Welcome to 2025 [version 1] by Sascha Ende
Elegantes cuerdas orquestales y un piano conmovedor crean una atmósfera sofisticada y dramática. Ideal para dramas cinematográficos, piezas históricas, presentaciones serias o momentos de reflexión que requieran un toque de clase.
![Welcome to 2025 [version 1]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/cbcec63c-72a3-4c31-afed-85e85ac304c2.jpg)
- Licencia CC BY 4.0
- Publicado 08.01.2025
-
Géneros musicales
-
Temas
-
Estados de ánimo
-
Etiquetas
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Welcome to 2025 [version 1]
08.01.2025
1,631
92
Elegantes cuerdas orquestales y un piano conmovedor crean una atmósfera sofisticada y dramática. Ideal para dramas cinematográficos, piezas históricas, presentaciones serias o momentos de reflexión que requieran un toque de clase.
/
02:38
00:00
00:00
Track begins with rhythmic, anticipatory staccato strings setting a formal, slightly tense mood.
00:17
00:17
Lead violin melody enters, introducing the main dramatic and elegant theme.
00:32
00:32
Fuller string arrangement develops, increasing the dramatic intensity.
00:48
00:48
String section builds intensity leading towards a transition.
01:04
01:04
Brief orchestral pause and transition marker before the mood shifts.
01:22
01:22
Tempo slows, instrumentation shifts to a delicate, reflective piano solo.
01:39
01:39
Piano theme develops with subtle string accompaniment re-entering.
01:55
01:55
Fuller orchestration returns gradually, rebuilding the main theme's feel.
02:11
02:11
Final orchestral swell and restatement of melodic fragments before outro.
02:22
02:22
Track begins to fade out on sustained, resolving chords.
Música similar (10)
Tau
23.05.2013
5,050
284
Una pieza de piano conmovedora y atmosférica que presenta texturas vocales femeninas etéreas. Crea un ambiente de introspección, melancolía y drama contenido, perfecto para música de fondo cinematográfica, escenas reflexivas y narraciones emocionales.
/
02:37
00:00
00:00
Solo piano introduces the main melancholic theme, establishing the core mood immediately.
00:13
00:13
Subtle background atmospheric textures begin to layer beneath the piano, adding depth and space.
00:27
00:27
Low, resonant piano notes anchor the harmony, adding a touch of dramatic weight.
01:22
01:22
Ethereal, wordless female vocal layer enters, significantly enhancing the track's haunting and atmospheric quality.
01:49
01:49
Vocal texture becomes slightly more melodic and prominent, interacting gently with the piano.
02:17
02:17
Instrumentation begins to simplify, returning focus primarily to the piano as the track winds down.
02:30
02:30
Final sparse piano notes provide a sense of closure before fading out.
Begegnung (Romeos Erbe)
28.09.2017
3,940
238
Un conjunto de cuerdas rico y emotivo ofrece un trasfondo conmovedor y dramático. Ideal para momentos cinematográficos de reflexión, pérdida o narraciones serias. Evoca sentimientos profundos y gravedad.
/
00:43
00:00
00:00
Opening with a somber, searching cello/viola motif, establishing the melancholic mood.
00:06
00:06
Higher strings enter, adding layers and building harmonic complexity and emotional weight.
00:12
00:12
Texture thickens significantly, harmony becomes more intense, driving towards the emotional peak.
00:18
00:18
Full string section swell; the apex of the track's dramatic and emotional intensity.
00:24
00:24
Harmony shifts subtly, beginning a slight release of tension while maintaining the poignant feel.
00:32
00:32
Final sustained chord begins, providing a lingering, slightly unresolved yet resonant finish.
Abschied (Romeos Erbe)
18.03.2018
8,374
542
Coro sintetizado etéreo y pads ambientales crean un paisaje sonoro profundamente melancólico y atmosférico. Evoca profunda tristeza, reflexión y peso dramático, ideal para escenas cinematográficas de pérdida, recuerdo o narraciones conmovedoras.
/
00:55
00:01
00:01
Track begins with spacious, evolving ethereal pads, establishing a somber and atmospheric mood.
00:20
00:20
Introduction of the main synthesized choir/vocal motif, delivering the core melancholic theme.
