Ads With Emotion 2 by Sascha Ende
Pads de sintetizador atmosféricos y texturas evocadoras invertidas crean un ambiente reflexivo, que se construye con percusión sutil y una sensación melódica esperanzadora. Ideal para narraciones corporativas, presentaciones de tecnología y publicidad emocional.
- Licencia CC BY 4.0
- Publicado 04.07.2013
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Géneros musicales
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Temas
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Estados de ánimo
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Etiquetas
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Ads With Emotion 2
04.07.2013
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Pads de sintetizador atmosféricos y texturas evocadoras invertidas crean un ambiente reflexivo, que se construye con percusión sutil y una sensación melódica esperanzadora. Ideal para narraciones corporativas, presentaciones de tecnología y publicidad emocional.
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Track opens with distinctive reversed/processed melodic swells and atmospheric pads, establishing a reflective mood.
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Subtle rhythmic pulse enters, adding gentle forward momentum beneath the pads.
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Main percussive elements (kick, snare/clap) are introduced, driving the track forward more assertively.
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Full arrangement kicks in with a stronger rhythmic feel, signifying the core energy level of the track.
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High-energy point with busier percussion and clear melodic elements, suitable for climax moments.
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Percussion drops out briefly, returning to a more atmospheric texture similar to the intro, providing a transition/breather.
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Track begins its final fade-out, resolving back to the atmospheric elements.
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Main electronic beat and pulsing bass synth enter, establishing the track's steady, driving rhythm and forward momentum.
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Texture subtly thickens, introducing more rhythmic synth elements and reinforcing the core groove.
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Slight build in intensity, anticipation created before the main melodic section fully develops.
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Clear introduction of the main melodic synth hook/arpeggio pattern, giving the track its core identity.
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Transition point; slight reduction in density, potentially serving as a bridge or lead-in to the final section.
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Return to a fuller iteration of the main groove and melodic elements after the transitional section.
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Instrumentation begins to subtly thin out, signalling the start of the outro sequence and fade.
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Initial subtle string pads and bell-like tones establish a gentle, anticipatory atmosphere.
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First major dynamic swell; fuller string harmonies enter, significantly raising the emotional stakes and introducing the core 'epic' feel.
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Sustained, richer string textures take over, creating a feeling of forward motion and grandeur.
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Transition point; the harmony shifts, leading into a more developed thematic section with increased intensity.
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Higher string registers become more prominent, adding a soaring quality to the melody.
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Peak emotional intensity begins; the main theme is stated powerfully by the full string ensemble, creating a sense of arrival or climax.
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Final powerful statement of the main harmonic progression before the resolution phase.
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Resolution begins; the track starts to gently fade, holding onto the final chords with sustained strings, providing a clean outro.
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Una señal orquestal y basada en sintetizador, concisa y edificante. Presenta cuerdas elevándose y pads cálidos que construyen rápidamente hacia una resolución positiva e impactante. Ideal para logotipos de marca, intros, presentaciones corporativas o exhibiciones de tecnología.
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Initiation with a warm, evolving synth pad and string swell, establishing an expectant, sophisticated atmosphere.
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Introduction of a brighter, leading melodic motif within the synth layers, driving the upward movement.
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Crescendo peaks, reaching harmonic fullness and maximum intensity before the resolution.
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Impactful, resonant final chord strikes, providing a sense of positive resolution and stability.
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Clean reverb tail begins to fade, allowing the sound to decay naturally and professionally.
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Pieza orquestal arrebatadora que evoluciona desde texturas atmosféricas hasta un clímax poderoso y épico. Presenta exuberantes cuerdas, metales audaces y percusión impulsora, ideal para trailers cinematográficos, escenas dramáticas o branding corporativo inspirador.
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Atmospheric opening with evolving pads and subtle strings, establishing a sense of space and anticipation.
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Introduction of a gentle thematic motif in woodwinds/strings, adding emotional depth.
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Low strings and subtle rhythmic elements enter, beginning the gradual build-up in intensity.
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Significant energy increase with the entry of powerful percussion and a prominent brass motif.
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First major climax section begins. Full orchestra, driving rhythm, creating an epic and powerful feel.
