Chasing Echoes by Sascha Ende
Una guitarra acústica cálida y punteada con los dedos sustenta una sentida voz masculina, creando una atmósfera íntima y reflexiva. Evoca sentimientos de nostalgia y melancolía suave, perfecta para narraciones, momentos personales y escenas introspectivas.
- Licencia CC BY 4.0
- Publicado 30.09.2024
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Géneros musicales
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Temas
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Estados de ánimo
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Chasing Echoes
30.09.2024
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92
Una guitarra acústica cálida y punteada con los dedos sustenta una sentida voz masculina, creando una atmósfera íntima y reflexiva. Evoca sentimientos de nostalgia y melancolía suave, perfecta para narraciones, momentos personales y escenas introspectivas.
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Intimate fingerpicked acoustic guitar intro sets a reflective, melancholic mood.
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Clear, heartfelt male vocal entry begins the narrative storytelling.
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Subtle vocal harmonies introduced in the chorus ('Oh the wind...') add harmonic depth.
01:06
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Start of Verse 2 ('The sky is horn...') maintaining the core intimate instrumentation.
02:27
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Bridge section introduces subtle atmospheric synth pads/textures, broadening the soundscape momentarily.
02:47
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Poignant lyrical moment ('And in the silence I can see...') enhances the emotional weight before the final chorus.
03:08
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Gentle fade-out on guitar and vocals provides a soft, reflective closure.
Additional Information
LYRICS
[Intro]
Oh, the wind it knows your name,
Carries whispers just the same,
In the quiet, I remain,
Chasing echoes, chasing rain.
[Verse 1]
The sky is torn, the leaves they fall,
In quiet towns, we hear the call,
Your shadow lingers in the cold,
A story left, but never told.
[Chorus]
Oh, the wind it knows your name,
Carries whispers just the same,
In the quiet, I remain,
Chasing echoes, chasing rain.
[Verse 2]
A fading light on dusty roads,
Where memories are heavy loads,
I walk alone, the night is near,
But your voice, it keeps me here.
[Chorus]
Oh, the wind it knows your name,
Carries whispers just the same,
In the quiet, I remain,
Chasing echoes, chasing rain.
[Bridge]
And in the silence, I can see,
The part of you that’s lost in me.
[Outro]
Oh, the wind it knows your name,
Carries whispers, soft as pain.
[Intro]
Oh, the wind it knows your name,
Carries whispers just the same,
In the quiet, I remain,
Chasing echoes, chasing rain.
[Verse 1]
The sky is torn, the leaves they fall,
In quiet towns, we hear the call,
Your shadow lingers in the cold,
A story left, but never told.
[Chorus]
Oh, the wind it knows your name,
Carries whispers just the same,
In the quiet, I remain,
Chasing echoes, chasing rain.
[Verse 2]
A fading light on dusty roads,
Where memories are heavy loads,
I walk alone, the night is near,
But your voice, it keeps me here.
[Chorus]
Oh, the wind it knows your name,
Carries whispers just the same,
In the quiet, I remain,
Chasing echoes, chasing rain.
[Bridge]
And in the silence, I can see,
The part of you that’s lost in me.
[Outro]
Oh, the wind it knows your name,
Carries whispers, soft as pain.
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Track begins with intimate fingerpicked acoustic guitar and main vocal entry, setting a pensive mood.
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Clear lyrical delivery starts, establishing the narrative element.
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Introduction of rhythmic humming vocal layers, adding unique texture and gentle momentum.
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Harmonic vocal layer enters, enriching the arrangement and emotional depth.
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Brief instrumental section focusing on guitar and atmospheric layers.
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Distinctive layered 'No No No' vocals add a haunting, memorable quality.
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Vocal harmonies become more prominent, increasing the emotional resonance.
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Final atmospheric vocal phrase leads into the track's conclusion.
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Song begins with intimate fingerpicked acoustic guitar and immediate, clear female vocal entry, establishing the narrative tone.
