Bar Performance 2: Solo Cello & Piano by Sascha Ende
Una interpretación íntima y expresiva con violonchelo solista y piano acústico. Evoca sentimientos de melancolía, elegancia y reflexión, perfecta para escenas dramáticas, narraciones conmovedoras o un ambiente de fondo sofisticado.
- Licencia CC BY 4.0
- Publicado 26.08.2024
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Bar Performance 2: Solo Cello & Piano
26.08.2024
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Una interpretación íntima y expresiva con violonchelo solista y piano acústico. Evoca sentimientos de melancolía, elegancia y reflexión, perfecta para escenas dramáticas, narraciones conmovedoras o un ambiente de fondo sofisticado.
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Una suave introducción de piano establece un ambiente melancólico y reflexivo.
00:37
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El violonchelo solista entra con el tema principal, expresivo y conmovedor.
01:08
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Comienza la sección de transición, liderada por el violonchelo, aumentando la intensidad y la emoción.
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Punto culminante de intensidad emocional; interpretación apasionada del violonchelo sobre acordes de piano más completos, creando un crescendo dramático.
01:41
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Regreso a una interpretación más tranquila del tema principal, manteniendo la expresividad.
02:02
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Un breve interludio de piano recuerda el material de la apertura, proporcionando un momento de tranquila reflexión.
02:18
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Las notas finales sostenidas del violonchelo proporcionan una conclusión reflexiva y persistente.
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La pista comienza con el motivo central y pensativo del piano, estableciendo de inmediato un ambiente melancólico y reflexivo.
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El tema se desarrolla ligeramente con sutiles cambios armónicos, profundizando la sensación introspectiva.
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Breve introducción de una textura de piano en registro agudo, casi como pizzicato, que añade un interés delicado.
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Entrada de texturas sutiles y sostenidas de cuerdas/pads bajo el piano, que añaden calidez cinematográfica y peso emocional.
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El piano reafirma el tema principal con claridad, ahora enriquecido por las texturas subyacentes sostenidas, creando un sonido más completo.
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Repetición temática final con acompañamiento sostenido, que proporciona una sensación de resolución suave antes de desvanecerse.
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El piano solo introduce el tema principal melancólico, estableciendo el ambiente central de inmediato.
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Texturas atmosféricas de fondo sutiles comienzan a superponerse debajo del piano, agregando profundidad y espacio.
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Notas de piano graves y resonantes anclan la armonía, añadiendo un toque de peso dramático.
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Entra una capa vocal femenina etérea y sin palabras, mejorando significativamente la calidad inquietante y atmosférica de la pista.
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La textura vocal se vuelve ligeramente más melódica y prominente, interactuando suavemente con el piano.
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La instrumentación comienza a simplificarse, devolviendo el foco principalmente al piano a medida que la pista disminuye.
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Las notas finales dispersas del piano proporcionan una sensación de cierre antes de desvanecerse.
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Una introducción de piano escasa y melancólica establece el ambiente reflexivo.
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Entran cuerdas expresivas, introduciendo el tema principal conmovedor y elevando la emoción.
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El arreglo de cuerdas se vuelve más completo y apasionado, construyendo hacia un clímax emocional.
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Cúspide del crescendo dramático; el tema melódico alcanza su punto más intenso.
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Transición a un interludio más escaso y reflexivo, haciendo eco a la apertura.
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Comienza una reafirmación más suave del tema principal de cuerdas.
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La pista comienza a desvanecerse, volviendo a la textura minimalista del piano para el outro.
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Un conjunto de cuerdas rico y emotivo ofrece un trasfondo conmovedor y dramático. Ideal para momentos cinematográficos de reflexión, pérdida o narraciones serias. Evoca sentimientos profundos y gravedad.
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Apertura con un motivo sombrío y de búsqueda de violonchelo/viola, estableciendo el ambiente melancólico.
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Entran cuerdas más agudas, añadiendo capas y construyendo complejidad armónica y peso emocional.
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La textura se espesa significativamente, la armonía se vuelve más intensa, impulsando hacia el clímax emocional.
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Inflamación completa de la sección de cuerdas; el ápice de la intensidad dramática y emocional de la pista.
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La armonía cambia sutilmente, comenzando una ligera liberación de tensión mientras se mantiene la sensación conmovedora.
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Comienza el acorde final sostenido, proporcionando un final persistente, ligeramente irresoluto pero resonante.
