricas o narraciones navideñas.
- Licencia CC BY 4.0
- Publicado 05.12.2014
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Géneros musicales
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Estados de ánimo
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Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Stille Nacht
05.12.2014
4,009
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Comienza sutilmente con una melodía íntima y conmovedora, construyendo gradualmente con cuerdas arrolladoras y percusión poderosa en un tema majestuoso y dramático. Concluye con un cierre tranquilo y reflexivo. Ideal para momentos cinematográficos emocionalmente resonantes, narrativas históricas o narraciones navideñas.
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Track begins with a sparse, intimate statement of the main melody, establishing a poignant and slightly melancholic mood.
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Introduction of counter-melodies and subtle string textures, adding depth and beginning the emotional development.
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Significant swell in strings begins, marking the start of the main build-up and shift towards a grander feel.
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Instrumentation thickens further, adding harmonic complexity and emotional weight.
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Powerful percussion enters alongside full orchestration, marking the arrival of the main, majestic theme statement. Peak dynamic section begins.
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Intensification of the main theme with driving rhythm and soaring strings, representing the emotional climax.
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Music begins to subside, transitioning back towards a calmer, more reflective orchestration, mirroring the intro.
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Final sustained chords, providing a sense of resolution and calm after the dramatic build.
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Reflective piano intro establishes the main theme with a calm, thoughtful mood.
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Gentle strings enter, adding warmth, depth, and initiating the emotional build.
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Lower strings introduce a subtle rhythmic pulse, increasing momentum and anticipation.
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Orchestration broadens significantly, the theme becomes more assertive and hopeful.
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Powerful orchestral swell; the track reaches its emotional and dynamic climax.
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Music softens into a gentle, resolving outro, returning to the core theme with a sense of peace.
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Sparse, poignant piano intro with subtle celeste/glockenspiel texture, setting a melancholic yet magical mood.
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Warm string section enters, adding harmonic depth and building subtle dramatic tension.
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Lower strings (cello) become more prominent, adding emotional weight and driving the narrative forward.
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Shift in string arrangement and harmony, introducing a more hopeful or determined feeling, a turning point.
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Main theme returns with fuller, sweeping orchestral strings, significantly increasing the emotional impact and cinematic scope.
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First major emotional peak; soaring high strings and rich harmonies create a powerful, wondrous, and dramatic swell.
2:38
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Variation of the hopeful theme from 1:08, now with fuller orchestration, suggesting reaffirmation or new perspective.
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Final, grandest swell of the main theme; the ultimate dramatic and emotional climax of the piece.
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Music begins to recede, returning towards the opening texture (piano and quiet strings), providing a sense of resolution and reflection.
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Fade out on the simple piano motif and lingering strings, leaving a wistful, thoughtful final impression.
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A delicate and poignant solo piano intro immediately establishes a reflective, heartfelt mood.
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Warm, subtle strings enter beneath the piano, adding depth and beginning the track's emotional build.
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The full orchestra makes its first significant entrance, restating the theme with greater power and marking a shift towards a more epic scale.
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The arrangement intensifies with more prominent percussion and a driving string ostinato, creating forward momentum and drama.
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The emotional peak of the track. The soaring melody over the full orchestra creates a powerful feeling of triumph and hope.
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The music begins to resolve with a gentle decrescendo, returning to the core piano and string elements for a satisfying and elegant conclusion.
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Delicate solo piano intro with flowing arpeggios establishes a reflective, intimate mood.
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Entry of a poignant flute/woodwind melody, adding a layer of tender emotion and narrative focus.
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Lush, sweeping strings enter, beginning the build towards the emotional peak.
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Full orchestral swell reaches its climax; powerful, uplifting, and cinematic apex of the track.
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The arrangement begins to gently recede, softening the intensity post-climax.
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Return to a sparser texture featuring piano and soft strings, leading into a calm fade-out.
