Dreamsphere 1 by Sascha Ende
Pads de sintetizador expansivos y en evolución crean un paisaje sonoro profundamente atmosférico y etéreo. Texturas de movimiento lento envuelven al oyente, evocando sentimientos de calma, introspección y asombro. Ideal para meditación, música de fondo cinematográfica, escenas de ciencia ficción o ambientes tranquilos.
- Licencia CC BY 4.0
- Número ISRC DELJ81464415
- Publicado 28.10.2013
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Géneros musicales
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Temas
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Estados de ánimo
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Etiquetas
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Dreamsphere 1
28.10.2013
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Pads de sintetizador expansivos y en evolución crean un paisaje sonoro profundamente atmosférico y etéreo. Texturas de movimiento lento envuelven al oyente, evocando sentimientos de calma, introspección y asombro. Ideal para meditación, música de fondo cinematográfica, escenas de ciencia ficción o ambientes tranquilos.
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Track begins with deep, evolving synth pads establishing a spacious, atmospheric mood.
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A lower register pad enters, adding depth and warmth to the soundscape.
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Introduction of a resonant mid-range texture, adding complexity to the layers.
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Slightly brighter, shimmering pad elements gently emerge, lifting the atmosphere.
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Subtle harmonic shift and introduction of slightly more defined, processed synth textures, marking a gentle evolution.
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Transition to a section with different pad characteristics, perhaps slightly more glassy or shimmering.
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Return or variation of earlier textures, creating a sense of cyclical movement within the ambient structure.
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Texture begins to simplify and thin out, signaling the start of the track's resolution or fade.
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Final sustained pads begin their slow decay towards silence.
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Track begins with evolving, atmospheric synth pads establishing a modern, slightly mysterious mood.
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Introduction of the core rhythmic synth sequence, adding pulse and forward momentum.
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Subtle electronic percussion and a gentle bassline enter, adding rhythmic definition and drive.
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Brief rhythmic fill/transition leading back into the main established groove.
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Main section solidifies, showcasing the interplay between pads, rhythmic sequence, and percussion.
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Percussion and rhythmic synth elements briefly drop out, highlighting the atmospheric pads again.
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Rhythmic elements subtly re-enter before the track begins its fade-out.
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Track begins with spacious, atmospheric synth pads and a gentle arpeggio, establishing a calm and reflective mood.
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Introduction of a subtle, pulsing electronic rhythm, adding gentle forward momentum.
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Main electronic beat and understated bassline enter, defining the relaxed groove and core structure.
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Slight textural shift; beat briefly drops out, emphasizing the atmospheric pads before returning.
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Full beat and melodic elements return, driving the track forward again.
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Intensity subtly increases with slightly more prominent synth layers.
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Elements begin to gently fade and simplify, signaling the start of the outro.
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Introduction: Filtered synth arpeggio establishes the introspective, slightly melancholic atmosphere.
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Beat Entry: A steady, modern electronic beat grounds the track, adding subtle momentum.
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Vocal Entry: Ethereal, processed female "la la la" vocals enter, adding a dreamy, human texture.
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Atmospheric Swell: Synth pads become more prominent, enriching the harmony and deepening the mood before the main build.
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Energy Lift: Beat becomes slightly more assertive, synths swell, marking a shift towards a more driving, hopeful feel.
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Melodic Shift/Bridge: A distinct synth melody emerges, interacting with the vocal motif, adding complexity and a focal point.
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Peak Section: Layers combine for the fullest expression of the track's energy and emotional arc before fading.
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Deconstruction Begins: Elements start to strip away, returning towards the initial atmospheric feel for the outro.
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Main electronic beat and pulsing bass synth enter, establishing the track's steady, driving rhythm and forward momentum.
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Texture subtly thickens, introducing more rhythmic synth elements and reinforcing the core groove.
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Slight build in intensity, anticipation created before the main melodic section fully develops.
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Clear introduction of the main melodic synth hook/arpeggio pattern, giving the track its core identity.
02:48
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Transition point; slight reduction in density, potentially serving as a bridge or lead-in to the final section.
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Return to a fuller iteration of the main groove and melodic elements after the transitional section.
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Instrumentation begins to subtly thin out, signalling the start of the outro sequence and fade.
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Rhythmic foundation established: Kick, hi-hats, and subtle synth pads enter, setting a steady, cool pulse.
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Pulsating synth bass line introduced, adding depth, drive, and defining the low-end groove.
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Percussive clap/snare element enters, solidifying the main beat and adding rhythmic texture.
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Main filtered synth motif/hook enters, providing the track's central melodic identity.
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Brief breakdown section: Drums drop out, focusing on atmospheric pads and the bassline for dynamic variation.
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Full groove returns after the breakdown, re-establishing the main energy level.
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Synth interplay section begins, featuring call-and-response elements between synth layers, adding complexity.
