The Day After Tomorrow by Sascha Ende
Εκτεταμένο ορχηστρικό κομμάτι που χτίζεται από συγκινητικές, στοχαστικές χορδές σε μεγαλοπρεπή, ελπιδοφόρα μεγαλοπρέπεια. Προκαλεί δυνατά συναισθήματα, ιδανικό για δραματικές κινηματογραφικές παρτιτούρες, εκτεταμένες κινηματογραφικές στιγμές, στοχαστικά μοντάζ και επική αφήγηση που χρειάζεται συναισθηματικό βάθος.
- Άδεια χρήσης CC BY 4.0
- Αριθμός ISRC DELJ81630901
- Κυκλοφόρησε 04.06.2015
-
Είδη μουσικής
-
Θέματα
-
Διαθέσεις
-
Ετικέτες
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
The Day After Tomorrow
04.06.2015
12,814
1,131
Εκτεταμένο ορχηστρικό κομμάτι που χτίζεται από συγκινητικές, στοχαστικές χορδές σε μεγαλοπρεπή, ελπιδοφόρα μεγαλοπρέπεια. Προκαλεί δυνατά συναισθήματα, ιδανικό για δραματικές κινηματογραφικές παρτιτούρες, εκτεταμένες κινηματογραφικές στιγμές, στοχαστικά μοντάζ και επική αφήγηση που χρειάζεται συναισθηματικό βάθος.
/
03:49
00:00
00:00
Track begins with poignant, slow-moving string chords establishing a somber and reflective atmosphere.
00:34
00:34
Introduction of a secondary, slightly more developed melodic idea in the strings, maintaining the introspective mood.
01:09
01:09
Instrumentation begins to broaden subtly, signaling a gradual build in intensity and emotional scope.
01:44
01:44
First major orchestral swell arrives, featuring fuller instrumentation and subtle percussion (timpani), shifting the mood towards epic and dramatic.
01:53
01:53
Intensity increases further into a powerful, sustained orchestral statement; peak emotional hopefulness and grandeur.
02:18
02:18
Apex of the dramatic climax, full orchestra delivering the main theme with maximum power.
02:23
02:23
Sudden dynamic drop, returning towards the initial quieter, reflective string textures.
03:02
03:02
Final powerful restatement of the main themes begins, building towards the conclusion.
03:38
03:38
Music begins its final fade-out on sustained, resolving string chords.
Παρόμοια μουσική (10)
Atomic
18.02.2013
7,361
463
Σοβαρά ακόρντα πιάνου εξελίσσονται σε σαρωτικά έγχορδα και ισχυρά ορχηστρικά ξεσπάσματα, δημιουργώντας ένα βαθιά συγκινητικό και κινηματογραφικό ταξίδι. Διαθέτει εκφραστικές μελωδίες και υφές σαν χορωδία, χτίζοντας προς μεγαλειώδη, δραματικά αποκορυφώματα. Ιδανικό για επικά τρέιλερ, συγκινητικές κινηματογραφικές σκηνές, ιστορικά δράματα και στιγμές που απαιτούν βαθιά σοβαρότητα και συναισθηματικό βάρος.
/
04:06
00:00
00:00
Solemn, evocative piano intro establishes a reflective and melancholic mood.
00:23
00:23
Expressive legato string melody enters, significantly deepening the emotional weight.
00:48
00:48
Introduction of subtle choir-like pads and building orchestral textures, initiating the dynamic swell.
01:36
01:36
First major dynamic peak featuring fuller orchestration and cinematic percussion, increasing intensity.
02:24
02:24
Brief textural shift to a slightly calmer, string-focused passage, providing dynamic contrast.
02:48
02:48
Significant build-up commences, layering orchestral elements towards the main climax.
03:12
03:12
Grand orchestral climax – full force, powerful, and emotionally resonant with prominent choir textures.
03:36
03:36
Final thematic statement with expressive strings over sustained chords, beginning the resolution.
03:59
03:59
Track begins its final fade-out, concluding the emotional journey.
Abschied (Romeos Erbe)
18.03.2018
8,380
542
Αιθέριος συνθετικός χορός και ambient pads δημιουργούν ένα βαθιά μελαγχολικό και ατμοσφαιρικό ηχοτοπίο. Προκαλεί βαθιά θλίψη, περισυλλογή και δραματικό βάρος, ιδανικό για κινηματογραφικές σκηνές απώλειας, μνήμης ή συγκινητικής αφήγησης.
