Time To Say Goodbye [my final handmade not handmade song] (feat. A.I.) by Sascha Ende
Amplia pieza orquestal con una conmovedora voz femenina principal y expresivas melodías de piano. Se construye desde una melancolía reflexiva hasta poderosas y dramáticas explosiones. Ideal para narraciones cinematográficas, despedidas emotivas, clímax dramáticos o montajes reflexivos.
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- Publicado 09.08.2024
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Géneros musicales
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Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
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Amplia pieza orquestal con una conmovedora voz femenina principal y expresivas melodías de piano. Se construye desde una melancolía reflexiva hasta poderosas y dramáticas explosiones. Ideal para narraciones cinematográficas, despedidas emotivas, clímax dramáticos o montajes reflexivos.
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00:06
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Introduction of evocative woodwind/string melody over atmospheric pads.
00:25
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First major orchestral swell, establishing the cinematic scale.
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Female vocal entry, setting the narrative tone.
01:08
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First significant dynamic build and chorus, featuring full orchestration.
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Brief instrumental break with shimmering string textures.
02:11
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Second chorus entry, more powerful and emotionally heightened.
02:45
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Reflective instrumental section begins, focusing on strings and piano.
03:52
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Final chorus/outro begins, delivering the peak emotional statement.
04:18
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Sudden shift in orchestration and tempo for final vocal lines, adding impact.
04:32
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Final powerful orchestral swell leading into the concluding fade-out.
Additional Information
This is my final "handmade" song, titled "Time To Say Goodbye." The irony lies in the fact that this beautiful piece was created using AI. The content of the song deeply reflects my personal feelings, capturing the emotions of closing this chapter in my life. After years of pouring my heart into music production, it's bittersweet to conclude this journey with a song that embodies the very change that has made it so difficult to continue.
LYRICS
[Verse 1]
I've been on this journey, creating every sound,
Pouring all my passion, where my heart was found.
But the world is shifting, and so am I,
The music that once soared now quietly lies.
[Chorus]
Goodbye to the notes that I used to play,
Goodbye to the dreams that led me each day.
The melodies fade, and the tempo slows,
In this final chord, it's time to let go.
[Verse 2]
Thousands came to listen, but few truly cared,
The cost of creation, the burdens I’ve shared.
A love that was pure, now burdened by time,
Each instrumental whisper, a past left behind.
[Chorus]
Goodbye to the notes that I used to play,
Goodbye to the dreams that led me each day.
The melodies fade, and the tempo slows,
In this final chord, it's time to let go.
[Bridge]
And though the music softly fades away,
I’ll keep the echoes of yesterday.
For in every beat, there’s a part of my soul,
But now it’s time to release control.
[Verse 3]
I'll keep the site alive, just a little while,
Let the memories linger, rest in a quiet file.
But the fire that once burned, is now just a spark,
Fading away, like a tune in the dark.
[Chorus]
Goodbye to the notes that I used to play,
Goodbye to the dreams that led me each day.
The melodies fade, and the tempo slows,
In this final chord, it's time to let go.
[Outro]
So here’s my farewell, to the music I knew,
A quiet goodbye, from me to you.
In the silence that follows, may you find,
The echoes of a melody, left behind.
LYRICS
[Verse 1]
I've been on this journey, creating every sound,
Pouring all my passion, where my heart was found.
But the world is shifting, and so am I,
The music that once soared now quietly lies.
[Chorus]
Goodbye to the notes that I used to play,
Goodbye to the dreams that led me each day.
The melodies fade, and the tempo slows,
In this final chord, it's time to let go.
[Verse 2]
Thousands came to listen, but few truly cared,
The cost of creation, the burdens I’ve shared.
A love that was pure, now burdened by time,
Each instrumental whisper, a past left behind.
[Chorus]
Goodbye to the notes that I used to play,
Goodbye to the dreams that led me each day.
The melodies fade, and the tempo slows,
In this final chord, it's time to let go.
[Bridge]
And though the music softly fades away,
I’ll keep the echoes of yesterday.
For in every beat, there’s a part of my soul,
But now it’s time to release control.
[Verse 3]
I'll keep the site alive, just a little while,
Let the memories linger, rest in a quiet file.
