My Child (feat. Zehabee) by Sascha Ende

Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.

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LYRICS by Christian Bartsch (Zehabee) based on a true story

[Intro]
it’s a mess - oh you became - another of these kids, another of these kids
with fifty-fifty-parents, with fifty-fifty-parents, with fifty-fifty-parents, aha

[Verse]
It is definitely - the only thing - what gives deep pain, what gives deep pain
oh into my heart, into my heart, into my heart, aha.

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

[Verse]
is there anybody, understanding what - bad pain I’m feeling, bad pain I’m feeling,
when I can see you walkin’, when I can see you walkin’, when I can see you walkin’, aha.
down on the beach, with a smiling eye, runnin’ across the sand, runnin’ across the sand
on video I see this, on video I see this, on video I see this, aha.

[Bridge]
divorce is no problem, losin’ childs it is
divorce is no problem, losin’ childs it is

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

Esta pista se establece de inmediato como una pieza de producción de primera categoría con un potencial cinematográfico y comercial significativo. Desde su introducción atmosférica y llena de tensión con profundos hinchazones de sintetizador y sutiles texturas vocales, construye un mundo que es tanto moderno como profundamente emocional. La calidad de la producción es excepcional; la mezcla es amplia, limpia y poderosa, con un extremo bajo ajustado y penetrante del bajo sintetizador y tambores contundentes que proporcionan un sentido implacable de impulso hacia adelante. Este es el tipo de fundamento sonoro con el que sueñan los editores y supervisores musicales: es dinámico, bien estructurado y deja espacio suficiente para diálogos o narraciones mientras aún sigue captando la atención. El arreglo es una lección magistral en la construcción y liberación de tensión. La introducción de la emotiva voz masculina añade una capa narrativa profunda, contando una historia de anhelo y resiliencia que se siente auténtica y universal, a pesar de su contenido lírico específico. Esta interpretación vocal es el corazón de la pista, transformándola de una simple señal electrónica en un himno cautivador impulsado por una historia. El gancho principal de la pista es tanto melancólico como increíblemente poderoso, creando un sentimiento de esperanza desafiante que es muy buscado en el panorama mediático de hoy en día. Desde un punto de vista de usabilidad, esta pista es excepcionalmente versátil. Su energía propulsora la convierte en una candidata perfecta para comerciales de automóviles de alta gama, lanzamientos de productos tecnológicos elegantes o documentales deportivos enérgicos que destacan el viaje de un atleta. Las secciones instrumentales, particularmente el poderoso drop en el 2:05, están hechas a medida para tráileres de películas, proporcionando una enorme oleada de energía para una revelación clave o una secuencia de acción. Para televisión, podría subrayar un montaje dramático en una serie impulsada por personajes, especialmente una que trate con temas de familia, separación o superación de obstáculos personales. El sonido pulido y contemporáneo de la pista también la convierte en una fuerte contendiente para bandas sonoras de videojuegos, ya sea como un tema principal impactante en el menú o durante una emotiva escena narrativa. Es una pieza sofisticada y emocionalmente resonante que cumple en todos los frentes: composición, producción y pura sincronización.