/
00:55
00:01
00:01
Track begins with spacious, evolving ethereal pads, establishing a somber and atmospheric mood.
00:20
00:20
Introduction of the main synthesized choir/vocal motif, delivering the core melancholic theme.
00:31
00:31
Slight swell and layering in the synthesized vocals, increasing the emotional intensity.
00:39
00:39
Peak emotional expression of the main theme; texture feels fullest here.
00:48
00:48
The arrangement begins to gently fade, providing a soft, reflective resolution.
Moonlight Awakening
15.11.2023
2,671
97
Ένα συγκινητικό και ενδοσκοπικό σόλο κομμάτι για πιάνο, που προκαλεί συναισθήματα μελαγχολίας, περίσκεψης και ήρεμης κομψότητας. Ιδανικό για δραματικές κινηματογραφικές σκηνές, νοσταλγικές στιγμές ή στοχαστικό περιεχόμενο.
/
03:21
00:00
00:00
Gentle, sparse solo piano introduction establishing the core melancholic theme and reflective mood.
00:30
00:30
Theme develops with richer chords and subtle dynamic increase, adding emotional weight, particularly with lower register notes.
01:00
01:00
Fuller restatement of the main theme, showcasing the piano's resonant tone and harmonic depth.
01:32
01:32
Transition into a slightly more fluid, arpeggiated section, providing development and dynamic variation.
02:35
02:35
Return to the main theme with increased dynamic intensity, serving as an emotional peak or strong restatement.
03:03
03:03
Tempo and dynamics begin to decrease, signaling a return to the introspective feel of the beginning.
03:14
03:14
Final poignant chords resolve the piece with a gentle decay, leaving a lingering sense of melancholy.
![Game Music Series 006 [medieval cinematic]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/7IYzCyms6PQTd2IujeXexfGcX5Cx2lbHkpj20JNY.jpg)
Game Music Series 006 [medieval cinematic]
16.04.2024
2,988
167
Υποβλητικά έγχορδα και όργανα εμπνευσμένα από την εποχή υφαίνουν μια συγκινητική, κινηματογραφική ταπετσαρία. Η πλούσια ενορχήστρωση χτίζει με δραματική ένταση, ιδανική για ιστορικά δράματα, σκηνικά φαντασίας, soundtrack RPG ή στοχαστικές, κομψές στιγμές που απαιτούν βάθος και συναίσθημα.
/
03:05
00:01
00:01
Introduction of the main poignant violin melody over sustained string chords, establishing the core medieval/cinematic mood.
00:14
00:14
A brief, faster melodic passage adds ornamentation and complexity before resolving back.
00:32
00:32
Slight variation in the main theme, harmony shifts subtly, maintaining interest.
00:50
00:50
Transition section begins, repeating a short melodic fragment with a sense of anticipation.
01:05
01:05
Return of the main theme, slightly fuller orchestration, feels more assertive than the opening.
01:26
01:26
Intensity builds further, higher string registers used, increased harmonic complexity.
01:54
01:54
Quieter, reflective bridge section. Sparse texture, focusing on simple harmonic movement and plucked-like string sounds (pizzicato or harp-like).
02:17
02:17
Re-introduction of a thematic element, feels like a callback but slightly transformed.
02:51
02:51
Final sustained chords begin, leading to a gentle fade-out.
God's Earthly Journey
04.08.2024
2,877
61
Εκτεταμένο ορχηστρικό κομμάτι με έναν εξέχοντα, αφηγηματικό ανδρικό τραγουδιστή. Χτίζεται από αμφισβητούμενη περιέργεια σε δραματικές εξάρσεις και στιγμές τρυφερής ελπίδας. Ιδανικό για κινηματογραφική αφήγηση, επικές φαντασίες, θεατρικά τρέιλερ ή συγκινητικές δραματικές σκηνές που απαιτούν μια ισχυρή συναισθηματική βάση και αφηγηματική φωνή.
/
05:26
00:00
00:00
Grand orchestral intro with lush strings, establishing a cinematic and slightly mysterious tone.
00:06
00:06
Male vocal entry, clear and narrative, setting the storytelling focus.