00:31
00:31
Slight swell and layering in the synthesized vocals, increasing the emotional intensity.
00:39
00:39
Peak emotional expression of the main theme; texture feels fullest here.
00:48
00:48
The arrangement begins to gently fade, providing a soft, reflective resolution.
61,211
5,888
Imponente crescendo orquestal con poderosas fanfarrias de metales e impactantes golpes de timbal resonantes. Crea una atmósfera de inmensa escala, asombro y significado dramático. Ideal para intros épicas, revelaciones monumentales o para transmitir momentos profundos de descubrimiento y logro en películas, publicidad y eventos.
/
01:32
00:00
00:00
Deep, sustained low tone begins, establishing immense scale and suspense.
00:13
00:13
Iconic C-G-C brass fanfare enters with powerful timpani strikes; the main theme is stated.
00:33
00:33
Second fanfare statement with harmonic shift, intensifying the drama and build-up.
00:52
00:52
Third fanfare statement reaching a powerful major chord, signifying impending climax.
01:02
01:02
Full orchestral swell begins, developing the theme with richer textures and harmony.
01:11
01:11
Peak orchestral intensity, full brass and strings deliver the grand, climactic resolution.
Halo Stream Music Vol. 3
29.05.2025
804
29
Majestuoso paisaje sonoro orquestal con cuerdas elevadas, metales poderosos y voces corales etéreas. Evoca una sensación de grandeza épica, misterio antiguo y alcance dramático. Ideal para narraciones cinematográficas, fantasía heroica o momentos inspiradores.
/
02:44
00:07
00:07
Introduction of the main orchestral theme, establishing a grand and slightly melancholic atmosphere with sweeping strings and brass.
00:37
00:37
Ethereal choir enters with Latin-esque vocals, adding a sacred, ancient, and epic dimension to the piece.
01:05
01:05
Choir becomes more pronounced and declarative, enhancing the heroic and dramatic feel of the music.
01:49
01:49
Shift to a more atmospheric and slightly pensive orchestral section, providing a reflective interlude with sustained textures.
02:08
02:08
The main orchestral melody re-emerges with renewed strength and gravitas, building towards a stately and conclusive feel.
627
33
Una pieza orquestal majestuosa y profundamente emotiva que se construye desde una apertura delicada e íntima hasta un clímax impresionante y apasionado. Cuerdas exuberantes y vientos de madera altísimos crean un paisaje sonoro cinematográfico y atemporal perfecto para dramas épicos, narraciones sinceras y marcas de lujo.
/
03:40
00:00
00:00
The piece begins with delicate, atmospheric strings and a solitary woodwind, establishing an intimate and melancholic mood.
00:38
00:38
The full orchestra enters with a gentle swell, broadening the soundscape and introducing the main thematic grandeur.
01:19
01:19
A powerful, emotional crescendo begins, driven by the entire string section, building anticipation and passion.
01:48
01:48
The track reaches its primary emotional climax. The full orchestra performs the main theme with soaring, majestic power.
02:22
02:22
The arrangement shifts, becoming more grand and reflective, evoking a sense of sweeping vistas or a profound resolution.
02:54
02:54
The music begins to deconstruct, returning to a quieter, more contemplative and peaceful state, ideal for an emotional outro.
03:15
03:15
A final, sparse restatement of the theme on strings and woodwinds provides a poignant and gentle conclusion before fading out.
![Nature 17 [nature documentary series]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/0f85ae78-0426-4d50-8cf1-198857d4b9ca.jpg)
Nature 17 [nature documentary series]
05.11.2025
1,646
127
Las cuerdas orquestales arrasadoras y un delicado piano emotivo crean un paisaje sonoro profundamente cinematográfico y esperanzador. Esta pista se desarrolla desde una apertura suave y reflexiva hasta crescendos potentes y elevados, perfecta para escenas dramáticas de películas, documentales conmovedores y narraciones corporativas inspiradoras.
/
05:45
00:00
00:00
Track begins with a delicate and emotive solo violin, establishing an intimate, reflective atmosphere.
00:30
00:30
The full string orchestra enters, swelling with the main theme and creating a lush, cinematic texture.
01:01
01:01
A gentle piano melody is introduced, adding a warm, harmonic layer to the arrangement.