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02.08.2024
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Una suave introducción de piano establece la melodía central y un ambiente íntimo, ligeramente melancólico.
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Entra una voz femenina clara y expresiva, estableciendo el tono narrativo.
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Llega el primer estribillo 'Seré tu melodía...', introduciendo un tema esperanzador y de apoyo.
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El segundo estribillo comienza con una energía dinámica ligeramente aumentada y una afirmación emocional.
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La sección del puente ('En esta vida cinematográfica...') ofrece un ligero cambio dinámico y una progresión narrativa.
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Punto culminante emocional dentro del puente en 'nuestro amor crecerá', potencialmente con mayor intensidad vocal.
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Regreso al tema del estribillo principal, proporcionando resolución después del puente.
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Comienza el outro, con repeticiones de frases clave y un desvanecimiento gradual.
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Las notas vocales finales sostenidas conducen a los acordes de piano de conclusión.
Bar Performance 4: Solo Cello & Piano
27.08.2024
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Un diálogo íntimo y conmovedor entre chelo solo y piano. Ricas y líricas melodías de chelo se entrelazan con expresivas armonías de piano, creando una atmósfera de profunda reflexión, elegante melancolía y emoción cinematográfica. Perfecto para narraciones dramáticas, escenas introspectivas y momentos que requieren un acompañamiento sofisticado y sincero.
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La introducción de piano establece una atmósfera reflexiva, ligeramente melancólica, con arpegios suaves.
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Entra un violonchelo solista expresivo, presentando el tema principal conmovedor con un tono cálido y resonante.
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Cambio sutil en la armonía y el fraseo del violonchelo, profundizando la narrativa emocional y la interacción.
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La sección aumenta hasta alcanzar el pico de intensidad emocional; ambos instrumentos tocan con más fuerza dinámica y pasión.
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Transición de vuelta a un pasaje más tranquilo e introspectivo, con un piano delicado y líneas de violonchelo que buscan.
02:09
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Comienza la declaración temática final, transmitiendo una sensación de resolución o aceptación conmovedora.
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La pieza concluye con suaves acordes de piano y una nota de violonchelo que se desvanece, dejando una sensación de emoción persistente.
Bar Performance 5: Solo Cello & Piano
29.08.2024
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Un dúo íntimo y expresivo entre el violonchelo y el piano, que evoca sentimientos de melancolía, reflexión y elegancia discreta. Ideal para la narración dramática, películas históricas, momentos conmovedores u ocasiones solemnes.
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La introducción de piano establece una base armónica suave, ligeramente melancólica y exploratoria.
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El violonchelo entra con el tema principal, mostrando su papel melódico central, cálido y expresivo.
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Breve pausa y reingreso, enfatizando la dinámica conversacional entre los instrumentos.
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Cambio en la melodía del violonchelo hacia un pasaje más interrogativo o ligeramente tenso, añadiendo profundidad dramática.
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Retorno a una versión desarrollada del tema principal, interacción más completa y armonía más rica.
01:56
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El violonchelo alcanza un registro más alto, entregando el clímax emocional de la pieza con mayor pasión.
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Transición a una sección más calmada y resolutiva, señalando la conclusión de la pieza.
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La nota final sostenida del violonchelo comienza a desvanecerse, creando una sensación de finalidad.
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El último acorde de piano proporciona una resolución suave, desvaneciéndose en silencio.
Bar Performance 14: Solo Cello & Piano
18.05.2025
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Un dúo evocador y conmovedor para violonchelo solo y piano. Melodías ricas y expresivas del violonchelo se entrelazan a través de armonías de piano de apoyo, creando una atmósfera de profunda emoción, melancolía y elegante reflexión. Ideal para acompañamiento dramático y narraciones sinceras.
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Introducción del violonchelo: Establece el ambiente conmovedor y reflexivo de inmediato con su tono conmovedor, ligeramente soplado, y el escaso acompañamiento de piano.
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Primer aumento emocional: La línea del violonchelo se vuelve más lírica y asertiva, apoyada por armonías de piano más ricas, insinuando emociones más profundas.
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Sostenido expresivo del violonchelo: El violonchelo mantiene una nota larga y anhelante mientras el piano proporciona respuestas delicadas y arpegiadas, creando una tensión sutil.