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Una pieza de piano solo sincera e introspectiva que presenta una melodía suave y fluida. Su carácter conmovedor y reflexivo crea una atmósfera de tranquila esperanza y nostalgia, perfecta para la narración cinematográfica, momentos sentimentales y música de fondo dramática.
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The piece begins with its primary, gentle theme, immediately establishing a pensive and melancholic mood.
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The theme repeats with slightly more confident chording, adding a layer of determined hope.
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A powerful transition into a fuller, more dramatic chordal section, building the emotional intensity.
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The main theme returns, but now played with a fuller dynamic range, marking the emotional peak of the composition.
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The arrangement becomes more sparse and questioning, shifting the mood back to deep introspection.
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A delicate, high-register passage that feels reflective and almost like a fond memory.
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The piece enters its final phase with a beautiful ritardando, signaling a gentle, peaceful conclusion.
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The final sustained chord hangs in the air, providing a perfect sense of emotional closure.
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Una melodía de piano delicada y emotiva abre esta pieza cinematográfica, que se construye con elegancia con exuberantes y elevadas cuerdas y etéreas voces femeninas sin palabras. La pista se hincha hasta un crescendo poderoso e inspirador antes de resolverse en un final esperanzador y reflexivo. Perfecto para narraciones sinceras, escenas de películas dramáticas y contenido inspirador.
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Track begins with a delicate and introspective arpeggiated piano melody, setting a gentle, narrative tone.
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Lush, cinematic strings enter, adding depth, warmth, and a sense of growing scale to the piece.
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An ethereal, wordless female vocal is introduced, layering a deeply human and poignant emotional texture.
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The track begins its main emotional crescendo, with strings soaring and dynamics swelling to a powerful, uplifting peak.
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Following the climax, the music shifts to a more subdued and reflective passage, providing a moment of calm.
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The piece beautifully resolves, returning to the simple piano theme from the intro for a satisfying and hopeful conclusion.
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Una interpretación de piano solo expresiva e íntima se desarrolla con una melodía profundamente emotiva. La pieza se mueve con gracia entre momentos de suave melancolía y crescendos apasionados y esperanzadores. Su carácter elegante y cinematográfico la convierte en la música de fondo perfecta para narraciones sinceras, escenas románticas, momentos dramáticos de personajes y una marca sofisticada.
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The piece opens with its main theme—a gentle, reflective melody that establishes an intimate and slightly melancholic mood.
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First major dynamic swell. The playing becomes powerful and passionate, creating a dramatic and emotional crescendo ideal for a key story beat.
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A quiet, contemplative section that serves as an excellent underscore for dialogue or thoughtful narration.
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The main emotional climax of the track. The performance is at its most intense and virtuosic, conveying a powerful sense of release or realization.
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The piece gracefully deconstructs, returning to the gentle, hopeful feel of the opening theme, providing a sense of resolution and peace.
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12.10.2025
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Una interpretación de piano solo expresiva y conmovedora. Melodías delicadas y armonías reflexivas crean una atmósfera de introspección, romance y melancolía suave. Perfecto para escenas de películas conmovedoras, narraciones sinceras o para agregar un toque de elegancia a cualquier proyecto.
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The track opens with a delicate arpeggiated motif, immediately establishing an introspective and slightly melancholic atmosphere.
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A clear, somber main theme is introduced, providing the emotional anchor for the piece with its beautiful, simple melody.
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The harmony shifts, adding a layer of complexity and a searching quality to the narrative.
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The emotional peak of the track begins here. The performance becomes more powerful and passionate, with fuller chords and increased dynamics.
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A beautiful transition into a more hopeful and brighter melodic section, suggesting resolution or a moment of clarity.
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The piece begins its descent, quieting down and returning to a contemplative mood, providing a gentle outro.
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The final resolving chords gently fade, leaving a lingering sense of peaceful contemplation.
