A World Without War by Sascha Ende
Pista cinematográfica esperanzadora y conmovedora con una tierna voz femenina, piano suave y exuberantes arreglos de cuerdas. Crea una atmósfera pacífica y reflexiva ideal para narraciones emocionales, temas humanitarios o escenas finales edificantes.
- Licencia CC BY 4.0
- Publicado 29.09.2024
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Géneros musicales
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A World Without War
29.09.2024
1,864
76
Pista cinematográfica esperanzadora y conmovedora con una tierna voz femenina, piano suave y exuberantes arreglos de cuerdas. Crea una atmósfera pacífica y reflexiva ideal para narraciones emocionales, temas humanitarios o escenas finales edificantes.
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Tender female vocal enters, establishing the intimate and thematic core.
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Gentle string arrangement introduced, adding warmth and cinematic depth.
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First chorus begins ("In a world without war..."), providing melodic and thematic focus with an uplifting feel.
02:25
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Expressive flute/whistle-like instrumental solo offers a poignant, reflective interlude.
03:10
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Final chorus section builds with increased vocal intensity and richer orchestration, reaching an emotional peak.
03:34
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Reflective outro commences, featuring sustained vocal notes and fading instrumentation for a peaceful conclusion.
Additional Information
LYRICS
[Intro]
Imagine a place, beyond the strife,
Where peace is more than just a dream of life.
A world where love is all we know,
And every soul can freely grow.
[Verse 1]
The sun rises on a quiet land,
Where no one holds a broken hand,
The skies are clear, the fields are wide,
No need to run, no need to hide.
[Chorus]
In a world without war,
We build bridges, not scars,
Where every heart can soar,
Under peaceful stars.
[Verse 2]
No more battles, no more pain,
No more losses, no more gain,
Just open arms, and words of peace,
A place where all our fears release.
[Chorus]
In a world without war,
We build bridges, not scars,
Where every heart can soar,
Under peaceful stars.
[Bridge]
And in the silence, children sing,
Of hope and love in everything,
A world where kindness leads the way,
And war is just a word we say.
[Chorus]
In a world without war,
We build bridges, not scars,
Where every heart can soar,
Under peaceful stars.
[Outro]
In a world without war,
We heal hearts, not tear them apart,
Where love is what we’re fighting for,
In a world without war.
[Intro]
Imagine a place, beyond the strife,
Where peace is more than just a dream of life.
A world where love is all we know,
And every soul can freely grow.
[Verse 1]
The sun rises on a quiet land,
Where no one holds a broken hand,
The skies are clear, the fields are wide,
No need to run, no need to hide.
[Chorus]
In a world without war,
We build bridges, not scars,
Where every heart can soar,
Under peaceful stars.
[Verse 2]
No more battles, no more pain,
No more losses, no more gain,
Just open arms, and words of peace,
A place where all our fears release.
[Chorus]
In a world without war,
We build bridges, not scars,
Where every heart can soar,
Under peaceful stars.
[Bridge]
And in the silence, children sing,
Of hope and love in everything,
A world where kindness leads the way,
And war is just a word we say.
[Chorus]
In a world without war,
We build bridges, not scars,
Where every heart can soar,
Under peaceful stars.
[Outro]
In a world without war,
We heal hearts, not tear them apart,
Where love is what we’re fighting for,
In a world without war.
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Intimate acoustic guitar intro establishes a gentle, reflective mood.
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Clear, emotive female vocal entry, setting the lyrical theme.
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Warm synth pads subtly introduced, adding atmospheric depth.
00:52
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Instrumentation begins to build, synth layers become more prominent.
01:17
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Gentle percussive elements and cinematic string-like synths enter, increasing momentum.
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Significant emotional swell, peak cinematic intensity for this section.
01:59
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Second major build/chorus section begins with fuller arrangement.
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Transition to a quieter, more reflective instrumental passage.
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Final vocal reprise, bringing the emotional narrative towards resolution.
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Song begins fade out, resolving gently.
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Track begins with gentle, reflective piano chords, establishing the calm and slightly melancholic mood.
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Soft, emotive male vocal enters, adding a layer of intimacy and introducing the lyrical theme.
00:59
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First chorus begins ("Peace is rising"), introducing a more explicitly hopeful and uplifting feel while maintaining gentleness.
01:48
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Second chorus enters, featuring a slightly more pronounced vocal delivery and subtle harmonic layers, building emotional intensity.
02:13
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Brief instrumental section led by piano, allowing for reflection before the final chorus.
02:48
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Final chorus, serving as the gentle emotional peak of the song with layered vocals.
03:13
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Vocal outro begins, lyrics resolve the theme as the music starts to fade.
03:33
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Final piano chords provide a peaceful and resolving conclusion.
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Track begins with a warm, intricate acoustic guitar fingerpicking pattern, setting a reflective and organic tone.
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Sincere male vocals enter, establishing the song's intimate, storytelling feel.
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Vocal harmonies are introduced, adding depth and a touch of melancholy to the chorus section.