02:01
02:01
First major emotional crescendo. The orchestra swells to a powerful, soaring peak, perfect for a dramatic reveal.
02:46
02:46
The main theme repeats with increased passion and force, driving the emotional narrative forward.
03:31
03:31
The arrangement pulls back into a quieter, more pensive section, providing dynamic contrast.
04:53
04:53
The final and most powerful climax of the piece, delivering maximum emotional impact for a concluding scene.
05:27
05:27
The track begins its resolution, gracefully fading out with gentle strings and piano.
The Quiet We Ignored
03.01.2026
1,840
142
Una pista cinematográfica emotiva y poderosa que presenta un piano delicado, voces femeninas etéreas y cuerdas orquestales elevadas. El arreglo se construye desde un verso íntimo y melancólico hasta un clímax épico e inspirador, perfecto para tráilers de películas dramáticas, narraciones conmovedoras y campañas de marca emocionalmente resonantes.
/
05:40
00:12
00:12
Atmospheric, wordless female vocal enters over the delicate piano, setting a poignant and cinematic mood.
01:40
01:40
The first powerful chorus begins. The track opens up with swelling strings and layered vocals, creating a dramatic, epic feel.
02:12
02:12
A soaring, wordless vocalise section over the full orchestral arrangement, serving as a powerful emotional peak.
03:25
03:25
The second chorus arrives with even greater intensity, highlighting the track's exceptional dynamic range.
04:27
04:27
The ultimate climax of the song. Driving cinematic percussion and a full, anthemic orchestration create a hugely powerful and inspiring moment.
05:01
05:01
The arrangement resolves back to the initial quiet piano and vocal theme, offering a gentle and reflective conclusion.
What Remains
19.01.2026
1,186
97
Una composición cinematográfica íntima y profundamente conmovedora que presenta un piano suave y amortiguado por fieltro y líneas melancólicas de violonchelo. La pieza evoluciona desde una introducción espartana y reflexiva hasta una rica y expansiva orquestación que evoca sentimientos de nostalgia, pérdida y silenciosa resiliencia. Ideal para documentales históricos, dramas emocionales y narrativas conmovedoras.
/
04:18
00:00
00:00
Intimate Intro: Solitary, soft felt piano melody establishing reflection.
00:58
00:58
Cello Entrance: Solo cello enters, adding deep resonance and melancholy.
01:45
01:45
String Section Expansion: Violins join, widening the stereo image.
02:50
02:50
The Climax: Full orchestra swells with deep percussion for the emotional peak.
03:45
03:45
The Resolution: Return to the lone piano for a clean, quiet ending.
![3. Tears (Silent Grief) [Cinematic Underscore Loops - The Core Collection]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/4a362368-84ca-4e39-91a8-e0cbabca21d4.jpg)
Nuevo
A deeply emotional and fragile piece featuring a warm string ensemble. By avoiding high-pitched solo violins and focusing on the lower register, it provides a supportive carpet of sadness. Perfect for tragic backstories, charity appeals, or moments of loss.
/
02:44
00:00
00:00
The piece opens with a solitary, resonant cello line, immediately establishing a tone of intimacy and profound loss.
00:46
00:46
Violins and violas enter with a slow swell, expanding the stereo width and adding a lush, cinematic layer to the arrangement.
02:09
02:09
A rhythmic, spiccato string ostinato enters with a deep bass pulse, shifting the mood from static grief to forward-moving tension.
Desde los compases iniciales, 'Welcome to 2025 [version 1]' se establece como una pieza sofisticada y altamente usable para medios que demandan seriedad y peso emocional. La interacción inicial entre las cuerdas bajas rítmicas y ligeramente tensas y la melodía emergente del violín crea una sensación inmediata de anticipación, perfecta para escenas de apertura, títulos o para introducir una narrativa compleja. Esto no es un relleno de fondo; es un elemento de narración proactivo.
La orquestación se siente exuberante pero precisa. La escritura de cuerdas es particularmente efectiva, evocando una sensación cinematográfica clásica sin sonar anticuada. Tiene un pulido que habla de una producción de calidad, lo que la hace instantáneamente adecuada para comunicaciones corporativas de alto nivel, documentales históricos o bandas sonoras de películas dramáticas. La claridad de la mezcla asegura que cada línea instrumental contribuya de manera significativa, permitiendo una fácil integración en una mezcla de sonido, un factor crucial para la licencia de sincronización.