00:34
00:34
First key emotional question ('Who am I?'), peak vocal intensity matched by orchestra.
01:00
01:00
Significant orchestral swell, introducing more power and drama following the crash.
01:40
01:40
Second iteration of the 'Who am I?' theme, reinforcing the central conflict.
02:18
02:18
Shift in tone describing miracles ('Floating objects'), slightly more wondrous and magical orchestration.
02:44
02:44
Dramatic build-up incorporating percussion, leading towards a realization or transition.
02:55
02:55
Theme shifts towards positive action ('used his gifts to heal'), hopeful and uplifting turn in melody and harmony.
03:58
03:58
Sudden dynamic shift ('Then one day a spark'), signifying a memory or revelation, distinct change in texture.
04:14
04:14
Decision point ('Decides to stay'), resolution in the vocal and orchestra, bringing emotional closure.
04:53
04:53
Final thematic statement ('God walks among us'), summarizing the journey with a sense of peace and purpose.
05:14
05:14
Final sustained orchestral chord and gentle fade-out.
Anna Kolčavová's nature videos from Prague
27.10.2024
3,591
215
Μια βαθιά εκφραστική σόλο ερμηνεία τσέλου υφαίνει έναν καμβά μελαγχολικής ομορφιάς και ωμής συγκίνησης. Ιδανικό για συγκινητικές μουσικές επενδύσεις ταινιών, ιστορικά δράματα ή στιγμές που απαιτούν ενδοσκοπικό βάθος και κομψότητα.
/
02:51
00:01
00:01
Cello enters with the primary melancholic theme, instantly setting a poignant and introspective tone.
00:48
00:48
Intensity builds subtly with wider vibrato and more assertive bowing, moving into a slightly higher register.
01:08
01:08
Peak emotional moment: the cello line soars into its upper range with heightened passion and dynamic expression.
01:40
01:40
A searching, more dissonant-feeling passage introduces a brief feeling of unease or deeper contemplation.
02:25
02:25
A high, sustained note creates resonant tension before resolving downwards into the track's final, fading phrases.
Dream Of A Dream 4
08.12.2024
2,183
143
Αιθέρια γυναικεία φωνητικά αιωρούνται πάνω από διογκούμενες χορδές και κινηματογραφικά κρουστά, κλιμακώνοντας από ένα ονειρικό, συγκινητικό άνοιγμα σε ένα επικό και ελπιδοφόρο αποκορύφωμα. Ιδανικό για δραματικές κινηματογραφικές παρτιτούρες, συναισθηματικά τρέιλερ, εμπνευσμένα εταιρικά βίντεο, soundtrack παιχνιδιών φαντασίας και δυνατές στιγμές αφήγησης.
/
02:12
00:00
00:00
Ethereal female vocalise intro establishes a dreamy, poignant atmosphere.
00:18
00:18
Lush string layers enter, adding warmth and initiating the emotional build.
00:33
00:33
Vocal harmonies develop, enriching the texture and emotional depth.
00:50
00:50
Significant orchestral swell begins, signaling the transition to the main climax.
01:05
01:05
Cinematic percussion enters, adding drive and marking a shift towards greater power.
01:12
01:12
Main epic theme fully unfolds with powerful strings and percussion; peak emotional intensity.
01:29
01:29
Dynamic rhythmic interplay between strings and percussion maintains forward momentum.
01:46
01:46
Brief transitional section with thematic variation, building anticipation for the finale.
01:54
01:54
Final grand orchestral statement delivers a powerful, conclusive feeling.
02:04
02:04
Track concludes with a clean, impactful final hit and abrupt end.
![Battlefield 6 Streaming Music Vol. 29 [Defeat]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/ecd3807c-39ef-4112-a739-1e20e25ad46f.jpg)
815
56
Ένα μνημειώδες ορχηστρικό κομμάτι που ξεκινά από μια σκοτεινή, στοχαστική εισαγωγή και εξελίσσεται σε μια εκκωφαντική και δραματική κορύφωση. Οι ιπτάμενες χορδές και τα δυναμικά χάλκινα πνευστά δημιουργούν μια ατμόσφαιρα επικού αγώνα, βαθιάς απώλειας και ηρωικής θυσίας. Ιδανικό για κινηματογραφικά τρέιλερ, πολεμικά ντοκιμαντέρ και έντονες σκηνές βιντεοπαιχνιδιών.
