Dreamsphere 4 by Sascha Ende
Pieza ambiental atmosférica e introspectiva con un delicado motivo de piano sobre pads de sintetizador en evolución y sutiles texturas electrónicas. Crea un ambiente tranquilo, onírico y ligeramente melancólico, perfecto para un acompañamiento reflexivo, relajación o reflexión cinematográfica.
- Licencia CC BY 4.0
- Número ISRC DELJ81464420
- Publicado 02.11.2013
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Géneros musicales
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Temas
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Estados de ánimo
-
Etiquetas
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Dreamsphere 4
02.11.2013
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Pieza ambiental atmosférica e introspectiva con un delicado motivo de piano sobre pads de sintetizador en evolución y sutiles texturas electrónicas. Crea un ambiente tranquilo, onírico y ligeramente melancólico, perfecto para un acompañamiento reflexivo, relajación o reflexión cinematográfica.
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Deep, resonant ambient synth pads establish a vast, atmospheric space.
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Entry of the central, delicate, and melancholic piano motif.
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Subtle electronic percussion and a higher, bell-like synth layer are introduced, adding gentle rhythm and brightness.
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Simple synth bass notes enter, grounding the harmony and adding to the slow build.
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Gentle swell in intensity; pads and bell-like synth become slightly more prominent, marking the track's subtle peak.
04:15
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Deconstruction begins: rhythmic and upper melodic elements start to fade, returning towards sparse ambience.
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Track begins with atmospheric synth pads and a repeating, slightly melancholic synth motif, establishing a modern, contemplative mood.
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A clean, simple piano melody enters, adding warmth and a more defined emotional character over the synth bed.
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A steady four-on-the-floor house beat (kick, hats, snare/clap) is introduced, providing rhythmic drive and shifting the genre feel towards lounge/deep house.
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The core loop is fully established, layering synths, piano, and the driving beat effectively for background use.
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Slight emphasis or variation in the beat elements just before the track prepares to conclude or loop.
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The track begins to fade out, maintaining the core elements until silence.
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Subrayado atmosférico expansivo y sereno con pads de sintetizador en evolución y suaves texturas de cuerdas. Crea un ambiente tranquilo, reflexivo y ligeramente misterioso, perfecto para ambientar escenas, momentos introspectivos, tomas aéreas o contenido corporativo sofisticado.
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Track begins with deep, evolving atmospheric pads establishing a calm, spacious, and slightly mysterious mood.
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Introduction of a higher, brighter synth/string layer, adding a touch of hopefulness or wonder over the initial pads.
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A gentle, subtle piano-like motif enters, providing a delicate harmonic anchor.
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String textures become slightly more defined and orchestral, adding subtle weight and emotional depth.
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A clearer, more sustained melodic phrase emerges briefly, offering a gentle focal point.
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Texture briefly thins, returning towards the initial sparse atmosphere, creating a sense of breath.
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The piano-like motif returns more clearly, guiding the harmony towards the end section.
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Broad, sustained chords build gently, creating a final sense of resolution and sustained atmosphere before the fade.
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Track begins with the gentle, recurring piano/keyboard motif, establishing the core introspective mood.
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Lush, warm synth pads enter, significantly broadening the soundscape and adding an ethereal layer.
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Introduction of subtle, shimmering high-frequency synth textures, adding brightness and a touch of wonder.
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Key harmonic shift creating a distinct feeling of gentle hope and uplift, pads swell slightly.
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Texture reaches full richness, possibly with a very subtle implied pulse, maintaining the atmospheric plateau.
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The initial piano motif is gently re-emphasized, bringing focus back before the resolution.
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Gradual fade-out begins, layers subtly peel away, providing a smooth and gentle conclusion.
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Pista electrónica fresca y atmosférica con bajos profundos, ritmos constantes y texturas de sintetizador en evolución. Ideal para medios modernos, moda, visuales tecnológicos o un ambiente de fondo sofisticado.
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Track begins with foundational deep bass synth chords and atmospheric pads, establishing the cool, minimalist mood.