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First chorus entry ("Oh little crow...") introduces subtle vocal harmonies and atmospheric pads, lifting the emotional tone slightly.
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Start of Verse 2, return to the core guitar/vocal intimacy after the first chorus.
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Second chorus entry, reinforcing the main theme with growing emotional weight.
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Bridge section begins ("And when you soar..."), slight dynamic increase and sustained vocal notes, building intensity.
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Third chorus entry, feeling like the emotional peak following the bridge.
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Gentle instrumental passage/interlude begins, featuring atmospheric pads and wordless vocalizations, creating a reflective space.
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Vocalise/instrumental build section with layered harmonies and pads, adding cinematic breadth.
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Fourth chorus entry, returning with full emotional weight after the build.
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Final thematic statement/outro begins ("Oh little crow, you're free to go..."), gradually fading with guitar and lingering vocals.
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Delicate interplay of dual acoustic guitars begins, establishing the intimate and intricate texture.
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Gentle male vocal entry, 'Woke up to the sound of winter rain,' setting a calm, narrative tone.
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Chorus 'Whispers of the pines,' with a subtle lift in vocal energy and the first hint of atmospheric pads.
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Instrumental guitar melody takes prominence, showcasing the delicate musicianship, supported by a soft, sustained pad.
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Second verse begins, maintaining the song's gentle flow and narrative.
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Second chorus, the atmospheric pads are slightly more noticeable, adding warmth and depth.
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Instrumental bridge featuring a more prominent, evolving synth pad and a higher, bell-like melodic motif, creating a sense of gentle uplift and expansiveness.
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Final vocal section, 'If you listen, you might hear it too,' delivered with tender intimacy.
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Male vocal entry with distinct, clear, and earnest tone, setting a narrative feel over the intricate acoustic guitar.
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First chorus entry ('Still the river knows...'), where subtle atmospheric pads begin to swell, adding depth and emotional resonance.
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Development of atmospheric instrumental bridge; ethereal pads and layered wordless vocals become more prominent, creating a dreamy, cinematic expansion of the soundscape.
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Vocal melody and intensity lift during the 'So I breathe, and I let it go' section, conveying a sense of release and gentle hopefulness.
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Luminous fingerpicked acoustic guitar intro, establishing a reflective and intimate mood.
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Female vocal entry, clear and emotive, carrying the initial narrative with purity.
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First chorus-like section ('We are the echoes'), vocals become more layered and expansive, introducing a lift in emotional intensity with male harmony.
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Male vocal takes a more prominent lead for the verse ('I whispered names'), offering a timbral shift and new perspective to the narrative.
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Female vocal re-enters with a tender line ('I reach through reeds'), leading into beautifully interwoven harmonies.
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Bridge section ('Beneath the moon the waters breathe'), fuller vocal harmonies and subtle atmospheric swell, building emotional depth and richness.
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Return to the main chorus theme ('We are the echoes') with both male and female vocals prominent, reaching full emotional expression.
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Vocals become more sparse and gentle ('We've not decayed'), leading into a contemplative outro.
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Final sustained acoustic guitar chord and fading atmospherics, providing a gentle, resonant, and conclusive end.
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A clean, inviting acoustic guitar arpeggio begins, setting an immediate mood of warmth and introspection.
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Intimate, breathy male vocals enter, establishing the track's heartfelt, singer-songwriter character.
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The first chorus introduces a subtle, pulsing bass and rhythm, giving the song gentle forward momentum.
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A beautiful, cinematic ambient pad swells in, adding depth and a dreamy, atmospheric layer.
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The music strips back to a sparse arrangement of vocals and guitar, creating a powerful, intimate breakdown ideal for emotional emphasis.
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The song begins its final, gentle build for the outro, reinforcing the overall hopeful and resolving feeling.
03:07
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The track fades out on a final, lingering atmospheric chord, leaving a sense of peace and closure.