01:04
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Soft, driving percussion and a subtle bass line enter, lifting the track's energy and giving it a hopeful, cinematic momentum.
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An atmospheric bridge begins, featuring ethereal, layered vocals that create a spacious and dreamy interlude.
02:34
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The music reaches an emotional peak with soaring vocals over the full arrangement, creating a powerful, uplifting moment.
02:58
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The song transitions into a gentle outro with wordless vocal harmonies ('oohs' and 'aahs'), fading into a contemplative mood.
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The track concludes by returning to the solo acoustic guitar from the intro, bringing the musical journey full circle.
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Clean, intimate acoustic guitar intro sets a thoughtful and hopeful tone.
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Warm and clear male vocal enters, establishing the track's narrative, storytelling quality.
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First chorus begins. The track lifts dynamically with layered harmonies and a gentle rhythm, introducing the central uplifting theme.
01:21
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The beat becomes more defined and consistent, giving the track a steady, forward momentum.
02:24
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Bridge section begins, featuring a significant build in passion and intensity, driven by stronger percussion and emotional vocals.
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The final, most powerful iteration of the chorus, representing the emotional climax of the song.
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The track opens with a delicate, ethereal woodwind melody, establishing an intimate winter atmosphere.
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The clear, emotive female lead vocal enters, setting a gentle, storytelling tone over a sparse arrangement.
00:58
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First chorus begins. The arrangement swells dramatically with driving percussion and lush, layered vocals, creating the first major emotional and cinematic peak.
01:48
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A key moment where the arrangement pulls back slightly, leading into the second verse and demonstrating the track's excellent dynamic control.
02:23
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The main emotional climax of the song arrives with a powerful, soaring final chorus, layered with rich harmonies and full instrumentation.
02:47
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The bridge offers a reflective, intimate shift in dynamics, perfect for a moment of quiet emotional impact before the final crescendo.
03:27
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The powerful lyric "We are home, we are love" is delivered as the music begins to resolve, encapsulating the song's core message.
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The track concludes with a soft, fading instrumental outro, providing a gentle and satisfying resolution.
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Atmospheric intro with layered, breathy vocal textures immediately sets an intimate, human tone.
00:18
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Female lead vocal enters, establishing the song's core theme of mindfulness over a gentle, clean guitar.
00:34
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The full rhythm section (drums and bass) enters, providing a steady, reassuring pulse and gentle forward momentum.
01:05
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The first chorus arrives with the powerful, sync-friendly hook, "I'm still here." The vocal harmonies are rich and uplifting.
01:51
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The second verse begins with a male lead vocal, creating a conversational duet dynamic and adding variety.
03:05
03:05
A reflective bridge section where the instrumentation softens, creating an intimate moment of clarity before the final chorus.
03:15
03:15
The final chorus swells with confident, full energy, providing a powerful emotional climax for any scene.
03:53
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The track concludes with the sung phrase "Still here," offering a gentle and definitive final statement as the music fades.
Bien, hablemos de "Un Mundo Sin Guerra". De entrada, esta pista se presenta como una pieza muy pulida y emocionalmente resonante, perfectamente adecuada para el mundo de la música de producción. Desde el punto de vista de un productor, la impresión inmediata es de calidad e intención clara. Su principal fortaleza reside en su potente mezcla de ternura y esperanza, bellamente transmitida por la clara y emotiva interpretación vocal femenina. No es solo música de fondo, es una señal narrativa que espera la historia adecuada.
La instrumentación es clásica del cine, ejecutada con delicadeza. Tenemos una base de piano suave que proporciona una base armónica, a la que pronto se unen exuberantes arreglos de cuerdas que se hinchan y retroceden con eficacia, añadiendo capas de calidez y seriedad sin llegar a ser abrumadoras. Hay una sutil base atmosférica, probablemente pads de sintetizador, que llena el espacio sónico, contribuyendo a la suavidad general de la pista y al brillo profesional. El arreglo está bien ritmado, construyendo suavemente hacia sus estribillos y permitiendo momentos para la respiración instrumental, como la conmovedora melodía de flauta/silbido que añade un toque encantador de sinceridad folclórica alrededor del minuto dos.
Emocionalmente, esta pista da en el clavo para cualquier cosa que requiera una sensación de anhelo, esperanza, paz o resolución suave. Evoca sentimientos de reflexión, compasión y optimismo. El título en sí mismo, aunque basamos esto únicamente en el carácter inherente del audio, sugiere temas de reconciliación y unidad, y la música cumple absolutamente esa promesa. La interpretación vocal es clave aquí: es sincera, controlada y transmite el sentimiento lírico (incluso basándose solo en la forma melódica y la entrega) con convicción.