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The main electronic beat enters, providing a steady, driving rhythm.
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Subtle structural shift; beat momentarily drops back, emphasizing synth textures before resuming.
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Introduction of a rhythmic, percussive vocal chop ('Uh!'), adding a contemporary flavor.
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Transition towards the outro; textures subtly change, hinting at deconstruction.
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Main beat drops out completely, leaving the atmospheric pads and bass motif to fade.
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Introduction of rhythmic clicking/ticking element, establishing a subtle pulse.
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Filtered, muted electronic beat enters, adding forward momentum.
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The beat becomes more defined and present, driving the main section.
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Subtle shift in synth textures and filtering, adding variation to the hypnotic loop.
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Slight intensification of energy, possibly brighter synth elements or percussion layers.
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Outro begins as elements start to filter out and recede, returning to atmospheric feel.
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Paisaje sonoro onírico y espacioso con texturas de sintetizador en evolución. Crea una atmósfera calmante y reflexiva, ideal para documentales de naturaleza, fondos ambientales o escenas introspectivas.
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Ethereal intro with shimmering, bell-like textures establishes a vast and mysterious atmosphere.
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Entry of a poignant and emotional legato cello/string melody, setting a contemplative tone.
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A significant dynamic and melodic shift. The arrangement swells into a grand, hopeful, and cinematic theme, signaling a turning point.
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The full cinematic swell reaches its emotional peak, perfect for sweeping visuals or a powerful reveal.
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The track begins its resolution, gently fading out the main theme and returning to the opening atmospheric pads for a peaceful conclusion.
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Paisaje sonoro etéreo de pads de sintetizador profundos y en evolución y texturas rítmicas sutiles. Crea una atmósfera tranquila y espaciosa, perfecta para escenas reflexivas, documentales de naturaleza o fondos ambientales.
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The track opens with a deep, cavernous drone, immediately establishing a vast and mysterious atmosphere.
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Higher, ethereal synth layers are introduced, adding a melancholic and emotional texture over the foundational drone.
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A subtle, shimmering high-frequency element enters, adding complexity and a hint of light to the deep soundscape.
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The layers swell in volume and density, creating a gentle emotional peak that feels immersive and profound.
02:05
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The soundscape begins its slow descent, with textures gradually fading to create a feeling of calm resolution.
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Voces femeninas y masculinas etéreas flotan sobre un paisaje de pads de sintetizador en evolución y ritmos electrónicos sutiles. Esta pieza atmosférica e introspectiva se construye suavemente, creando una sensación de misterio, anhelo y maravilla cinematográfica. Perfecto para narrativas reflexivas, escenas de ciencia ficción o momentos de profundidad emocional.
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Ethereal female vocal entry with atmospheric synth pads, establishing the mysterious and introspective mood.
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Warm male vocal enters, adding a new textural layer and emotional perspective.
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First prominent vocal harmonization (male and female), subtly increasing emotional weight.
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Shift in dynamics; female vocal takes lead again with more assertive delivery, percussion becomes slightly more defined.
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Sustained synth pad swells, creating a strong sense of vastness under the vocals.
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Major emotional peak begins; fuller arrangement with both vocals soaring, more prominent beat, and heightened dynamics.
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Reflective bridge section with delicate female vocal, offering a dynamic contrast and moment of questioning.
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Return to a powerful, chorus-like vocal delivery, reinforcing the central theme with gravitas.
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Final lingering vocal phrase 'a question echoing the dark,' providing a poignant and unresolved conclusion.
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Una suave melodía de piano flota sobre cálidos pads atmosféricos, creando un paisaje sonoro sereno e introspectivo. Voces femeninas etéreas y sin palabras añaden una capa de emoción humana, que se construye en un crescendo esperanzador y cinematográfico. Perfecto para narraciones sinceras, meditación, contenido de bienestar y escenas cinematográficas conmovedoras.
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The track opens with a delicate, solitary piano melody over soft pads, immediately establishing a pensive and calm mood.
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A key turning point: the introduction of ethereal, wordless female vocals adds a deeply human and emotional layer.