![Podcast Music Vol. 6 [Nature Ambience]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/81b81f53-98f7-43b2-bb3b-f3ccd862bc44.jpg)
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Una cálida e intrincada guitarra acústica de fingerstyle teje una melodía sincera y reflexiva. Esta pista suave y genuina es perfecta para crear una atmósfera de autenticidad y calidez, ideal para narraciones, escenas de películas íntimas o contenido de marca orgánico.
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Track begins with subtle bird sounds and a simple, inviting acoustic guitar melody, establishing a natural and peaceful tone.
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The main melodic theme is introduced, a memorable and heartfelt fingerstyle pattern that defines the track's character.
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A subtle arrangement shift introduces a slightly more complex chord progression, providing gentle movement and development.
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A harmonizing guitar line is introduced, adding emotional depth and creating a richer, more cinematic texture.
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The arrangement becomes more sparse and pensive, creating a moment of quiet reflection before building again.
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The melody and harmony become brighter and more intertwined, creating a feeling of hopeful resolution.
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The arrangement pulls back to the solo guitar, mirroring the intro and returning to a feeling of intimacy.
05:04
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An expressive section featuring delicate harmonics and a slightly slower tempo, adding a final touch of elegance.
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The track begins its fade-out with a simple, resolving arpeggio, leaving a lingering sense of peace.
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Cálidas e intrincadas capas de guitarra acústica crean un paisaje sonoro sincero y reflexivo. La pista evoluciona desde suaves arpegios ambientales hasta una sección de rasgueo edificante y esperanzadora, lo que la hace perfecta para narraciones auténticas, documentales de naturaleza y momentos de conexión humana sincera.
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Intro begins with a spacious, arpeggiated acoustic guitar, establishing a calm and reflective atmosphere.
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Entry of a poignant lead guitar melody, providing the main emotional theme of the piece.
01:15
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Significant dynamic shift to a hopeful and optimistic strummed section, creating a sense of forward movement.
01:41
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A gentle melodic interlude over the strumming provides a moment of thoughtful reflection within the brighter section.
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The arrangement returns to the quiet, ambient theme from the intro, offering a perfect structural edit point.
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The track concludes on a final, resonant chord, providing a gentle and satisfying resolution.
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Cálidas guitarras acústicas punteadas entrelazan una narrativa intrincada y conmovedora. Capas de melodías delicadas y suaves arpegios crean una atmósfera ambiental y reflexiva llena de esperanza sutil. Perfecto para documentales, narraciones íntimas, contenido de viajes y proyectos que necesiten un toque de calidez orgánica y humana.
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The track opens with the core fingerpicked acoustic guitar pattern, immediately setting an intimate and thoughtful tone.
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A second, brighter guitar layer enters, adding harmonic complexity and a feeling of gentle progression.
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A simple, emotive lead guitar melody is introduced, serving as the track's primary emotional voice.
01:39
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The most expressive melodic section begins, perfect for highlighting a key emotional moment in a scene.
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A brief breakdown where the texture thins, creating a moment of quiet reflection and providing an excellent edit point.
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The arrangement reaches its fullest point, with all guitar layers interweaving to create a rich, immersive soundscape.
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The track begins its gentle deconstruction for the outro, stripping back layers to return to the core guitar pattern.
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The song concludes on a final, resonant chord with a long, natural reverb tail, providing a clean and satisfying end.
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Atmospheric wordless female vocal enters, setting a gentle and melancholic tone.
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Male vocal enters, establishing the duet and adding depth to the narrative.
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Male and female vocals join in harmony for the first time, increasing the emotional impact.
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The main chorus begins, where the arrangement swells with strings and the core theme is stated.
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A key lyric, "on Ukraine," grounds the song in a specific, powerful real-world context.
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03:35
A powerful and dynamic build in the final chorus sections, representing the emotional peak of the song.
