Tau by Sascha Ende
Una pieza de piano conmovedora y atmosférica que presenta texturas vocales femeninas etéreas. Crea un ambiente de introspección, melancolía y drama contenido, perfecto para música de fondo cinematográfica, escenas reflexivas y narraciones emocionales.
- Licencia CC BY 4.0
- Número ISRC DELJ81343910
- Publicado 23.05.2013
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Géneros musicales
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Temas
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Estados de ánimo
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Etiquetas
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Tau
23.05.2013
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Una pieza de piano conmovedora y atmosférica que presenta texturas vocales femeninas etéreas. Crea un ambiente de introspección, melancolía y drama contenido, perfecto para música de fondo cinematográfica, escenas reflexivas y narraciones emocionales.
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Solo piano introduces the main melancholic theme, establishing the core mood immediately.
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Subtle background atmospheric textures begin to layer beneath the piano, adding depth and space.
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Low, resonant piano notes anchor the harmony, adding a touch of dramatic weight.
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Ethereal, wordless female vocal layer enters, significantly enhancing the track's haunting and atmospheric quality.
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Vocal texture becomes slightly more melodic and prominent, interacting gently with the piano.
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Instrumentation begins to simplify, returning focus primarily to the piano as the track winds down.
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Final sparse piano notes provide a sense of closure before fading out.
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Sparse, atmospheric piano motif intro sets a reflective and slightly mysterious mood.
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Subtle synthesized pads/strings enter, gradually building the atmospheric texture.
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Entry of the main synthesized sax-like lead melody, carrying the core melancholic theme.
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Particularly expressive and lyrical phrasing in the lead melody.
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Brief melodic pause, highlighting the underlying harmonic pads and sustained mood.
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Lead melody repeats with subtle variations, maintaining emotional intensity.
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The lead melody concludes, transitioning back towards the sparse piano motif for the outro.
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Track begins with delicate, reverb-laden plucked melody (kalimba/harp-like), establishing a mysterious and intimate mood.
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Warm, evolving synth pads enter, adding atmospheric depth beneath the plucked motif.
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Lush, cinematic string swells begin to build, adding emotional weight and expanding the soundscape.
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First subtle, resonant percussion hit and harmonic shift introduces understated tension and dramatic potential.
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Main melodic theme stated more fully with richer string arrangement and sustained intensity.
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Orchestral swell and increased percussive presence leading into a more powerful section.
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Significant build-up section, layering strings and percussion for heightened drama and emotional peak.
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Intensity begins to recede, transitioning towards the outro with returning focus on atmospheric pads and sparser elements.
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Final thematic fragments played on the plucked instrument over fading pads, bringing the track to a gentle close.
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Track begins with intimate solo female vocal and sparse piano chords, establishing the melancholic mood.
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Slight harmonic shift and sustain on piano, deepening the reflective atmosphere.
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Introduction of richer piano harmonies and subtle background texture, creating a gentle lift in intensity.
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Vocal line becomes slightly more sustained and emotive, marking a peak in the first section.
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Return to a slightly more intense variation of the B section, featuring layered vocal harmony/texture.
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Transition to a very sparse, almost spoken-word vocal delivery over minimal piano - high intimacy.
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Piano becomes more active and builds dynamically towards the emotional climax of the piece.
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Final poignant vocal phrase begins, leading into the concluding piano notes.
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Final resolving piano chord hangs with reverb, providing a sense of closure.
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Sparse, elegant piano intro establishes a melancholic and introspective mood.
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Low string pads enter, adding cinematic depth and a subtle atmospheric layer.
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Higher strings and a prominent cello melody introduce a more hopeful, yearning quality.
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String section swells significantly, building dramatic tension and emotional weight.
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Powerful emotional climax featuring full, lush orchestral strings; peak intensity.
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Decrescendo begins, skillfully easing tension and transitioning back towards calm.
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Return to the sparse piano theme accompanied by lingering atmospheric pads, providing resolution.
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Sparse, atmospheric piano intro establishes the melancholic and introspective mood.
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Expressive cello melody enters, adding significant emotional weight and thematic development.
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Strings become more layered and active, initiating the first dynamic build.
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First major emotional peak with soaring strings, highly cinematic moment.
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Fuller, harmonically rich string arrangement enters, creating a lush texture.