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Transition section: Intensity drops, providing a brief emotional pause and bridge.
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Second build-up commences, reintroducing themes with growing orchestral force.
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Peak climax: The most intense section of the track, featuring the full ensemble in a powerful, soaring statement.
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Resolution begins; the track starts to fade, returning to a calmer, atmospheric texture, providing closure.
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Pista cinematográfica épica e impulsora con baterías potentes, sintetizadores arrolladores, pads atmosféricos y un gancho de coro de himno. Construye la intensidad de manera efectiva, ideal para avances, presentaciones corporativas, momentos destacados de deportes y contenido motivacional.
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Atmospheric intro begins with evolving synth pads and ethereal choir textures, setting a grand, anticipatory mood.
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Impactful hit introduces the main driving section with powerful percussion, synths, and the start of the main thematic material.
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Entry of the catchy 'na-na-na' choir/vocal hook, adding an anthemic and memorable layer.
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Brief percussion-focused break and build-up, creating tension before the theme's return.
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Full restatement of the main theme with heightened energy and layers, representing the track's peak intensity.
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Sudden dynamic drop, transitioning into the atmospheric outro mirroring the introduction, providing a sense of resolution.
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Pista elegante y emotiva con piano suave, cuerdas altísimas y voces etéreas sin palabras. Crea una atmósfera reflexiva pero en última instancia esperanzadora y edificante, ideal para narraciones cinematográficas, branding corporativo y momentos conmovedores.
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Track begins with a gentle, reflective solo piano melody, establishing an elegant and slightly melancholic mood.
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Warm, synthesized string layers enter, adding depth and a growing sense of hopefulness.
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Ethereal, wordless vocals are introduced, enhancing the atmospheric and emotional quality.
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Intensity builds gradually through fuller orchestration and more prominent vocal layers.
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Emotional climax of the track; strings and vocals soar, conveying a powerful sense of upliftment and resolution.
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The track begins its decrescendo, returning to the gentler piano and atmospheric textures for a soft landing.
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Final sustained chords and fading reverb create a lingering sense of introspection.
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Arpegios suaves de piano y pads atmosféricos evolucionan hacia un paisaje sonoro cinematográfico inspirador. Con exuberantes cuerdas de sintetizador y un coro poderoso y en capas, esta pista construye desde la introspección hasta la esperanza elevadora. Ideal para montajes inspiradores, videos corporativos, bandas sonoras de películas y momentos que requieren profundidad emocional y energía positiva.
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Intro: Gentle arpeggiated piano and atmospheric pads establish a hopeful, calm mood.
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Strings Enter: Lush synthesized strings are introduced, adding depth and cinematic quality.
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Intensity Builds: Subtle percussive swells and increased dynamics signal an upcoming emotional shift.
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Choir Vocal Entry: Layered choir vocals enter ('Feel the feels'), marking a significant uplifting emotional turning point.
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First Major Peak: Vocals and full orchestration swell to a powerful, hopeful climax.
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Second Vocal Section/Build: Choir re-enters with sustained intensity, underpinned by a gentle rhythmic pulse.
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Soaring Vocal Ad-libs: Expressive female-leaning vocal ad-libs emerge over the choir, adding soulful emphasis.
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Expressive Vocalizations: Further vocal ad-libs/scatting provide a final emotional flourish before the resolution.
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Resolution/Outro: Music gently resolves and begins to fade, returning to the calmer elements of piano and pads.
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Pieza electrónica atmosférica y expansiva, impulsada por sintetizadores pulsantes y percusión poderosa. Evoca una sensación de vastedad y avance hacia adelante, ideal para escenas de exploración, avance tecnológico o narrativas inspiradoras.
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Track opens with a delicate, arpeggiated piano melody and atmospheric pads, establishing a tone of hopeful anticipation and wonder.
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The main piano theme solidifies, creating the core emotional narrative of preparation and quiet determination.
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Explosive arrival of the full orchestra and massive cinematic percussion. This is the first major emotional peak, transforming the mood to epic and powerful.
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The grand finale begins, introducing a soaring synth choir and building toward the track's ultimate, triumphant climax.
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The track hits its final, powerful orchestral chord and cuts off abruptly—a classic trailer-style ending designed for maximum impact.