But the fire that once burned, is now just a spark,
Fading away, like a tune in the dark.
[Chorus]
Goodbye to the notes that I used to play,
Goodbye to the dreams that led me each day.
The melodies fade, and the tempo slows,
In this final chord, it's time to let go.
[Outro]
So here’s my farewell, to the music I knew,
A quiet goodbye, from me to you.
In the silence that follows, may you find,
The echoes of a melody, left behind.
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Introspective intro featuring the core piano motif and atmospheric pads, establishing a melancholic and suspenseful mood.
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Lush orchestral strings enter, significantly raising the emotional intensity and cinematic scope.
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Powerful, wordless choir vocals enter, marking a major thematic statement and adding epic, dramatic weight.
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Driving orchestral percussion (timpani/large drums) introduced, adding momentum and rhythmic intensity to the arrangement.
02:19
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Return to the string-led build section without choir, providing dynamic contrast before the final climax.
02:53
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Grand climax section featuring the full orchestra, choir, and percussion at peak intensity. Maximum emotional impact.
03:28
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Beginning of the outro; instrumentation subsides, choir fades, returning to the reflective piano and pad texture.
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Delicate piano and string intro establishes a reflective, slightly melancholic mood.
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First major string swell, introducing the broader cinematic theme and initiating the build.
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Increased orchestral intensity and layering, driving towards the emotional peak.
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Lower strings/possible subtle brass add significant weight and gravitas to the arrangement.
01:33
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Powerful orchestral climax, the emotional and dynamic apex of the piece.
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Post-climax release and sustained orchestral decay, providing emotional resolution.
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Atmospheric opening with sparse, evolving textures establishing a melancholic mood.
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Fuller string orchestration enters, developing the main thematic material.
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First significant dynamic swell, increasing emotional intensity.
01:00
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Introduction of the powerful choir, adding a layer of grandeur and depth.
01:16
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Soaring choir and string melody, marking a key emotional peak.
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Transitional section with a shift in texture, potentially featuring different instrumental focus.
02:08
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Subtle return or development of earlier melodic fragments.
02:20
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Final atmospheric textures begin, preparing for the conclusion.
02:35
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Music gently resolves and begins to fade out.
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Piano intro establishes a reflective, slightly melancholic atmosphere with gentle arpeggios.
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Expressive solo cello enters, presenting the poignant main theme with a warm, resonant tone.
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Subtle shift in harmony and cello phrasing, deepening the emotional narrative and interplay.
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Section builds to peak emotional intensity; both instruments play with more dynamic force and passion.
01:46
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Transition back to a quieter, more introspective passage, featuring delicate piano and searching cello lines.
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Final thematic restatement begins, conveying a sense of poignant resolution or acceptance.
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The piece concludes with gentle piano chords and a fading cello note, leaving a sense of lingering emotion.
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03:35
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Track opens with a poignant and mournful string arrangement, establishing a cinematic and somber mood.
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Intimate female vocal enters, beginning the song's narrative with clarity and emotion.
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Male vocal enters, creating a rich and compelling duet harmony that drives the storytelling.
00:58
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The first significant build into the chorus begins, lifting the track's energy and emotional stakes.
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The full arrangement kicks in with powerful cinematic percussion, marking the first dramatic and epic peak of the song.
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The second chorus arrives with even greater intensity, featuring layered vocals and a sweeping orchestral sound for maximum impact.
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Bridge section delivers a powerful, anthemic plea with choir-like vocals, serving as the emotional apex.
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Dynamic breakdown into a soft, reflective version of the chorus, offering a moment of quiet introspection after the climax.
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Track opens with a delicate piano and intimate female vocal, establishing a fragile, melancholic mood.
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Male vocal enters, creating a rich, storytelling duet and deepening the emotional narrative.
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First chorus hits with full orchestral force, sweeping strings, and powerful percussion, marking a major dynamic and emotional peak.
01:31
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Verse two begins, with lyrics referencing war ("the siren sang"), solidifying the track's dramatic context.
02:20
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The second chorus lands with even greater intensity, featuring more layered vocals and a more powerful arrangement.
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A hopeful and soaring bridge section begins, offering a thematic shift towards perseverance and commitment.
03:12
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The music dramatically cuts away, returning to a sparse, reflective reprise of the main theme, bringing the story to a poignant close.