Alrededor del minuto 1:20, la pieza hace una hermosa transición a una sección más introspectiva dirigida por el piano. Este cambio muestra la versatilidad de la pista. Donde el comienzo ofrecía drama y formalidad, este pasaje intermedio proporciona un momento de reflexión, vulnerabilidad o quizás un recuerdo conmovedor. Es ideal para subrayar momentos de personajes, escenas tiernas en dramas o incluso secuencias elegantes en cámara lenta en publicidad de lujo. La interpretación del piano es expresiva, agregando una capa de emoción humana que contrasta muy bien con la grandeza de las secciones completas de cuerdas.
La pista se construye nuevamente hacia el final, revisitando los temas principales con un propósito renovado pero manteniendo su elegancia general. Este arco dinámico lo hace altamente adaptable: los editores pueden encontrar fácilmente secciones que generen tensión, ofrezcan liberación o proporcionen una base emocional sostenida.
Para aplicaciones específicas, veo un inmenso potencial aquí. Piense en dramas legales que necesitan un tono serio pero sofisticado, retrospectivas históricas que requieren un sentido de importancia y reflexión, o incluso llamamientos sin fines de lucro que buscan evocar empatía y significado. También podría funcionar maravillosamente en ciertos contextos de eventos, tal vez una cena de gala, una introducción a una ceremonia de premiación o incluso un momento conmovedor en un montaje de una película de bodas. Si bien su naturaleza seria podría limitar su uso en contextos alegres o de alta energía, su fuerza radica en su paleta emocional enfocada. Ofrece drama, elegancia e introspección con confianza y pulido, lo que la convierte en un activo valioso para cualquier biblioteca de producción que atienda a medios narrativos y de alta calidad.
La orquestación se siente exuberante pero precisa. La escritura de cuerdas es particularmente efectiva, evocando una sensación cinematográfica clásica sin sonar anticuada. Tiene un pulido que habla de una producción de calidad, lo que la hace instantáneamente adecuada para comunicaciones corporativas de alto nivel, documentales históricos o bandas sonoras de películas dramáticas. La claridad de la mezcla asegura que cada línea instrumental contribuya de manera significativa, permitiendo una fácil integración en una mezcla de sonido, un factor crucial para la licencia de sincronización.
Alrededor del minuto 1:20, la pieza hace una hermosa transición a una sección más introspectiva dirigida por el piano. Este cambio muestra la versatilidad de la pista. Donde el comienzo ofrecía drama y formalidad, este pasaje intermedio proporciona un momento de reflexión, vulnerabilidad o quizás un recuerdo conmovedor. Es ideal para subrayar momentos de personajes, escenas tiernas en dramas o incluso secuencias elegantes en cámara lenta en publicidad de lujo. La interpretación del piano es expresiva, agregando una capa de emoción humana que contrasta muy bien con la grandeza de las secciones completas de cuerdas.
La pista se construye nuevamente hacia el final, revisitando los temas principales con un propósito renovado pero manteniendo su elegancia general. Este arco dinámico lo hace altamente adaptable: los editores pueden encontrar fácilmente secciones que generen tensión, ofrezcan liberación o proporcionen una base emocional sostenida.
Para aplicaciones específicas, veo un inmenso potencial aquí. Piense en dramas legales que necesitan un tono serio pero sofisticado, retrospectivas históricas que requieren un sentido de importancia y reflexión, o incluso llamamientos sin fines de lucro que buscan evocar empatía y significado. También podría funcionar maravillosamente en ciertos contextos de eventos, tal vez una cena de gala, una introducción a una ceremonia de premiación o incluso un momento conmovedor en un montaje de una película de bodas. Si bien su naturaleza seria podría limitar su uso en contextos alegres o de alta energía, su fuerza radica en su paleta emocional enfocada. Ofrece drama, elegancia e introspección con confianza y pulido, lo que la convierte en un activo valioso para cualquier biblioteca de producción que atienda a medios narrativos y de alta calidad.