/
02:44
00:00
00:00
The track opens with deep, somber strings and a resonant drum hit, immediately setting a serious and desolate mood.
00:24
00:24
A mournful and poignant string melody is introduced, carrying the primary emotional theme of loss and tragedy.
00:48
00:48
The full orchestra and powerful percussion enter with explosive force, shifting the track into a driving, epic, and cinematic anthem.
01:19
01:19
A commanding brass fanfare takes center stage, adding a layer of heroic conflict and grandeur to the arrangement.
02:08
02:08
The music enters a brief, tense build-up, creating anticipation for the final, overwhelming climax of the piece.
02:34
02:34
The arrangement begins to resolve, fading out on a sustained and somber orchestral chord, providing a sense of poignant finality.
![Nature 18 [nature documentary series]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/58458a28-83b1-4540-b260-0c23567299ea.jpg)
Nature 18 [nature documentary series]
06.11.2025
1,564
122
Ένα κινηματογραφικό ταξίδι που κόβει την ανάσα με αέρινες γυναικείες φωνές και σαρωτικές ορχηστρικές χορδές. Το κομμάτι ξεκινά από ένα μυστηριώδες, ατμοσφαιρικό ξεκίνημα και οδηγεί σε ένα δυνατό και συναισθηματικά ανυψωτικό κρεσέντο. Ιδανικό για επικά τρέιλερ, φανταστικά σκορ, δραματικές σκηνές ταινιών και ντοκιμαντέρ που εμπνέουν δέος.
/
02:14
00:04
00:04
Haunting, ethereal female vocalise enters, establishing the track's mysterious and wondrous atmosphere.
00:32
00:32
Sweeping orchestral strings are introduced, beginning the cinematic build and adding significant emotional weight.
01:04
01:04
A more defined, passionate, and lyrical vocal melody takes the lead, becoming the heart of the track's narrative.
01:40
01:40
The full orchestra swells into the main climax, creating a powerful, epic, and uplifting peak.
01:58
01:58
The arrangement reaches its maximum dynamic intensity, perfect for a grand visual reveal or the final emotional beat of a scene.
Majestic Space Series Vol. 5
10.12.2025
1,104
67
Μια ανερχόμενη ορχηστρική σύνθεση με ισχυρά χάλκινα, στροβιλιζόμενες χορδές και δραματικά κρουστά. Ξεκινά από ένα ευγενές, μυστηριώδες άνοιγμα και κορυφώνεται σε έναν ηρωικό και επικό απόλυτο. Ιδανικό για τρέιλερ blockbuster, βιντεοπαιχνίδια φαντασίας και εμπνευσμένες εταιρικές ταινίες.
/
03:35
00:00
00:00
An evocative solo flute opens the piece, creating an immediate sense of wonder and mystery.
00:22
00:22
The full string section enters with a powerful, emotional swell, introducing the primary melodic ideas.
00:54
00:54
The track erupts into its main heroic theme, driven by powerful percussion, brass, and soaring strings.
01:31
01:31
A brief, softer bridge section that builds tension and provides a dynamic contrast to the powerful main theme.
01:46
01:46
The main theme returns with even greater intensity and more complex orchestral layering, driving the adventurous narrative forward.
02:17
02:17
A quieter, introspective interlude offers a moment of emotional reflection before the final build.
02:47
02:47
The grand finale begins, with the entire orchestra building in a massive crescendo towards the epic conclusion.
03:19
03:19
The final, powerful orchestral hits provide a definitive and satisfying end to the piece.
Από τις πρώτες κιόλας νότες, το "The Day After Tomorrow" καθιερώνεται ως ένα κινηματογραφικό κομμάτι υψηλού επιπέδου, ιδανικό για χρήση στην παραγωγή. Η αρχική ατμόσφαιρα είναι βαθιά συγκινητική και στοχαστική, μεταφερόμενη κυρίως από όμορφα ηχογραφημένα, εκφραστικά τμήματα εγχόρδων. Υπάρχει μια πραγματική αίσθηση χώρου και μελαγχολίας εδώ, που ξυπνά εικόνες απέραντων τοπίων, ήρεμης ενδοσκόπησης μετά από ένα σημαντικό γεγονός ή το βάρος της ιστορίας. Αυτό το άνοιγμα θα λειτουργούσε εξαιρετικά καλά για να δημιουργήσει τη σκηνή σε ένα δράμα, υπογραμμίζοντας τη στοχαστική στιγμή ενός χαρακτήρα ή παρέχοντας ένα θλιβερό σκηνικό για ιστορικά ντοκιμαντέρ.