![Battlefield 6 Streaming Music Vol. 29 [Defeat]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/ecd3807c-39ef-4112-a739-1e20e25ad46f.jpg)
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Una pieza orquestal monumental que se construye desde una introducción sombría y reflexiva hasta un clímax atronador y dramático. Cuerdas altísimas y metales poderosos crean una atmósfera de lucha épica, pérdida profunda y sacrificio heroico. Ideal para tráilers cinematográficos, documentales de guerra y escenas intensas de videojuegos.
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The track opens with deep, somber strings and a resonant drum hit, immediately setting a serious and desolate mood.
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A mournful and poignant string melody is introduced, carrying the primary emotional theme of loss and tragedy.
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The full orchestra and powerful percussion enter with explosive force, shifting the track into a driving, epic, and cinematic anthem.
01:19
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A commanding brass fanfare takes center stage, adding a layer of heroic conflict and grandeur to the arrangement.
02:08
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The music enters a brief, tense build-up, creating anticipation for the final, overwhelming climax of the piece.
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The arrangement begins to resolve, fading out on a sustained and somber orchestral chord, providing a sense of poignant finality.
![Battlefield 6 Streaming Music Vol. 32 [Defeat]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/dce1fc4e-97b5-4499-a711-60b9e64b6098.jpg)
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15
Una pieza orquestal profundamente conmovedora y solemne, con una melodía de viento madera melancólica sobre un redoble procesional. Cuerdas exuberantes y metales poderosos construyen un clímax dramático y emocional. Ideal para escenas de pérdida, reflexión, drama histórico o las secuelas de un conflicto.
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The track opens instantly with a solemn, militaristic snare and a lone, mournful woodwind, establishing a powerful mood of loss and reflection.
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Full orchestral entry with powerful brass and strings, elevating the emotion from personal grief to an epic, sweeping sense of tragedy.
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A beautiful, lyrical string passage offers a moment of poignant reflection before the next major build.
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The first major climax hits, featuring soaring brass and full percussion. An intensely dramatic and emotional peak ideal for a key cinematic moment.
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The track transitions into a more suspenseful bridge, stripping back to tense strings and percussion, creating a feeling of uneasy quiet.
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A second powerful build begins, leading to another full-ensemble statement that reinforces the theme of tragic grandeur.
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The arrangement deconstructs, returning to the simple, mournful woodwind and snare from the intro, bringing the narrative full circle to a quiet, somber conclusion.
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Una melodía de piano emocional y delicada se desarrolla con gracia, apoyada por exuberantes cuerdas cinematográficas. La pista se construye con un poder orquestal imponente y una percusión atronadora, culminando en un clímax épico e impresionante. Ideal para tráilers dramáticos, narraciones inspiradoras y momentos de revelación poderosa.
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The piece begins with a delicate, iconic piano melody, setting an intimate and emotionally resonant tone.
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Lush, sweeping strings enter, adding a layer of cinematic depth and warmth beneath the piano.
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The first major orchestral swell and introduction of percussive elements, initiating the track's powerful build-up.
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A powerful crescendo builds tension towards the main climax, with the full orchestra gaining momentum.
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A high, poignant solo violin line soars over the orchestra, delivering a moment of peak emotion before the drop.
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The main climax hits with full orchestral force and thunderous percussion, creating a truly epic and powerful moment.
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The final energetic push of the climax, featuring driving string ostinatos and powerful brass, leading to the grand finale.
01:50
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The track reaches its final, triumphant chord and comes to a clean, impactful stop, perfect for a title card or final scene.
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A sweeping, cinematic masterpiece that journeys from intimate melancholy to thunderous, blockbuster-style glory. Opening with a delicate, emotive piano melody, the track establishes a deeply human connection before introducing lush string arrangements that swell with hope and longing. As the composition progresses, it evolves into a high-stakes orchestral epic, featuring driving percussion, powerful brass, and soaring choral textures. Ideal for movie trailers, dramatic storytelling, and climactic video game sequences, this track offers a complete narrative arc in a single piece of music.
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Intimate piano solo begins, establishing a melancholic and reflective tone suitable for emotional intros.
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Entry of the lower string section (cellos/basses), adding warmth, depth, and a sense of gravitas.