![Nature 15 [nature documentary series]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/9e324b4e-cbcc-4a70-af92-e43015cb7d6b.jpg)
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26.10.2025
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Una pieza orquestal bellamente conmovedora que presenta una melodía de flauta que se eleva sobre un conjunto de cuerdas exuberante y cálido. La pista se construye desde una introspección suave hasta un clímax emocional y arrollador, creando una sensación de asombro y nostalgia sincera. Perfecta para narraciones cinematográficas, documentales de naturaleza y escenas dramáticas.
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Introduction with a beautiful, solo flute melody and gentle string swells, establishing a dreamy and poignant atmosphere.
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A warm, melodic cello line enters, adding depth and a more grounded, narrative quality to the piece.
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The full orchestra begins to swell, initiating a powerful and emotional build-up that signals a shift in intensity.
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Harp-like arpeggios add a delicate, shimmering texture over the orchestra, enhancing the magical quality of the arrangement.
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The emotional apex of the track. The full string section carries the soaring main theme, creating a powerful, sweeping, and cinematic climax.
02:10
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The arrangement begins to resolve, with the instrumentation becoming softer and more reflective, bringing the emotional journey to a gentle close.
![Nature 19 [nature documentary series]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/82d6edcb-564b-43b8-be74-75a790353542.jpg)
Nature 19 [nature documentary series]
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Cuerdas orquestales envolventes y melodías solistas conmovedoras crean una atmósfera de profunda emoción. Esta pista se mueve de la introspección suave a alturas dramáticas y deslumbrantes, evocando un sentido de melancolía, grandeza y esperanza. Ideal para la narrativa cinematográfica, dramas históricos, avances conmovedores y momentos cargados emocionalmente que requieren un toque de elegancia y gravedad atemporales.
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A solitary, mournful string melody establishes a deeply pensive and atmospheric tone.
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The wider string section enters, adding harmonic depth and a sense of growing scale.
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The main theme is stated more forcefully by the full string ensemble, building the emotional weight.
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A significant dynamic swell begins, building powerful tension and anticipation with ascending string lines.
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The orchestra reaches an emotional peak, full of dramatic weight, before gracefully receding.
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Transition into a more lyrical and hopeful section, led by a soaring high-string melody.
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The track begins its final, powerful crescendo, building towards the ultimate emotional statement.
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03:35
The grand finale: the full orchestra reaches its most passionate and dramatic point with soaring grandeur.
03:52
03:52
The music resolves with sustained, reflective chords, bringing the piece to a gentle and poignant close.
Esta es una pieza instrumental altamente efectiva y producida profesionalmente, que establece inmediatamente una sensación de intimidad y reflexión conmovedora a través de su sencilla y memorable apertura melódica. El arreglo demuestra una considerable habilidad, comenzando con una textura delicada, casi frágil, que se siente perfecta para ambientar una escena que requiera vulnerabilidad emocional o contemplación silenciosa: piense en presentaciones de personajes en un drama, flashbacks nostálgicos o los fotogramas iniciales de un documental sincero.
La verdadera fuerza de la pista radica en su arco emocional expertamente elaborado. Alrededor del segundo cincuenta y dos, escuchamos la introducción de capas de cuerdas más ricas, iniciando una construcción gradual que se siente tanto orgánica como decidida. Este oleaje crece constantemente, superponiendo instrumentación y complejidad sin perder nunca la identidad melódica central. Esto lo hace excepcionalmente útil para ubicaciones de sincronización; la construcción puede subrayar perfectamente la creciente tensión, la realización inminente o la lenta revelación de algo significativo en la pantalla. Es el tipo de señal que mejora la narración, guiando el viaje emocional de la audiencia.
La transición a la sección más poderosa y totalmente orquestada alrededor de 1:47 es fluida e impactante. La llegada de la percusión y una instrumentación más amplia le dan a la pieza una sensación de grandeza y majestuosidad. Esta sección se siente lista para los momentos climáticos en el cine, las tomas de paisajes amplios en contenido de viajes o para agregar un toque de drama sofisticado a la publicidad de alta gama. La calidad de la producción aquí brilla: la mezcla es clara, equilibrada y tiene una amplia imagen estéreo, lo que permite que cada sección instrumental tenga espacio para respirar mientras contribuye a un todo poderoso. Los sutiles cambios armónicos añaden profundidad y evitan la previsibilidad.