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Piano takes on a more driving rhythmic role beneath the strings.
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Section featuring intricate interplay between piano arpeggios and string counter-melodies.
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Return to a sparser texture, echoing the introduction and signaling the conclusion.
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Final poignant string passage before the track fades.
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Un diálogo íntimo y conmovedor entre chelo solo y piano. Ricas y líricas melodías de chelo se entrelazan con expresivas armonías de piano, creando una atmósfera de profunda reflexión, elegante melancolía y emoción cinematográfica. Perfecto para narraciones dramáticas, escenas introspectivas y momentos que requieren un acompañamiento sofisticado y sincero.
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Piano intro establishes a reflective, slightly melancholic atmosphere with gentle arpeggios.
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Expressive solo cello enters, presenting the poignant main theme with a warm, resonant tone.
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Subtle shift in harmony and cello phrasing, deepening the emotional narrative and interplay.
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Section builds to peak emotional intensity; both instruments play with more dynamic force and passion.
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Transition back to a quieter, more introspective passage, featuring delicate piano and searching cello lines.
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Final thematic restatement begins, conveying a sense of poignant resolution or acceptance.
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The piece concludes with gentle piano chords and a fading cello note, leaving a sense of lingering emotion.
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Pieza instrumental atmosférica y melancólica, perfecta para escenas que requieren introspección y vastos paisajes. Pads de sintetizador similares a la respiración y una melancólica melodía de viento madera crean un sentido de misterio y drama sutil, ideal para documentales, dramas reflexivos o intros evocadoras.
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The track opens with a vast, atmospheric drone, immediately establishing a sense of solitude and open space.
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The main solo woodwind instrument (duduk) enters with its haunting, melancholic theme, setting the emotional core of the piece.
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The melody becomes more ornate and expressive, conveying a deeper sense of yearning and reflection.
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A powerful, sustained high note serves as an emotional peak, full of pathos and intensity.
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A brief, more urgent and rapid melodic phrase introduces a feeling of tension or desperation.
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The main instrument begins its final, resolving phrases, signaling the track's contemplative conclusion.
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Subtle, processed percussive textures emerge as the track fades, adding a final layer of mystery to the soundscape.
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Melodías inquietantes de viento madera étnico se deslizan sobre pads profundos y atmosféricos, creando un paisaje sonoro evocador e introspectivo. Ideal para música de fondo cinematográfica, documentales que exploran la naturaleza o la historia, y momentos de profunda reflexión.
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Entry of the main, soulful ethnic woodwind melody, establishing the track's core emotional identity.
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Particularly expressive woodwind phrasing, showcasing the instrument's nuanced articulation.
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Woodwind shifts to a slightly more ornamented, higher-register passage, adding a touch of complexity.
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Brief, subtle dynamic swell and release in the pads and woodwind, adding gentle movement.
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The woodwind begins its final, sustained notes, signalling the track's descent into atmospheric resolution.
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Elegantes cuerdas orquestales y un piano conmovedor crean una atmósfera sofisticada y dramática. Ideal para dramas cinematográficos, piezas históricas, presentaciones serias o momentos de reflexión que requieran un toque de clase.
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Track begins with rhythmic, anticipatory staccato strings setting a formal, slightly tense mood.
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Lead violin melody enters, introducing the main dramatic and elegant theme.
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Fuller string arrangement develops, increasing the dramatic intensity.
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String section builds intensity leading towards a transition.
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Brief orchestral pause and transition marker before the mood shifts.
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Tempo slows, instrumentation shifts to a delicate, reflective piano solo.
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Piano theme develops with subtle string accompaniment re-entering.
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Fuller orchestration returns gradually, rebuilding the main theme's feel.
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Final orchestral swell and restatement of melodic fragments before outro.
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Track begins to fade out on sustained, resolving chords.
Nature 19 [nature documentary series]
07.11.2025
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Cuerdas orquestales envolventes y melodías solistas conmovedoras crean una atmósfera de profunda emoción. Esta pista se mueve de la introspección suave a alturas dramáticas y deslumbrantes, evocando un sentido de melancolía, grandeza y esperanza. Ideal para la narrativa cinematográfica, dramas históricos, avances conmovedores y momentos cargados emocionalmente que requieren un toque de elegancia y gravedad atemporales.