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Violins enter with a soaring counter-melody, widening the stereo image and increasing emotional intensity.
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Orchestral swell begins to thicken, with brass textures hinting at the incoming climax.
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Major transition point. The track shifts into high gear with heavy percussion and aggressive staccato strings.
03:45
03:45
The peak of the climax. Full choir and brass hit maximum dynamic intensity for a 'trailer moment'.
04:40
04:40
Sudden drop to silence followed by a final, resolving piano note/string tail, perfect for a fade-to-black.
Desde las notas iniciales, esta pista establece una atmósfera cinematográfica y rica que te atrapa de inmediato. Se construye alrededor de una mezcla convincente de orquestación clásica – particularmente prominente, cuerdas emotivas y un motivo de piano reflexivo – y una interpretación vocal femenina clara y expresiva. El ambiente inicial es profundamente melancólico y reflexivo, llevado maravillosamente por la interacción entre el piano y las oleadas iniciales de cuerdas.
El arreglo demuestra una fuerte comprensión de la estructura dramática. No se apresura; permite espacio para que la emoción respire antes de introducir gradualmente capas. La entrada vocal alrededor de 0:39 se siente natural, entregando una narrativa que habla de viaje, creación y transición con sincera emotividad. La calidad de la producción es notablemente alta; la mezcla es limpia, permitiendo que las distintas secciones orquestales y la voz ocupen su propio espacio mientras contribuyen a un todo cohesivo. El campo estéreo se siente amplio e inmersivo, prestándose bien a aplicaciones cinematográficas.
Donde esta pista realmente brilla es en su usabilidad para los medios. Su arco narrativo inherente la hace excepcionalmente adecuada para la licencia de sincronización. Imaginen esto subrayando una escena fundamental en una película dramática: un personaje reflexionando sobre el pasado, una despedida difícil o la culminación de un largo viaje. Las acumulaciones, como la que conduce al primer coro alrededor de 1:08, ofrecen poderosas señales emocionales que podrían elevar secuencias en publicidad, particularmente para marcas que buscan resonancia y profundidad – piensen en campañas de legado, narraciones sin fines de lucro o incluso revelaciones de productos de alta gama que enfatizan la artesanía y el tiempo.
Su versatilidad se extiende más allá del cine y la televisión. La naturaleza evocadora podría proporcionar un telón de fondo sofisticado para momentos conmovedores en escenas de corte de videojuegos o servir como un tema de apertura o cierre poderoso para una serie de podcasts narrativos que tratan sobre historias personales o reflexión histórica. Para eventos, podría musicalizar un tributo conmovedor, un segmento reflexivo en una presentación corporativa sobre el cambio, o incluso dar un peso dramático al final de un desfile de alta moda. Si bien quizás sea demasiado melancólica para comerciales alegres, su profundidad la hace ideal para proyectos que requieren gravedad emocional y un toque de elegancia.
La pista mantiene su calidad a lo largo de sus casi cinco minutos de duración, ofreciendo distintas secciones que podrían editarse para señales más cortas si fuera necesario. El pasaje instrumental alrededor de 2:45 proporciona un momento de pura reflexión orquestal antes de reconstruirse hacia las declaraciones vocales finales. Incluso los sutiles elementos electrónicos o procesados insinuados por el título (aunque no abiertamente dominantes en el sonido) se mezclan a la perfección, contribuyendo con textura en lugar de distraer. Se siente pulido, profesional y cuidadosamente elaborado, lo que demuestra un fuerte potencial para un uso generalizado en contextos de medios impulsados emocionalmente. Ofrece una declaración emocional completa, perfecta para subrayar momentos narrativos significativos.
El arreglo demuestra una fuerte comprensión de la estructura dramática. No se apresura; permite espacio para que la emoción respire antes de introducir gradualmente capas. La entrada vocal alrededor de 0:39 se siente natural, entregando una narrativa que habla de viaje, creación y transición con sincera emotividad. La calidad de la producción es notablemente alta; la mezcla es limpia, permitiendo que las distintas secciones orquestales y la voz ocupen su propio espacio mientras contribuyen a un todo cohesivo. El campo estéreo se siente amplio e inmersivo, prestándose bien a aplicaciones cinematográficas.
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