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Pads de sintetizador atmosféricos y una voz femenina etérea crean una apertura inspiradora, que se transforma en un ritmo electrónico edificante de tempo medio. Incluye melodías de sintetizador esperanzadoras y un ritmo contundente. Perfecto para contenido de viajes, publicidad de estilo de vida, vídeos corporativos, tomas con drones y narraciones optimistas que requieran un sonido moderno y pulido.
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Atmospheric intro with ethereal female vocal entry, setting an introspective and expansive mood.
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Driving electronic beat and synth melody kick in, significantly lifting the energy and establishing the track's core rhythm.
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The key vocal hook 'The mountains are calling' is delivered clearly over the full instrumental arrangement.
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The main beat and energy return following a slightly softer bridge section, driving towards the track's climax.
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Beat fades out, transitioning to an atmospheric outro with synth pads and vocal echoes, suitable for concluding scenes.
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Voces femeninas inquietantes se elevan sobre un paisaje sonoro cinematográfico y en construcción. La percusión palpitante y los sintetizadores arrolladores crean una atmósfera épica, edificante y aventurera. Perfecto para películas de fantasía, impresionantes tomas aéreas con drones, documentales de viajes e historias corporativas inspiradoras.
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Track begins with haunting, ethereal female vocals over sparse atmospheric pads, setting a mysterious and vast tone.
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The first powerful chorus enters, introducing the song's main anthemic and uplifting theme with layered vocals.
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Driving cinematic percussion and a deep synth bass kick in, transforming the track's feel to one of determined forward motion and adventure.
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The chorus returns with significantly more power and instrumentation, creating a major emotional peak.
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An instrumental break begins, highlighted by a beautiful and evocative folk whistle melody that adds a unique character to the track.
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The track builds to its climax, leading into the final and most powerful iteration of the chorus, perfect for a grand finale.
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The song transitions into a dynamic instrumental outro featuring rhythmic synth patterns, gradually deconstructing the main theme.
Desde los primeros instantes, 'Ads With Emotion 2' se establece como una pieza de música de producción altamente efectiva y versátil. Como especialista enfocado en encontrar la combinación sónica perfecta para los medios, esta pista señala inmediatamente su valor. Se abre con esos swells de guitarra bellamente procesados, casi invertidos, y pads ambientales, creando una sensación instantánea de espacio e introspección. No se apresura; respira, permitiendo que el oyente, y lo que es más importante, las imágenes, se instalen en una atmósfera reflexiva, ligeramente conmovedora. Esta textura introductoria es oro para ambientar una escena: piensa en tomas de apertura de un paisaje urbano al amanecer para un vídeo corporativo, un momento de reflexión en un documental o el establecimiento del elemento humano detrás de una nueva tecnología en un anuncio.
El genio aquí radica en su arco emocional cuidadosamente gestionado. Evita el melodrama evidente, optando en cambio por un sentimiento más sofisticado y matizado. Hay una corriente subyacente de optimismo entrelazada en la contemplación inicial. La introducción de elementos rítmicos sutiles alrededor de la marca de los 9 segundos, seguida de un pulso percusivo más definido, aunque todavía suave, más adelante, proporciona un impulso hacia adelante sin interrumpir la calidad atmosférica. Esta suave propulsión la hace increíblemente útil para secuencias que necesitan movimiento y progresión: presentaciones de productos que revelan características paso a paso, montajes que muestran crecimiento o desarrollo, o subrayando una narración que explica una idea compleja de una manera accesible.
La instrumentación es escasa pero decidida. Esos característicos swells melódicos procesados siguen siendo un identificador clave, apoyados por cálidos y sostenidos pads de sintetizador que proporcionan el lecho armónico. La percusión es nítida y de sonido moderno, mezclada expertamente para estar presente pero no ser abrumadora. Hay una claridad en la producción que dice mucho sobre su elaboración profesional; cada elemento tiene su lugar, contribuyendo a una imagen estéreo limpia y amplia que se traducirá bien en diferentes sistemas de reproducción, desde altavoces de cine hasta altavoces de portátiles o auriculares.
