- Licencia CC BY 4.0
- Publicado 19.09.2025
-
Géneros musicales
-
Temas
-
Estados de ánimo
-
Etiquetas
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for
commercial use.
Love Means Letting Go (feat. Folkshade)
19.09.2025
Una pista acústica sincera y emotiva con una interpretación vocal masculina sentida. Comienza suavemente con una cálida guitarra acústica y se convierte en un coro poderoso y esperanzador con armonías en capas y matices cinematográficos. Perfecto para narraciones conmovedoras, dramas románticos y contenido comercial inspirador.
00:00 / 03:12
Haz clic aquí
962
57
2
male
Slow
Additional Information
LYRICS[Verse 1]
I told you softly that the fire was gone
Holding on too long would only keep us wrong
Your eyes were quiet, but you understood
We loved as deeply as we ever could
[Chorus]
I let you go, though it tore me apart
We can’t go back, but I’ll guard what we are
This broken line is the start of the way
Where hope is waiting for a brighter day
[Verse 2]
The nights are heavy with the things unsaid
Dreams we built now only live inside my head
But in the silence I can hear it clear
Every ending pulls a new world near
[Chorus]
I let you go, though it tore me apart
We can’t go back, but I’ll guard what we are
This broken line is the start of the way
Where hope is waiting for a brighter day
[Bridge]
I didn’t leave because the love was small
I left because we couldn’t stand at all
Sometimes the hardest truth will set us free
And love means letting go of you and me
[Chorus]
I let you go, though it tore me apart
We can’t go back, but I’ll guard what we are
This broken line is the start of the way
Where hope is waiting for a brighter day
Música similar (5)
The Breath of Time (feat. Folkshade)
15.08.2025
Una cálida guitarra acústica y una sentida voz masculina crean una atmósfera suave y narrativa. La pista se construye con una percusión suave e impulsora y armonías vocales elevadas, evolucionando hacia un tema esperanzador y cinematográfico ideal para documentales de naturaleza, historias de marcas auténticas y montajes emocionales.
00:00 / 03:39
Haz clic aquí
1.4k
95
3
male
Slow
Sail On (feat. Folkshade)
15.09.2025
Un viaje inspirador y conmovedor, que comienza con una suave guitarra acústica y una cálida voz masculina. La pista se construye en un coro poderoso y épico con una percusión enérgica y armonías exuberantes, evocando sentimientos de esperanza, aventura y perseverancia. Ideal para montajes de viajes cinematográficos, historias corporativas inspiradoras y momentos dramáticos en películas.
00:00 / 03:54
Haz clic aquí
1.4k
89
3
male
moderate
The woman by the sea (feat. Folkshade)
23.09.2025
Un dueto sincero y cinematográfico con voces masculinas y femeninas tiernas sobre una rica base de guitarra acústica. La pista se construye desde un comienzo narrativo suave hasta un estribillo poderoso y esperanzador. Perfecto para historias románticas, montajes de viajes y contenido que necesita un toque auténtico, emocional y edificante.
00:00 / 02:57
Haz clic aquí
679
35
1
male, female
moderate
Where the Heather Grows (feat. Folkshade)
22.10.2025
Una balada folk conmovedora y romántica con emotivas voces femeninas y una melancólica melodía de silbato celta. Suaves cuerdas acústicas crean una atmósfera atemporal y nostálgica, perfecta para historias de amor, dramas históricos y escenas de belleza natural.
00:00 / 02:35
Haz clic aquí
786
33
2
female
Slow
Loaded Gun
02.11.2014
Una pista sincera e impulsora con guitarra acústica, batería constante, bajo prominente y voces masculinas sentidas. Se construye a partir de una introducción reflexiva en una pieza esperanzadora y fluida con influencias de indie rock y folk. Ideal para montajes de viajes, escenas de personajes introspectivas, películas independientes o narraciones auténticas de marcas.
00:00 / 03:28
Haz clic aquí
5.1k
172
4
male
moderate
Desde el primer rasgueo suave de la guitarra acústica, 'Love Means Letting Go' se establece como una pista de profunda intimidad y sinceridad. Esto no es solo música; es una narrativa esperando a suceder. La calidad de la producción es inmediatamente evidente: prístina, cálida y perfectamente equilibrada, creando un lienzo sónico profesional que está listo para su colocación inmediata.
El núcleo de la canción es su arco emocional bellamente estructurado. Los versos son tiernos y contemplativos, llevados por una voz masculina sincera que se siente vulnerable y confiada. Este ambiente íntimo es ideal para subrayar escenas con muchos diálogos en una película independiente o una serie de televisión dramática, permitiendo que las emociones de los personajes respiren sin ser abrumadas. Un supervisor musical podría fácilmente colocar estas secciones debajo de una conversación conmovedora o el momento tranquilo de reflexión de un personaje.
