My Child (feat. Zehabee) by Sascha Ende

Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.

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LYRICS by Christian Bartsch (Zehabee) based on a true story

[Intro]
it’s a mess - oh you became - another of these kids, another of these kids
with fifty-fifty-parents, with fifty-fifty-parents, with fifty-fifty-parents, aha

[Verse]
It is definitely - the only thing - what gives deep pain, what gives deep pain
oh into my heart, into my heart, into my heart, aha.

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

[Verse]
is there anybody, understanding what - bad pain I’m feeling, bad pain I’m feeling,
when I can see you walkin’, when I can see you walkin’, when I can see you walkin’, aha.
down on the beach, with a smiling eye, runnin’ across the sand, runnin’ across the sand
on video I see this, on video I see this, on video I see this, aha.

[Bridge]
divorce is no problem, losin’ childs it is
divorce is no problem, losin’ childs it is

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

Desde los pads atmosféricos iniciales y los ecos vocales inquietantes, esta pista establece inmediatamente un tono serio y cinematográfico. No pierde tiempo, lanzándose rápidamente a un arpegio de sintetizador propulsor e infeccioso que forma la columna vertebral inquebrantable de la pieza. Esta es una pista construida sobre la tensión y el alivio, hábilmente diseñada para la narración dramática moderna. La calidad de producción es alta, con un extremo bajo impactante y ajustado y una imagen estéreo amplia llena de sintetizadores elegantemente estratificados que crean un sentido de escala y profundidad.

La voz masculina cruda y apasionada es el núcleo emocional innegable. No es solo canto; es una actuación narrativa que transmite un profundo sentido de lucha, anhelo y determinación. Esta especificidad lírica la convierte en una potencia absoluta para una película o serie de televisión centrada en temas de conflictos familiares, batallas personales o superar la adversidad. Un supervisor musical que busque una señal para subrayar un momento culminante del personaje o un montaje de recuerdos dolorosos encontraría esta pista excepcionalmente efectiva.

Su utilidad se extiende mucho más allá de los medios tradicionales. Para la publicidad, las secciones instrumentales son oro. Imagina esto impulsando un comercial de automóviles de alto rendimiento, una promo para una liga deportiva intensa o una película de marca para una empresa tecnológica que quiere proyectar una imagen audaz y decidida. El impulso implacable es increíblemente motivador. En el mundo de los videojuegos, es un ajuste perfecto para una pantalla de título de un RPG arenoso y orientado a la historia o para puntuar una escena crucial donde las apuestas son las más altas.

Lo que realmente distingue a esta pista para uso en producción es su estructura dinámica. Se construye, se descompone y reaparece con aún mayor intensidad, proporcionando múltiples puntos de edición a los que un editor de video puede aferrarse. Los descansos instrumentales son tan poderosos como las secciones vocales, ofreciendo versatilidad para escenas que requieren tensión de fondo sin distracción lírica. Se siente moderna, pulida y emocionalmente resonante—una pista que no solo llena el espacio, sino que activa y potencia la narrativa, y amplifica el impacto emocional de cualquier proyecto que acompañe.