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Outro sequence starts: Instrumental layers begin to strip away, simplifying the arrangement towards the end.
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Paisaje sonoro atmosférico y sereno con suaves pads de sintetizador y texturas sutiles. Evoca un ambiente submarino calmante, ideal para documentales de naturaleza, escenas reflexivas o estados de ánimo tranquilos de fondo.
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Track begins with ethereal pads and a delicate arpeggio, establishing a spacious and mysterious atmosphere.
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A warmer, fuller synth layer enters, adding depth and a sense of gentle, forward momentum to the soundscape.
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Introduction of a brighter, more complex synth sequence that enhances the feeling of discovery and wonder.
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The arpeggiated patterns become more active, creating a subtle lift in energy while maintaining the calm mood.
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A warm chordal movement emerges in the pads, marking an emotional shift towards a more hopeful and optimistic tone.
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The layers begin to gently recede, simplifying the texture and initiating a smooth, graceful fade-out.
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Un solitario y evocador instrumento de viento madera teje una melodía lírica sobre texturas sutiles, creando una atmósfera de introspección, melancolía y belleza atemporal. Crece gradualmente con cuerdas cinematográficas para una profundidad emocional. Ideal para narraciones conmovedoras, documentales de viajes, escenarios de fantasía y momentos de meditación.
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Track begins with expressive, breathy solo flute melody, establishing a melancholic and introspective mood.
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Subtle atmospheric pads enter, providing harmonic support and expanding the soundscape.
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Orchestral elements (likely strings) subtly introduced, beginning the main emotional build of the piece.
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Strings become more prominent, carrying a soaring counter-melody; the emotional peak begins to form.
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Flute performs a highly expressive, virtuosic passage over the building orchestration, marking the emotional climax.
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Intensity briefly peaks with layered flute melodies and rich harmony before starting to recede.
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Orchestration softens significantly, returning focus to the solo flute in a sparser arrangement.
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Final sustained notes from the flute and fading atmospheric texture provide a gentle, resolving conclusion.
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Amplios y celestiales colchones de sintetizador evolucionan lentamente, creando un paisaje sonoro profundamente inmersivo y meditativo. Ideal para relajación, sueño, escenas cinematográficas introspectivas o documentales que exploran el espacio y la naturaleza.
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Track begins with a vast, immersive synth pad, immediately establishing a calm, celestial atmosphere.
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A deep, resonant sub-bass pad enters, adding warmth and grounding the expansive soundscape.
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A gentle, ethereal synth lead with a slow attack is introduced, providing the first clear melodic element.
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The layers swell into a subtle, emotional crescendo, creating a feeling of hopeful wonder and discovery.
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The texture shifts, becoming more shimmering and crystalline, adding a delicate, brighter character to the piece.
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The arrangement pulls back to a more sparse, minimalist state, creating a moment of quiet reflection.
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A new, slightly more defined melodic motif emerges, guiding the listener through the final third of the track.
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The main melodic elements begin to fade, leaving a pure, resonant drone that slowly decays toward silence.
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Melodías de piano atemporales y delicadas flotan sobre un ritmo electrónico moderno y un sub-bajo cálido. Cuerdas cinematográficas exuberantes y pads atmosféricos crean un ambiente elegante, introspectivo y, en última instancia, esperanzador. Perfecto para narraciones sofisticadas, montajes conmovedores y contenido que requiera una mezcla de elegancia clásica y frescura contemporánea.
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Track begins with the iconic, melancholic solo piano melody, instantly setting a contemplative and elegant tone.
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A warm sub-bass and a subtle, modern chillstep beat are introduced, skillfully blending the classical theme with a contemporary electronic foundation.
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The percussion becomes more defined with a crisp clap/snare, adding a gentle but clear forward momentum to the arrangement.
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A major emotional shift occurs with the entry of lush, cinematic strings and ethereal choir pads, elevating the track to a grand, hopeful, and cinematic scale.
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Brief instrumental break where the beat and strings fall away, leaving a delicate piano and bass interlude that creates a moment of quiet reflection.
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A beautiful, soaring string counter-melody enters, adding a new layer of emotional complexity and richness to the composition.
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The track reaches its emotional peak as all elements—piano, full beat, bass, and layered strings—swell together in a powerful and satisfying climax.
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Una pista evocadora y con alma que mezcla instrumentos del mundo orgánico con producción electrónica moderna. Una hermosa y emotiva melodía de flauta se eleva sobre pads de sintetizador atmosféricos y un ritmo suave y lento. El ambiente es introspectivo pero esperanzador, creando una sensación de reflexión calma y optimismo tranquilo. Ideal para documentales de viajes, tomas cinematográficas con drones, narración corporativa o cualquier proyecto que necesite un acompañamiento elegante y emocionalmente resonante.
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Atmospheric intro begins with gentle, reverberant synth plucks, setting a calm and introspective tone.
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Entry of the main soulful flute melody, which becomes the emotional centerpiece of the track.