Η σύνθεση επιδεικνύει αριστοτεχνικό έλεγχο της δυναμικής και του συναισθηματικού τόξου. Δεν βιάζεται. Αντίθετα, χτίζει υπομονετικά την υφή και την ένταση. Γύρω στο πρώτο λεπτό, νιώθετε τη διακριτική αλλαγή – μια διεύρυνση της αρμονίας, μια υπόδειξη υποκείμενης δύναμης που αναδύεται. Αυτή η σταδιακή κορύφωση αντιμετωπίζεται με εξαιρετικό τρόπο, κάνοντας την τελική άφιξη της πλήρους ορχηστρικής δύναμης γύρω στο 1:44 πραγματικά εντυπωσιακή. Αυτή η έξαρση μεταμορφώνει τη διάθεση από καθαρά μελαγχολική σε κάτι πολύ πιο επικό, δραματικό και αναμφισβήτητα ελπιδοφόρο. Είναι μια λυτρωτική απελευθέρωση, αποτυπώνοντας τέλεια θέματα ανθεκτικότητας, υπέρβασης της αντιξοότητας ή την αυγή μετά από μια σκοτεινή νύχτα. Σκεφτείτε σαρωτικά πλάνα drone πάνω από αναρρώνοντα τοπία, θριαμβευτικές αποκαλύψεις χαρακτήρων ή την κορύφωση ενός εμπνευσμένου εταιρικού βίντεο.
Η ποιότητα παραγωγής είναι εξαιρετική. Η μίξη είναι καθαρή, ευρεία και επιτρέπει στον πλούτο των εγχόρδων να λάμψει. Τα διαφορετικά ορχηστρικά τμήματα είναι καλά ισορροπημένα, δημιουργώντας μια καθηλωτική και επαγγελματική ηχητική σκηνή. Ακόμη και στα πιο δυνατά τμήματα, υπάρχει σαφήνεια και ευκρίνεια, διασφαλίζοντας ότι η μουσική υποστηρίζει αντί να κατακλύζει τα οπτικά εφέ.
Η ευελιξία του έγκειται σε αυτό το συναισθηματικό ταξίδι. Τα πιο ήσυχα τμήματα είναι ιδανικά για ευαίσθητες στιγμές, δημιουργία διάθεσης ή παροχή υπόκρουσης για διάλογο. Η δυνατή, αναζωογονητική κορύφωση προσφέρει τεράστιες δυνατότητες για τρέιλερ, κινητήριο περιεχόμενο, διαφήμιση (ειδικά για επωνυμίες που θέλουν να μεταφέρουν κληρονομιά, δύναμη ή φιλοδοξία) και βασικές κινηματογραφικές σκηνές που χρειάζονται αυτή την αίσθηση μεγαλείου. Θα μπορούσε εύκολα να συνοδεύσει τους τίτλους τέλους μιας δυνατής ταινίας, αφήνοντας το κοινό με μια διαρκή συναισθηματική απήχηση. Ακόμη και στα παιχνίδια, θα μπορούσε να ταιριάξει με μενού για επικές περιπέτειες ή cutscenes που απεικονίζουν σημαντικά αφηγηματικά σημεία καμπής. Αν και ίσως πολύ συγκεκριμένο για απλά vlogs, η εφαρμογή του σε οτιδήποτε απαιτεί σοβαρότητα, συναισθηματικό βάθος ή αίσθηση κλίμακας είναι αναμφισβήτητη. Αυτό το κομμάτι αισθάνεται σαν να είναι φτιαγμένο για συγχρονισμό, προσφέροντας στους κινηματογραφιστές και τους δημιουργούς περιεχομένου ένα εκλεπτυσμένο και συγκινητικό ορχηστρικό κομμάτι που παρέχει αξιόπιστα συναισθηματικό βάρος και κινηματογραφική εμβέλεια. Η δομή του, με διακριτά δυναμικά τμήματα, το καθιστά επίσης εύκολα επεξεργάσιμο για συντομότερα μουσικά θέματα. Μια πραγματικά σταθερή προσφορά για οποιαδήποτε επαγγελματική βιβλιοθήκη.