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A solitary, mournful string melody establishes a deeply pensive and atmospheric tone.
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The wider string section enters, adding harmonic depth and a sense of growing scale.
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The main theme is stated more forcefully by the full string ensemble, building the emotional weight.
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A significant dynamic swell begins, building powerful tension and anticipation with ascending string lines.
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The orchestra reaches an emotional peak, full of dramatic weight, before gracefully receding.
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Transition into a more lyrical and hopeful section, led by a soaring high-string melody.
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The track begins its final, powerful crescendo, building towards the ultimate emotional statement.
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The grand finale: the full orchestra reaches its most passionate and dramatic point with soaring grandeur.
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The music resolves with sustained, reflective chords, bringing the piece to a gentle and poignant close.
Bien, hablemos de "Tau". Directamente, esta pieza establece una atmósfera potente. Se construye alrededor de un motivo central de piano que se siente íntimo y ligeramente distante, casi como un recuerdo que resurge. La producción se inclina hacia esto maravillosamente: el piano en sí tiene un carácter encantador y natural, quizás ligeramente imperfecto de una manera que agrega autenticidad, evitando ese sonido digital demasiado pulido. Se captura con claridad, lo que permite que la resonancia y las sutiles complejidades armónicas respiren.
La verdadera magia, para mí, comienza a entrelazarse con esas texturas vocales etéreas. No son líricas, sino más bien suspiros o alientos de melodía sin palabras que flotan sobre el piano. Esto agrega una capa significativa de profundidad emocional: es inquietante, melancólico, pero también posee una cierta belleza delicada. Eleva la pista más allá de una simple pieza de piano a algo verdaderamente cinematográfico y evocador.
Estructuralmente, es bastante paciente. No se apresura, permitiendo que el ambiente envuelva completamente al oyente. Hay un flujo y reflujo suave, impulsado principalmente por las variaciones melódicas del piano y las sutiles oleadas de los pads atmosféricos y las voces en el fondo. Este enfoque restringido es una gran fortaleza para el uso en medios: proporciona peso emocional sin dominar el diálogo o las imágenes.
En términos de usabilidad, "Tau" es una señal fantástica para aplicaciones específicas impulsadas por el estado de ánimo. Piense en documentales que tratan sobre historias personales, pérdidas o momentos de reflexión. Se adaptaría perfectamente a escenas de contemplación, duelo silencioso o quizás a la exploración de espacios abandonados llenos de ecos del pasado. Para cine y televisión, es ideal para momentos conmovedores de personajes, despedidas o para establecer un tono sombrío e introspectivo. Imagine esto sonando sobre tomas en cámara lenta de la lluvia en una ventana, o un personaje mirando fotografías antiguas, simplemente *funciona*.
También podría encontrar un hogar en ciertos tipos de publicidad, particularmente para organizaciones sin fines de lucro, anuncios de servicio público o marcas que buscan una conexión humana profundamente emocional en lugar de una venta manifiesta. Piense en homenajes conmemorativos o campañas centradas en la empatía y la reflexión. Incluso en el mundo de los videojuegos, esto podría ser increíblemente efectivo para pantallas de menú, escenas de corte que representan pérdidas o sacrificios, o bucles de fondo atmosféricos en títulos indie con mucha narrativa.
Si bien su paleta emocional específica significa que no es una pista para todos los propósitos, su fuerza radica precisamente en esa especificidad. Cuando un proyecto necesita esa mezcla de melancolía, atmósfera y elegancia discreta, "Tau" la ofrece con pulido profesional y sentimiento genuino. La producción es limpia, la composición es efectiva en su simplicidad y el impacto emocional es innegable. Es una pieza bien elaborada que comprende su propósito y lo ejecuta con gracia. Es el tipo de pista que puede agregar instantáneamente una capa de sofisticación emocional a una escena, proporcionando ese pegamento atmosférico crucial. Una pieza muy útil y conmovedora para la biblioteca.
La verdadera magia, para mí, comienza a entrelazarse con esas texturas vocales etéreas. No son líricas, sino más bien suspiros o alientos de melodía sin palabras que flotan sobre el piano. Esto agrega una capa significativa de profundidad emocional: es inquietante, melancólico, pero también posee una cierta belleza delicada. Eleva la pista más allá de una simple pieza de piano a algo verdaderamente cinematográfico y evocador.
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