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A downtempo electronic beat and warm bass tones are introduced, providing a gentle lift in energy and forward momentum.
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The beat drops out for a reflective breakdown, leaving just the atmospheric pads and a gentle arpeggio. Perfect for voiceover.
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The full arrangement returns with more presence, marking the track's emotional peak with a hopeful and confident feel.
02:55
02:55
The track begins its gradual deconstruction, fading out elements for a smooth, resolving conclusion.
Muy bien, adentrémonos en "Dreamsphere 1". Desde los primeros segundos, está claro que esta pista es un diseño de sonido ambiental expertamente elaborado. No intenta ser demasiado complejo melódicamente; en cambio, se centra por completo en crear una atmósfera rica y en evolución. La base está construida sobre estos pads de sintetizador bellamente estratificados: tonos cálidos, de tipo analógico, se mezclan a la perfección con texturas más cristalinas y etéreas. Hay una verdadera sensación de espacio aquí, lograda a través de una reverberación de buen gusto y quizás algún sutil delay, dándole esa cualidad expansiva, casi ingrávida.
Esta no es una pista impulsada por el ritmo o una estructura de canción tradicional. Es una combustión lenta, un despliegue gradual de capas sónicas que fluyen y refluyen a lo largo de su duración. Esto lo hace excepcionalmente útil para aplicaciones multimedia donde necesita un ambiente y una textura sin competir con el diálogo o las imágenes. Piense en tomas de drones largas y amplias en un documental de naturaleza, tomas de establecimiento en una película de ciencia ficción reflexiva o el ambiente de fondo para una aplicación de meditación guiada. El tempo lento y la falta de cambios repentinos aseguran que no distraerá, sino que mejorará el núcleo emocional del contenido.
Sus posibles casos de uso son amplios dentro de su nicho. Para el trabajo corporativo, podría proporcionar un telón de fondo sofisticado y relajante para presentaciones centradas en la innovación, la tecnología futura o el bienestar. En publicidad, imagine tomas de productos en cámara lenta que enfaticen la elegancia, la serenidad o la tecnología avanzada; esta pista agregaría una capa de pulido e introspección. Es perfecto para introducciones/cierres de podcasts o como música de fondo para segmentos que requieran una sensación contemplativa o misteriosa. Puedo imaginar fácilmente esto subrayando escenas de descubrimiento, asombro o incluso una suave melancolía en películas o dramas televisivos.
Para los desarrolladores de juegos, este es material de primera para menús, pantallas de carga o bucles ambientales en juegos de exploración o rompecabezas ambientados en entornos serenos o futuristas. Su naturaleza abstracta significa que evita clichés de género específicos, lo que lo hace versátil. La calidad de la producción es alta: la mezcla es limpia, equilibrada e inmersiva, especialmente en buenos auriculares o altavoces. Cada capa tiene su lugar, contribuyendo al tapiz sónico general sin desorden.
Si bien mantiene un ambiente constante, hay cambios sutiles en la armonía y la textura, alrededor del minuto 1:50, por ejemplo, y más tarde cerca del 2:45, que proporcionan el movimiento suficiente para mantenerlo atractivo durante su duración sin romper el hechizo. Estos momentos podrían ser puntos de referencia ideales para los editores que buscan sincronizar cambios visuales sutiles. Se siente menos como una "canción" y más como un entorno cuidadosamente esculpido, listo para envolver al oyente o espectador. Una pieza de diseño de sonido atmosférico profesional y altamente utilizable que comprende perfectamente su función en el soporte de los medios.
Esta no es una pista impulsada por el ritmo o una estructura de canción tradicional. Es una combustión lenta, un despliegue gradual de capas sónicas que fluyen y refluyen a lo largo de su duración. Esto lo hace excepcionalmente útil para aplicaciones multimedia donde necesita un ambiente y una textura sin competir con el diálogo o las imágenes. Piense en tomas de drones largas y amplias en un documental de naturaleza, tomas de establecimiento en una película de ciencia ficción reflexiva o el ambiente de fondo para una aplicación de meditación guiada. El tempo lento y la falta de cambios repentinos aseguran que no distraerá, sino que mejorará el núcleo emocional del contenido.
Sus posibles casos de uso son amplios dentro de su nicho. Para el trabajo corporativo, podría proporcionar un telón de fondo sofisticado y relajante para presentaciones centradas en la innovación, la tecnología futura o el bienestar. En publicidad, imagine tomas de productos en cámara lenta que enfaticen la elegancia, la serenidad o la tecnología avanzada; esta pista agregaría una capa de pulido e introspección. Es perfecto para introducciones/cierres de podcasts o como música de fondo para segmentos que requieran una sensación contemplativa o misteriosa. Puedo imaginar fácilmente esto subrayando escenas de descubrimiento, asombro o incluso una suave melancolía en películas o dramas televisivos.
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