Η σύνθεση επιδεικνύει αριστοτεχνικό έλεγχο της δυναμικής και του συναισθηματικού τόξου. Δεν βιάζεται. Αντίθετα, χτίζει υπομονετικά την υφή και την ένταση. Γύρω στο πρώτο λεπτό, νιώθετε τη διακριτική αλλαγή – μια διεύρυνση της αρμονίας, μια υπόδειξη υποκείμενης δύναμης που αναδύεται. Αυτή η σταδιακή κορύφωση αντιμετωπίζεται με εξαιρετικό τρόπο, κάνοντας την τελική άφιξη της πλήρους ορχηστρικής δύναμης γύρω στο 1:44 πραγματικά εντυπωσιακή. Αυτή η έξαρση μεταμορφώνει τη διάθεση από καθαρά μελαγχολική σε κάτι πολύ πιο επικό, δραματικό και αναμφισβήτητα ελπιδοφόρο. Είναι μια λυτρωτική απελευθέρωση, αποτυπώνοντας τέλεια θέματα ανθεκτικότητας, υπέρβασης της αντιξοότητας ή την αυγή μετά από μια σκοτεινή νύχτα. Σκεφτείτε σαρωτικά πλάνα drone πάνω από αναρρώνοντα τοπία, θριαμβευτικές αποκαλύψεις χαρακτήρων ή την κορύφωση ενός εμπνευσμένου εταιρικού βίντεο.
Η ποιότητα παραγωγής είναι εξαιρετική. Η μίξη είναι καθαρή, ευρεία και επιτρέπει στον πλούτο των εγχόρδων να λάμψει. Τα διαφορετικά ορχηστρικά τμήματα είναι καλά ισορροπημένα, δημιουργώντας μια καθηλωτική και επαγγελματική ηχητική σκηνή. Ακόμη και στα πιο δυνατά τμήματα, υπάρχει σαφήνεια και ευκρίνεια, διασφαλίζοντας ότι η μουσική υποστηρίζει αντί να κατακλύζει τα οπτικά εφέ.
Η ευελιξία του έγκειται σε αυτό το συναισθηματικό ταξίδι. Τα πιο ήσυχα τμήματα είναι ιδανικά για ευαίσθητες στιγμές, δημιουργία διάθεσης ή παροχή υπόκρουσης για διάλογο. Η δυνατή, αναζωογονητική κορύφωση προσφέρει τεράστιες δυνατότητες για τρέιλερ, κινητήριο περιεχόμενο, διαφήμιση (ειδικά για επωνυμίες που θέλουν να μεταφέρουν κληρονομιά, δύναμη ή φιλοδοξία) και βασικές κινηματογραφικές σκηνές που χρειάζονται αυτή την αίσθηση μεγαλείου. Θα μπορούσε εύκολα να συνοδεύσει τους τίτλους τέλους μιας δυνατής ταινίας, αφήνοντας το κοινό με μια διαρκή συναισθηματική απήχηση. Ακόμη και στα παιχνίδια, θα μπορούσε να ταιριάξει με μενού για επικές περιπέτειες ή cutscenes που απεικονίζουν σημαντικά αφηγηματικά σημεία καμπής. Αν και ίσως πολύ συγκεκριμένο για απλά vlogs, η εφαρμογή του σε οτιδήποτε απαιτεί σοβαρότητα, συναισθηματικό βάθος ή αίσθηση κλίμακας είναι αναμφισβήτητη. Αυτό το κομμάτι αισθάνεται σαν να είναι φτιαγμένο για συγχρονισμό, προσφέροντας στους κινηματογραφιστές και τους δημιουργούς περιεχομένου ένα εκλεπτυσμένο και συγκινητικό ορχηστρικό κομμάτι που παρέχει αξιόπιστα συναισθηματικό βάρος και κινηματογραφική εμβέλεια. Η δομή του, με διακριτά δυναμικά τμήματα, το καθιστά επίσης εύκολα επεξεργάσιμο για συντομότερα μουσικά θέματα. Μια πραγματικά σταθερή προσφορά για οποιαδήποτε επαγγελματική βιβλιοθήκη.