Pero donde esta pista realmente revela su poder cinematográfico es en el coro. Alrededor de los 40 segundos, florece. Armonías vocales en capas, una presencia acústica más completa y sutiles pads atmosféricos se hinchan juntos para crear una sensación que es simultáneamente melancólica e increíblemente esperanzadora. Este es el momento para el montaje: el flashback de una relación, el personaje superando la adversidad o la toma aérea panorámica sobre un paisaje al amanecer en un documental de viajes. Para la publicidad, este levantamiento himnótico es oro puro. Imagínelo emparejado con imágenes para una marca centrada en la conexión humana, los hitos de la vida o la narración auténtica. Tiene esa cualidad edificante y catártica que resuena profundamente con el público y eleva el mensaje de una marca.
El arreglo está magistralmente rítmico. La sutil introducción de la percusión añade un pulso suave y conductor que mantiene la energía avanzando sin llegar a ser intrusivo. El puente ofrece un momento perfecto de contraste dinámico, despojando todo hasta su núcleo emocional crudo antes de lanzarse al crescendo final y poderoso. Esta inteligencia estructural hace que la pista sea increíblemente versátil para los editores, proporcionando secciones claras para cortar para un máximo impacto emocional.
Más allá del cine y la televisión, su aplicación es amplia. Para los creadores de contenido en YouTube o podcasts, esto proporciona una base sofisticada y emocionalmente resonante que añade una capa de pulido profesional a su trabajo. En el mundo corporativo, podría musicalizar bellamente un video de la historia de la marca o un resumen de fin de año que se centre en las personas y el progreso. Incluso tiene un lugar en los videojuegos narrativos, musicalizando escenas clave que exploran temas de amor, pérdida y nuevos comienzos.
En última instancia, 'Love Means Letting Go' es una pista premium de cantautor que cumple en todos los frentes: producción impecable, un viaje emocional convincente e inmensa versatilidad comercial. Es el sueño de un narrador, capaz de añadir profundidad, corazón y un toque de magia cinematográfica a cualquier proyecto que acompañe.
El núcleo de la canción es su arco emocional bellamente estructurado. Los versos son tiernos y contemplativos, llevados por una voz masculina sincera que se siente vulnerable y confiada. Este ambiente íntimo es ideal para subrayar escenas con muchos diálogos en una película independiente o una serie de televisión dramática, permitiendo que las emociones de los personajes respiren sin ser abrumadas. Un supervisor musical podría fácilmente colocar estas secciones debajo de una conversación conmovedora o el momento tranquilo de reflexión de un personaje.
Pero donde esta pista realmente revela su poder cinematográfico es en el coro. Alrededor de los 40 segundos, florece. Armonías vocales en capas, una presencia acústica más completa y sutiles pads atmosféricos se hinchan juntos para crear una sensación que es simultáneamente melancólica e increíblemente esperanzadora. Este es el momento para el montaje: el flashback de una relación, el personaje superando la adversidad o la toma aérea panorámica sobre un paisaje al amanecer en un documental de viajes. Para la publicidad, este levantamiento himnótico es oro puro. Imagínelo emparejado con imágenes para una marca centrada en la conexión humana, los hitos de la vida o la narración auténtica. Tiene esa cualidad edificante y catártica que resuena profundamente con el público y eleva el mensaje de una marca.
El arreglo está magistralmente rítmico. La sutil introducción de la percusión añade un pulso suave y conductor que mantiene la energía avanzando sin llegar a ser intrusivo. El puente ofrece un momento perfecto de contraste dinámico, despojando todo hasta su núcleo emocional crudo antes de lanzarse al crescendo final y poderoso. Esta inteligencia estructural hace que la pista sea increíblemente versátil para los editores, proporcionando secciones claras para cortar para un máximo impacto emocional.
Más allá del cine y la televisión, su aplicación es amplia. Para los creadores de contenido en YouTube o podcasts, esto proporciona una base sofisticada y emocionalmente resonante que añade una capa de pulido profesional a su trabajo. En el mundo corporativo, podría musicalizar bellamente un video de la historia de la marca o un resumen de fin de año que se centre en las personas y el progreso. Incluso tiene un lugar en los videojuegos narrativos, musicalizando escenas clave que exploran temas de amor, pérdida y nuevos comienzos.
En última instancia, 'Love Means Letting Go' es una pista premium de cantautor que cumple en todos los frentes: producción impecable, un viaje emocional convincente e inmensa versatilidad comercial. Es el sueño de un narrador, capaz de añadir profundidad, corazón y un toque de magia cinematográfica a cualquier proyecto que acompañe.