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Aumento de intensidad: Ambos instrumentos aumentan en dinámica y complejidad, el violonchelo se mueve a un registro más alto, señalando un cambio hacia una sección más apasionada.
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Pico melódico / Clímax emocional: El violonchelo ofrece la frase melódica más apasionada y elevada, llena de anhelo, representando la cúspide emocional de la pieza.
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Interludio silencioso: Un momento de textura escasa, con una nota alta y sostenida del violonchelo sobre un piano delicado, creando una sensación de frágil belleza o introspección.
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Regreso a la melancolía inicial: El violonchelo revisita material temático del principio, pero con un carácter más suave y resignado, llevando el arco emocional hacia su cierre.
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Notas finales sostenidas y fundido: La pieza concluye con notas persistentes y sin resolver del violonchelo y acordes suaves de piano, dejando una sensación de tristeza suave.
Emotional Piano Vol. 2
21.07.2025
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Una pieza para piano profundamente emocional e introspectiva, con una melodía delicada y conmovedora que se desarrolla gradualmente con el apoyo de cuerdas cinematográficas suaves. Ideal para narraciones sinceras, escenas románticas, momentos dramáticos y contenido reflexivo que requiere un toque de elegancia discreta y sentimiento profundo.
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La pieza comienza con una melodía delicada de piano en un registro alto, estableciendo inmediatamente un tono íntimo y melancólico.
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Entran pads de cuerda sutiles y cálidos debajo del piano, añadiendo una capa de profundidad cinematográfica y peso emocional.
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Se produce un levantamiento dinámico a medida que el volumen y la intensidad del piano aumentan, señalando una transición hacia una declaración temática más poderosa.
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Se alcanza el primer pico emocional importante, con el tema expresado a través de acordes resonantes completos y cuerdas crecientes.
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La pista retrocede magistralmente a la tranquila intimidad del tema de apertura, creando un poderoso contraste dinámico.
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Comienza una construcción final y apasionada, utilizando figuras arpegiadas y una línea de cuerdas elevándose para transmitir una sensación de resolución esperanzadora.
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La pieza entra en su decrescendo final, con el piano tocando una figura simple y reflexiva que se desvanece lentamente en el silencio.
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Una interpretación íntima y profundamente expresiva de piano solo. Melodías delicadas y fluidas se construyen en oleadas apasionadas y cinematográficas, evocando sentimientos de romance, nostalgia y contemplación tranquila. Perfecto para escenas cinematográficas sinceras, videos de bodas o narraciones elegantes e introspectivas.
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La pista se abre con los arpegios icónicos y delicados, estableciendo de inmediato una atmósfera soñadora e introspectiva.
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Comienza un crescendo poderoso y cinematográfico, que se construye con acordes ricos y aumenta significativamente la intensidad emocional.
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Una sección más compleja y armónicamente rica destaca la habilidad de improvisación y la profunda musicalidad del intérprete.
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La interpretación se vuelve escasa e inquisitiva, creando un momento de reflexión tranquila e íntima.
03:27
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El tema principal regresa con un renovado peso emocional, sintiéndose a la vez familiar y recién interpretado.
04:13
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La dinámica cambia a un pasaje muy suave y delicado, llevando la pieza hacia una conclusión gentil y pacífica.
04:40
04:40
Los acordes finales y persistentes se desvanecen lentamente, dejando una sensación duradera de calma y resolución.
Desde las primeras notas del piano, "Bar Performance 2: Solo Cello & Piano" establece una atmósfera profundamente íntima y reflexiva. Esto no es ruido de fondo; es una señal narrativa rebosante de emoción, ideal para proyectos que demandan un corazón y una sofisticación genuinos. La interacción entre el violonchelo cálido y resonante y el piano claro y de apoyo está bellamente capturada. La interpretación del violonchelo, en particular, destaca por su expresividad: casi se puede sentir el peso del arco sobre las cuerdas, transmitiendo una gama de emociones que van desde la melancolía suave hasta momentos de anhelo más intenso y apasionado.
La calidad de la producción es excelente, presentando los instrumentos con claridad y presencia en lo que se siente como un espacio acústico natural. No hay reverberación ni procesamiento excesivo que distraigan; el enfoque permanece directamente en la interpretación matizada. Esto le da a la pista una autenticidad que es muy valiosa para la licencia de sincronización. Se siente menos como una pieza de biblioteca de stock y más como una grabación a medida para una escena emotiva específica.