La pista realmente brilla en su contexto publicitario previsto. Posee esa codiciada mezcla de resonancia emocional y elevación aspiracional. Puede subrayar momentos de conexión, logro o innovación silenciosa. Imagina que esto suena debajo de tomas a cámara lenta de personas colaborando, familias interactuando o escenas de la naturaleza utilizadas para evocar la sostenibilidad de una marca: añade una capa de sinceridad y pulido. Se siente contemporánea y centrada en el ser humano, perfecta para marcas de estilo de vida, instituciones financieras que desean proyectar estabilidad y cuidado, empresas de tecnología que muestran los beneficios para el usuario u organizaciones sin fines de lucro que buscan un llamado a la acción inspirador.
Más allá de los anuncios tradicionales, su utilidad se extiende ampliamente. Es un ajuste natural para presentaciones corporativas, proporcionando un fondo discreto pero atractivo que mejora la profesionalidad. Para YouTubers o podcasters que necesitan música de introducción/salida o transiciones de segmento, ofrece una opción sofisticada y emotiva. En el contexto de películas independientes o documentales, podría servir maravillosamente como música de fondo para escenas de diálogo reflexivo o B-roll reflexivo. Incluso ciertos tipos de menús de videojuegos relajados o pantallas de carga podrían beneficiarse de su ambiente calmante pero con visión de futuro. La longitud relativamente concisa y los puntos estructurales claros también facilitan a los editores la posibilidad de hacer bucles o cortar a la imagen de forma eficaz. Esto no es solo ruido de fondo; es una herramienta emocional cuidadosamente construida diseñada para un máximo impacto en un entorno mediático. Un contendiente muy fuerte para proyectos que necesitan calidez, pulido y un toque de elegancia inspiradora.
El genio aquí radica en su arco emocional cuidadosamente gestionado. Evita el melodrama evidente, optando en cambio por un sentimiento más sofisticado y matizado. Hay una corriente subyacente de optimismo entrelazada en la contemplación inicial. La introducción de elementos rítmicos sutiles alrededor de la marca de los 9 segundos, seguida de un pulso percusivo más definido, aunque todavía suave, más adelante, proporciona un impulso hacia adelante sin interrumpir la calidad atmosférica. Esta suave propulsión la hace increíblemente útil para secuencias que necesitan movimiento y progresión: presentaciones de productos que revelan características paso a paso, montajes que muestran crecimiento o desarrollo, o subrayando una narración que explica una idea compleja de una manera accesible.
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La pista realmente brilla en su contexto publicitario previsto. Posee esa codiciada mezcla de resonancia emocional y elevación aspiracional. Puede subrayar momentos de conexión, logro o innovación silenciosa. Imagina que esto suena debajo de tomas a cámara lenta de personas colaborando, familias interactuando o escenas de la naturaleza utilizadas para evocar la sostenibilidad de una marca: añade una capa de sinceridad y pulido. Se siente contemporánea y centrada en el ser humano, perfecta para marcas de estilo de vida, instituciones financieras que desean proyectar estabilidad y cuidado, empresas de tecnología que muestran los beneficios para el usuario u organizaciones sin fines de lucro que buscan un llamado a la acción inspirador.
Más allá de los anuncios tradicionales, su utilidad se extiende ampliamente. Es un ajuste natural para presentaciones corporativas, proporcionando un fondo discreto pero atractivo que mejora la profesionalidad. Para YouTubers o podcasters que necesitan música de introducción/salida o transiciones de segmento, ofrece una opción sofisticada y emotiva. En el contexto de películas independientes o documentales, podría servir maravillosamente como música de fondo para escenas de diálogo reflexivo o B-roll reflexivo. Incluso ciertos tipos de menús de videojuegos relajados o pantallas de carga podrían beneficiarse de su ambiente calmante pero con visión de futuro. La longitud relativamente concisa y los puntos estructurales claros también facilitan a los editores la posibilidad de hacer bucles o cortar a la imagen de forma eficaz. Esto no es solo ruido de fondo; es una herramienta emocional cuidadosamente construida diseñada para un máximo impacto en un entorno mediático. Un contendiente muy fuerte para proyectos que necesitan calidez, pulido y un toque de elegancia inspiradora.