04:08
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The arrangement pulls back to a sparse, intimate breakdown, offering a moment of quiet reflection.
05:15
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The song resolves into a gentle, wordless humming outro, fading with a sense of lingering hope and melancholy.
"Chasing Echoes" se presenta como una pieza excepcionalmente utilizable y emocionalmente resonante, perfectamente adecuada para las exigencias matizadas de la producción de medios moderna. Desde las primeras notas, la pista establece una atmósfera íntima y reflexiva, impulsada principalmente por una guitarra acústica con digitación bellamente grabada y una voz masculina clara y sincera. La calidad de la producción es inmediatamente evidente: limpia, cálida y equilibrada, lo que permite que la instrumentación orgánica y la interpretación vocal brillen sin desorden innecesario. Esta no es una pista diseñada para la acción de alto octanaje, sino más bien para momentos que requieren una profundidad emocional y una conexión genuinas.
La principal fortaleza de "Chasing Echoes" radica en su auténtica calidad narrativa. La combinación de los suaves patrones de guitarra, la melodía anhelante y la entrega vocal ligeramente melancólica crea una poderosa sensación de nostalgia e introspección. Es el tipo de pista que atrae instantáneamente al oyente, lo que la hace ideal para subrayar escenas conmovedoras en películas y televisión: piense en reflexiones de personajes, momentos tranquilos de comprensión, escenas que representan pérdida o anhelo, o los ritmos tiernos dentro de un drama de relaciones. Su naturaleza discreta asegura que apoye la narrativa sin dominarla, una cualidad crucial para una colocación de sincronización efectiva.
Más allá del cine y la televisión, esta pista tiene un potencial significativo en varios paisajes mediáticos. Para la publicidad, podría musicalizar maravillosamente campañas centradas en la autenticidad, la conexión humana, la naturaleza o marcas que promueven un estilo de vida más lento y consciente. Imagínelo bajo imágenes de productos artesanales, vida sostenible o momentos familiares sinceros. La calidez y la sinceridad integradas en la pista le otorgan credibilidad y peso emocional.
Para los creadores de contenido en plataformas como YouTube o podcasts, "Chasing Echoes" ofrece una opción de fondo sofisticada y que no distrae. Es perfecto para vlogs que tratan sobre viajes personales, montajes de viajes que capturan la belleza silenciosa o segmentos de podcasts centrados en la narración de historias, entrevistas o temas de reflexión. Su estado de ánimo constante y su dinámica suave facilitan la creación de bucles o la edición según sea necesario.
Incluso en el espacio de eventos, esta pista podría encontrar un lugar. Si bien no es una pieza de alta energía, su elegancia la hace adecuada para música de fondo durante reuniones íntimas, momentos de reflexión en presentaciones corporativas (quizás destacando la historia o los valores de la empresa), o incluso segmentos específicos y tranquilos de bodas o servicios conmemorativos donde se desea un toque de belleza conmovedora.
Desde el punto de vista de la producción, el arreglo es simple pero efectivo. El enfoque se mantiene firmemente en los elementos centrales, aunque las adiciones sutiles, como las armonías vocales en capas en el coro y las texturas atmosféricas introducidas en el puente alrededor de la marca de 2:27, agregan cambios dinámicos y texturales bienvenidos. Esta breve expansión en el paisaje sonoro proporciona una elevación encantadora y evita la monotonía, ofreciendo a los editores un punto natural para transiciones visuales o oleadas emocionales.
En esencia, "Chasing Echoes" es una pista acústica altamente profesional y emocionalmente atractiva. Su calidez, autenticidad y claro potencial narrativo la convierten en un activo valioso para cualquier biblioteca de música de producción que atienda a cineastas, anunciantes y creadores de contenido que buscan música que hable con sentimiento genuino y gracia discreta. Sobresale en la creación de intimidad y reflexión, lo que la convierte en una opción ideal para escenas que necesitan corazón.
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