A pesar de su inherente reconocimiento (incluso analizando puramente sonoramente, la melodía tiene un fuerte peso cultural), el arreglo se siente fresco y cinematográfico. Evita sonar anticuado, optando en cambio por una sensación orquestal atemporal. Esta adaptabilidad la hace adecuada para una gama sorprendentemente amplia de aplicaciones más allá del contexto estacional obvio. Podría funcionar maravillosamente en dramas históricos, escenarios de fantasía que necesiten un ancla emocional, llamamientos de caridad que busquen una combinación de esperanza y solemnidad, o incluso como telón de fondo para segmentos de podcasts reflexivos.
La sección final vuelve a un estado más tranquilo y reflexivo, proporcionando una resolución satisfactoria. Este "outro" ofrece a los editores un punto limpio para atenuar o cortar, lo que lo hace muy práctico para el uso de los medios. No solo se detiene; concluye la narrativa emocional iniciada al principio. En general, esta es una señal de música de producción versátil y de alta calidad. Su estructura clara, su fuerte núcleo emocional y su excelente producción la convierten en un activo valioso para proyectos que necesitan profundidad, elegancia y un toque épico, particularmente donde los temas de reflexión, esperanza y tradición son centrales.
La verdadera fuerza de la pista radica en su arco emocional expertamente elaborado. Alrededor del segundo cincuenta y dos, escuchamos la introducción de capas de cuerdas más ricas, iniciando una construcción gradual que se siente tanto orgánica como decidida. Este oleaje crece constantemente, superponiendo instrumentación y complejidad sin perder nunca la identidad melódica central. Esto lo hace excepcionalmente útil para ubicaciones de sincronización; la construcción puede subrayar perfectamente la creciente tensión, la realización inminente o la lenta revelación de algo significativo en la pantalla. Es el tipo de señal que mejora la narración, guiando el viaje emocional de la audiencia.
La transición a la sección más poderosa y totalmente orquestada alrededor de 1:47 es fluida e impactante. La llegada de la percusión y una instrumentación más amplia le dan a la pieza una sensación de grandeza y majestuosidad. Esta sección se siente lista para los momentos climáticos en el cine, las tomas de paisajes amplios en contenido de viajes o para agregar un toque de drama sofisticado a la publicidad de alta gama. La calidad de la producción aquí brilla: la mezcla es clara, equilibrada y tiene una amplia imagen estéreo, lo que permite que cada sección instrumental tenga espacio para respirar mientras contribuye a un todo poderoso. Los sutiles cambios armónicos añaden profundidad y evitan la previsibilidad.
A pesar de su inherente reconocimiento (incluso analizando puramente sonoramente, la melodía tiene un fuerte peso cultural), el arreglo se siente fresco y cinematográfico. Evita sonar anticuado, optando en cambio por una sensación orquestal atemporal. Esta adaptabilidad la hace adecuada para una gama sorprendentemente amplia de aplicaciones más allá del contexto estacional obvio. Podría funcionar maravillosamente en dramas históricos, escenarios de fantasía que necesiten un ancla emocional, llamamientos de caridad que busquen una combinación de esperanza y solemnidad, o incluso como telón de fondo para segmentos de podcasts reflexivos.
La sección final vuelve a un estado más tranquilo y reflexivo, proporcionando una resolución satisfactoria. Este "outro" ofrece a los editores un punto limpio para atenuar o cortar, lo que lo hace muy práctico para el uso de los medios. No solo se detiene; concluye la narrativa emocional iniciada al principio. En general, esta es una señal de música de producción versátil y de alta calidad. Su estructura clara, su fuerte núcleo emocional y su excelente producción la convierten en un activo valioso para proyectos que necesitan profundidad, elegancia y un toque épico, particularmente donde los temas de reflexión, esperanza y tradición son centrales.