Entonces, ¿dónde brilla esto en los medios? Sus aplicaciones son numerosas, particularmente en contextos de narración de historias. Inmediatamente puedo escuchar esto subrayando momentos conmovedores en documentales, especialmente aquellos centrados en esfuerzos humanitarios, problemas sociales o reflexión histórica mirando hacia un futuro mejor. Es ideal para videos promocionales de organizaciones sin fines de lucro, anuncios de servicio público que buscan una conexión emocional o contenido relacionado con iniciativas de recuerdo y paz. En el cine y la televisión, funcionaría maravillosamente en escenas de cierre, montajes que representan la curación o la construcción de la comunidad, o momentos tranquilos de los personajes llenos de introspección y esperanza. Piensa en los créditos finales de un drama con una resolución positiva, o en una escena que muestre a los personajes superando la adversidad.
Para la publicidad, su uso sería más específico, tal vez para marcas que quieran proyectar empatía, confiabilidad o una visión de un mundo mejor. Podría ser adecuado para proveedores de atención médica, ciertas instituciones financieras que se centran en la seguridad y la planificación futura, o campañas centradas en la familia y la conexión. La construcción de la pista permite su uso en ediciones más cortas, tal vez comenzando desde una sección más suave e hinchándose hacia una revelación clave del mensaje.
Incluso en la esfera corporativa, podría encontrar un hogar en videos que destaquen los valores de la empresa relacionados con la responsabilidad social o el bienestar de los empleados, o como telón de fondo para segmentos reflexivos durante grandes eventos o conferencias. Si bien quizás sea demasiado lento y específico para la mayoría de los escenarios de juegos de alta energía, ciertamente podría encajar en juegos basados en la narrativa durante escenas de corte emocionales o tal vez sobre una pantalla de menú principal o secuencia de créditos esperanzadora. Para podcasts y contenido de YouTube, sirve como una fantástica introducción/finalización o subrayado para segmentos reflexivos e inspiradores. La producción es limpia y moderna, lo que garantiza que encaje bien en un panorama mediático contemporáneo. Es una pieza versátil y de elaboración profesional con un fuerte núcleo emocional, lo que la convierte en un activo valioso para evocar sentimientos positivos específicos en una audiencia.
La instrumentación es clásica del cine, ejecutada con delicadeza. Tenemos una base de piano suave que proporciona una base armónica, a la que pronto se unen exuberantes arreglos de cuerdas que se hinchan y retroceden con eficacia, añadiendo capas de calidez y seriedad sin llegar a ser abrumadoras. Hay una sutil base atmosférica, probablemente pads de sintetizador, que llena el espacio sónico, contribuyendo a la suavidad general de la pista y al brillo profesional. El arreglo está bien ritmado, construyendo suavemente hacia sus estribillos y permitiendo momentos para la respiración instrumental, como la conmovedora melodía de flauta/silbido que añade un toque encantador de sinceridad folclórica alrededor del minuto dos.
Emocionalmente, esta pista da en el clavo para cualquier cosa que requiera una sensación de anhelo, esperanza, paz o resolución suave. Evoca sentimientos de reflexión, compasión y optimismo. El título en sí mismo, aunque basamos esto únicamente en el carácter inherente del audio, sugiere temas de reconciliación y unidad, y la música cumple absolutamente esa promesa. La interpretación vocal es clave aquí: es sincera, controlada y transmite el sentimiento lírico (incluso basándose solo en la forma melódica y la entrega) con convicción.
Entonces, ¿dónde brilla esto en los medios? Sus aplicaciones son numerosas, particularmente en contextos de narración de historias. Inmediatamente puedo escuchar esto subrayando momentos conmovedores en documentales, especialmente aquellos centrados en esfuerzos humanitarios, problemas sociales o reflexión histórica mirando hacia un futuro mejor. Es ideal para videos promocionales de organizaciones sin fines de lucro, anuncios de servicio público que buscan una conexión emocional o contenido relacionado con iniciativas de recuerdo y paz. En el cine y la televisión, funcionaría maravillosamente en escenas de cierre, montajes que representan la curación o la construcción de la comunidad, o momentos tranquilos de los personajes llenos de introspección y esperanza. Piensa en los créditos finales de un drama con una resolución positiva, o en una escena que muestre a los personajes superando la adversidad.
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Incluso en la esfera corporativa, podría encontrar un hogar en videos que destaquen los valores de la empresa relacionados con la responsabilidad social o el bienestar de los empleados, o como telón de fondo para segmentos reflexivos durante grandes eventos o conferencias. Si bien quizás sea demasiado lento y específico para la mayoría de los escenarios de juegos de alta energía, ciertamente podría encajar en juegos basados en la narrativa durante escenas de corte emocionales o tal vez sobre una pantalla de menú principal o secuencia de créditos esperanzadora. Para podcasts y contenido de YouTube, sirve como una fantástica introducción/finalización o subrayado para segmentos reflexivos e inspiradores. La producción es limpia y moderna, lo que garantiza que encaje bien en un panorama mediático contemporáneo. Es una pieza versátil y de elaboración profesional con un fuerte núcleo emocional, lo que la convierte en un activo valioso para evocar sentimientos positivos específicos en una audiencia.