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The harmony shifts and the piece begins to swell, with pads and vocals becoming more prominent, signaling a gradual emotional build.
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The vocal layers become more complex and harmonized, creating a rich, choir-like texture that feels hopeful and inspiring.
03:17
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The arrangement reaches its first gentle dynamic peak, feeling full and cinematic before subtly receding.
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The arrangement simplifies, returning focus to the piano and a single vocal line for a moment of intimate reflection.
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The piece enters its final phase, with all elements weaving together for a conclusive, serene, and emotionally satisfying outro.
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Capas intrincadas de guitarra acústica tejen un suave y atmosférico tapiz. Empapado en un reverberante etéreo, esta pista evoca un profundo sentido de calma, introspección y silenciosa esperanza. Perfectamente adecuado para narraciones conmovedoras, montajes cinematográficos y para crear un ambiente pacífico y reflexivo.
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The track begins with a single, sparse acoustic guitar line, establishing an immediate sense of intimacy and contemplation.
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A second guitar layer enters with gentle chords, adding harmonic depth and a subtle sense of forward movement.
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The arrangement subtly thickens, introducing a more defined melodic figure that enhances the track's hopeful, emotional quality.
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This marks the emotional apex of the piece, where the layered guitars create a rich, poignant, and cinematic texture.
02:01
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The composition enters a more reflective bridge, stripping back the layers to create a moment of quiet, focused thought.
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A return to the main theme, now presented with a greater sense of space and resolution, guiding the track towards its peaceful conclusion.
03:15
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The final chords ring out, leading into a long, ambient reverb tail that allows the mood to fade out naturally and beautifully.
Desde los primeros momentos, 'Dreamsphere 4' se establece como una pieza profundamente atmosférica y altamente utilizable para aplicaciones multimedia que demandan introspección, calma o un toque de emoción conmovedora. Como productor especializado en música de librería, lo que me llama la atención de inmediato es la excepcional amplitud de la pista y el diseño de sonido meticulosamente elaborado. Comienza con unos pads de sintetizador increíblemente profundos y resonantes que crean una sensación inmediata de inmensidad, perfectos para ambientar una escena que involucre la naturaleza, el espacio, los procesos de pensamiento internos o simplemente para establecer un ambiente sereno pero reflexivo para presentaciones corporativas o explicaciones.
La introducción del delicado motivo de piano, ligeramente melancólico, alrededor del segundo 25 es el corazón de esta pieza. Es simple, memorable y conlleva un peso emocional significativo sin ser excesivamente dramático. Esta línea de piano proporciona un punto focal en medio de las texturas ambientales en evolución, lo que la hace increíblemente efectiva como música de fondo: puede respaldar el diálogo o la narración maravillosamente sin volverse intrusiva. Su cualidad repetitiva, ligeramente hipnótica, se presta bien a escenas de reflexión, secuencias a cámara lenta o contenido centrado en la memoria y el paso del tiempo.
Lo que aprecio desde el punto de vista de la producción es la sutileza de su desarrollo. Esta no es una pista que dependa de grandes cambios dinámicos o cambios estructurales evidentes. En cambio, se construye orgánicamente. Alrededor del minuto 1:40, escuchamos la suave introducción de sutiles percusiones electrónicas (clics y glitches filtrados) junto con una capa de sintetizador más alta y cristalina. Esto agrega un pulso muy ligero y discreto y un destello de esperanza o curiosidad, elevando ligeramente la sensación melancólica inicial. Este cambio matizado demuestra una comprensión sofisticada de la progresión del estado de ánimo, lo que hace que la pista sea versátil para narrativas que se mueven desde la introspección hacia una silenciosa sensación de resolución o descubrimiento.
La mezcla es prístina, enfatizando la claridad y la amplitud. El uso de la reverberación y el delay es magistral, creando ese efecto de "esfera de ensueño" sugerido por el título sin diluir los elementos centrales. Esta cualidad espaciosa es un gran activo para las licencias de sincronización; deja un amplio espacio para efectos de sonido, voz en off o diálogo, asegurando que la música mejore en lugar de competir con otros elementos sónicos.