Su usabilidad es amplia, aunque de nicho. Para cineastas y productores de televisión, esto es oro para momentos de personajes conmovedores, escenas que representan la pérdida o el recuerdo, dramas históricos que requieren una partitura apropiada para la época (o evocadora) o secuencias en cámara lenta que enfatizan la reflexión. Piense en documentales que exploran historias personales, películas independientes que profundizan en relaciones complejas o dramas televisivos de prestigio que necesitan un toque de clase y seriedad. La pista posee una calidad atemporal, evitando clichés contemporáneos.
En publicidad, podría elevar campañas para marcas de lujo, productos heredados u organizaciones sin fines de lucro que buscan conectarse a un nivel emocional. Imagine esto bajo imágenes que muestran artesanía, relaciones duraderas o momentos de logros personales silenciosos. Habla de sinceridad y profundidad.
Para eventos, establece un tono sofisticado, aunque sombrío o reflexivo, perfecto para cenas formales, servicios conmemorativos, inauguraciones de galerías de arte o quizás incluso momentos introspectivos dentro de una ceremonia de boda o película. Si bien su título sugiere una actuación en un bar, la calidad trasciende ese entorno informal; esta es una musicalidad de nivel de concierto capturada íntimamente.
Incluso en el mundo de los juegos, esta pieza podría encontrar un hogar en títulos basados en la narrativa durante escenas cortadas que exploran historias de personajes, pérdidas o momentos de toma de decisiones difíciles. Para podcasts o creadores de YouTube centrados en la narración de historias, la historia o la reflexión personal, proporciona una base convincente y no intrusiva que mejora el peso narrativo sin abrumar el diálogo.
La estructura ofrece una variación dinámica útil, que va desde la suave apertura hasta una sección intermedia más apasionada alrededor de la marca de 1:20, antes de volver a una resolución más tranquila. Esto proporciona a los editores puntos naturales para cortes o énfasis. En general, esta es una pieza de alta calidad y bellamente interpretada que ofrece un poderoso impacto emocional. Es un activo sólido para cualquier biblioteca que atienda a clientes que necesitan música que realmente se sienta y cuente una historia.
La calidad de la producción es excelente, presentando los instrumentos con claridad y presencia en lo que se siente como un espacio acústico natural. No hay reverberación ni procesamiento excesivo que distraigan; el enfoque permanece directamente en la interpretación matizada. Esto le da a la pista una autenticidad que es muy valiosa para la licencia de sincronización. Se siente menos como una pieza de biblioteca de stock y más como una grabación a medida para una escena emotiva específica.
Su usabilidad es amplia, aunque de nicho. Para cineastas y productores de televisión, esto es oro para momentos de personajes conmovedores, escenas que representan la pérdida o el recuerdo, dramas históricos que requieren una partitura apropiada para la época (o evocadora) o secuencias en cámara lenta que enfatizan la reflexión. Piense en documentales que exploran historias personales, películas independientes que profundizan en relaciones complejas o dramas televisivos de prestigio que necesitan un toque de clase y seriedad. La pista posee una calidad atemporal, evitando clichés contemporáneos.
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Para eventos, establece un tono sofisticado, aunque sombrío o reflexivo, perfecto para cenas formales, servicios conmemorativos, inauguraciones de galerías de arte o quizás incluso momentos introspectivos dentro de una ceremonia de boda o película. Si bien su título sugiere una actuación en un bar, la calidad trasciende ese entorno informal; esta es una musicalidad de nivel de concierto capturada íntimamente.
Incluso en el mundo de los juegos, esta pieza podría encontrar un hogar en títulos basados en la narrativa durante escenas cortadas que exploran historias de personajes, pérdidas o momentos de toma de decisiones difíciles. Para podcasts o creadores de YouTube centrados en la narración de historias, la historia o la reflexión personal, proporciona una base convincente y no intrusiva que mejora el peso narrativo sin abrumar el diálogo.
La estructura ofrece una variación dinámica útil, que va desde la suave apertura hasta una sección intermedia más apasionada alrededor de la marca de 1:20, antes de volver a una resolución más tranquila. Esto proporciona a los editores puntos naturales para cortes o énfasis. En general, esta es una pieza de alta calidad y bellamente interpretada que ofrece un poderoso impacto emocional. Es un activo sólido para cualquier biblioteca que atienda a clientes que necesitan música que realmente se sienta y cuente una historia.