En términos de aplicación, las posibilidades son amplias. Es un ajuste natural para documentales, particularmente aquellos que tratan sobre ciencia, naturaleza, historias humanas o historia. Su naturaleza tranquila y atmosférica lo hace ideal para aplicaciones de relajación, guías de meditación, sesiones de yoga o fondos de spa. Para los cineastas, es una opción ideal para momentos de personajes pensativos, tomas de establecimiento que necesitan una sensación de grandeza tranquila o secuencias de créditos finales que dejan al público en un estado reflexivo. Los clientes corporativos lo encontrarán útil para videos que requieran un ambiente sofisticado, tranquilo y enfocado; piense en revelaciones tecnológicas, exhibiciones arquitectónicas o mensajes de marca introspectivos. Incluso en los juegos, podría servir maravillosamente como música de menú o fondo ambiental para la exploración o segmentos de rompecabezas en títulos indie reflexivos.
'Dreamsphere 4' es una pieza ambiental altamente profesional y emocionalmente resonante. Su fuerza radica en su sutileza, su atmósfera evocadora y su producción limpia. Es una herramienta versátil para los creadores que necesitan infundir una sensación de calma, profundidad y emoción tranquila en sus proyectos. Una oferta muy sólida para cualquier biblioteca de producción.
La introducción del delicado motivo de piano, ligeramente melancólico, alrededor del segundo 25 es el corazón de esta pieza. Es simple, memorable y conlleva un peso emocional significativo sin ser excesivamente dramático. Esta línea de piano proporciona un punto focal en medio de las texturas ambientales en evolución, lo que la hace increíblemente efectiva como música de fondo: puede respaldar el diálogo o la narración maravillosamente sin volverse intrusiva. Su cualidad repetitiva, ligeramente hipnótica, se presta bien a escenas de reflexión, secuencias a cámara lenta o contenido centrado en la memoria y el paso del tiempo.
Lo que aprecio desde el punto de vista de la producción es la sutileza de su desarrollo. Esta no es una pista que dependa de grandes cambios dinámicos o cambios estructurales evidentes. En cambio, se construye orgánicamente. Alrededor del minuto 1:40, escuchamos la suave introducción de sutiles percusiones electrónicas (clics y glitches filtrados) junto con una capa de sintetizador más alta y cristalina. Esto agrega un pulso muy ligero y discreto y un destello de esperanza o curiosidad, elevando ligeramente la sensación melancólica inicial. Este cambio matizado demuestra una comprensión sofisticada de la progresión del estado de ánimo, lo que hace que la pista sea versátil para narrativas que se mueven desde la introspección hacia una silenciosa sensación de resolución o descubrimiento.
La mezcla es prístina, enfatizando la claridad y la amplitud. El uso de la reverberación y el delay es magistral, creando ese efecto de "esfera de ensueño" sugerido por el título sin diluir los elementos centrales. Esta cualidad espaciosa es un gran activo para las licencias de sincronización; deja un amplio espacio para efectos de sonido, voz en off o diálogo, asegurando que la música mejore en lugar de competir con otros elementos sónicos.
En términos de aplicación, las posibilidades son amplias. Es un ajuste natural para documentales, particularmente aquellos que tratan sobre ciencia, naturaleza, historias humanas o historia. Su naturaleza tranquila y atmosférica lo hace ideal para aplicaciones de relajación, guías de meditación, sesiones de yoga o fondos de spa. Para los cineastas, es una opción ideal para momentos de personajes pensativos, tomas de establecimiento que necesitan una sensación de grandeza tranquila o secuencias de créditos finales que dejan al público en un estado reflexivo. Los clientes corporativos lo encontrarán útil para videos que requieran un ambiente sofisticado, tranquilo y enfocado; piense en revelaciones tecnológicas, exhibiciones arquitectónicas o mensajes de marca introspectivos. Incluso en los juegos, podría servir maravillosamente como música de menú o fondo ambiental para la exploración o segmentos de rompecabezas en títulos indie reflexivos.
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