FPV Drone - Racing Between Towers by Sascha Ende
Ατμοσφαιρικό ηλεκτρονικό κομμάτι που συνδυάζει ομιχλώδη synth pads και μια απλή, μελαγχολική μελωδία με ένα δυναμικό, ελαφρώς lo-fi beat. Δημιουργεί μια αίσθηση σταθερής κίνησης, τεχνολογικής παρατήρησης και διακριτικής έντασης, ιδανικό για αστικά εξερευνητικά visuals, περιεχόμενο με επίκεντρο την τεχνολογία ή ενδοσκοπικές ατμόσφαιρες φόντου.
- Άδεια χρήσης CC BY 4.0
- Κυκλοφόρησε 26.08.2024
-
Είδη μουσικής
-
Θέματα
-
Διαθέσεις
-
Ετικέτες
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
FPV Drone - Racing Between Towers
26.08.2024
2,029
67
Ατμοσφαιρικό ηλεκτρονικό κομμάτι που συνδυάζει ομιχλώδη synth pads και μια απλή, μελαγχολική μελωδία με ένα δυναμικό, ελαφρώς lo-fi beat. Δημιουργεί μια αίσθηση σταθερής κίνησης, τεχνολογικής παρατήρησης και διακριτικής έντασης, ιδανικό για αστικά εξερευνητικά visuals, περιεχόμενο με επίκεντρο την τεχνολογία ή ενδοσκοπικές ατμόσφαιρες φόντου.
/
02:24
00:00
00:00
Track begins with atmospheric, slightly hazy synth pads, establishing a moody, introspective tone.
00:11
00:11
Introduction of the simple, melancholic main synth melody over the pads.
00:42
00:42
A distinct, slightly lo-fi hip-hop influenced beat enters, adding subtle rhythmic texture.
00:53
00:53
Energy increases as a more driving beat and bassline kick in, providing forward momentum.
01:14
01:14
Brief textural shift; the driving beat drops back, creating a slight breather while maintaining atmosphere.
01:30
01:30
The driving beat returns, potentially with added layers, restoring the steady momentum.
01:52
01:52
Outro begins; musical elements start to strip away, fading back towards the initial atmospheric pads.
Παρόμοια μουσική (9)
Plank Pose
15.10.2012
4,267
231
Ηλεκτρονικά κρουστά με παλμική δράση και ατμοσφαιρικά synth pads δημιουργούν μια συγκεντρωμένη, αποφασιστική διάθεση. Οι εξελισσόμενες υφές και οι διακριτικές μελωδίες δημιουργούν ένταση, ιδανικές για εταιρικά, τεχνολογικά, ντοκιμαντέρ ή ερευνητικές σκηνές που απαιτούν μια εκλεπτυσμένη, μοντέρνα υπογράμμιση.
/
03:07
00:00
00:00
Atmospheric intro with ethereal synth keys/pads, establishing a contemplative and mysterious mood.
00:12
00:12
Processed percussion enters, introducing a steady, focused rhythmic drive.
00:42
00:42
Main melodic motif becomes clearer, underpinning the track's core identity.
01:04
01:04
Texture thickens with additional synth layers, beginning the primary intensity build.
01:25
01:25
A more prominent, driving melodic line/counter-melody enters, enhancing the sense of purpose and progression.
01:46
01:46
Introduction of richer, more sustained synth string-like pads, adding cinematic weight.
02:07
02:07
Peak intensity section with full layering of percussion, bass, pads, and melodic elements.
02:50
02:50
Arrangement begins to simplify and deconstruct, transitioning towards the outro.
02:59
02:59
Track fades out, returning to the initial atmospheric elements.
Abstinenz
08.01.2016
4,608
248
Ατμοσφαιρικά synth pads εξελίσσονται σε ένα δυναμικό, μοντέρνο ηλεκτρονικό ρυθμό. Διαθέτει ένα χαρακτηριστικό, επεξεργασμένο φωνητικό δείγμα "Na na na" που δημιουργεί μια υπνωτική, εστιασμένη διάθεση. Ξεκινάει εσωστρεφής, χτίζει σε ένα ισχυρό και αποφασιστικό αποκορύφωμα. Ιδανικό μουσικό υπόβαθρο για εταιρικά, τεχνολογικά, δραματικά, ντοκιμαντέρ και κινηματογραφικά έργα που χρειάζονται σοβαρή αλλά δυναμική ενέργεια. Η καθαρή παραγωγή εξασφαλίζει ευελιξία για διάφορες εφαρμογές μέσων.
/
03:57
00:00
00:00
Atmospheric synth pad intro establishes a serious, cinematic, and introspective mood.
00:45
00:45
Subtle electronic percussion enters, introducing a rhythmic pulse beneath the pads.
01:08
01:08
Processed 'Na na na' vocal sample introduced, adding a unique, hypnotic hook.
01:30
01:30
Main driving electronic beat and bassline kick in, significantly raising energy and focus.
02:15
02:15
Brief breakdown section, reducing rhythmic intensity and focusing on atmospheric/vocal elements.
02:38
02:38
Energy rebuilds, layering synth textures and driving rhythm towards the climax.
03:00
03:00
Peak intensity/climax of the track, featuring full instrumentation and powerful energy.
03:46
03:46
Abrupt ending cuts the driving elements, leaving a fading atmospheric resonance.
Extinction [Deep Learning Edit]
15.05.2020
7,054
228
Ηλεκτρονικοί ρυθμοί οδήγησης συνδυάζονται με ατμοσφαιρικά synth pads και τεταμένες, κινηματογραφικές υφές. Διαθέτει ένα επεξεργασμένο φωνητικό στοιχείο, δημιουργώντας μια φουτουριστική και δραματική ατμόσφαιρα ιδανική για επιστημονική φαντασία, θέματα τεχνολογίας, τρέιλερ και εταιρικές οπτικές υψηλού αντίκτυπου.
/
04:44
00:02
00:02
Processed male spoken word intro begins, establishing a futuristic/AI theme.
00:38
00:38
Pulsing synth rhythm established, building underlying tension.
01:21
01:21
Main percussive beat enters with driving synth bass, significantly lifting energy and pace.
01:26
01:26
Sweeping cinematic synth strings (or string-like pads) introduced, adding epic scope and harmonic layer.
02:09
02:09
Peak intensity of the first main section with layered synths and driving rhythm.
02:40
02:40
Brief atmospheric breakdown section, spoken word reappears, creating dynamic contrast.
03:35
03:35
Return of the main driving beat and cinematic elements for the track's final powerful statement.
04:16
04:16
Decrescendo begins as rhythmic and melodic elements start to fade out for the outro.
04:21
04:21
Final spoken word phrase delivered before track conclusion.
Evacuation
22.08.2021
12,395
771
Εξελισσόμενα ατμοσφαιρικά synthesizers δημιουργούν ένα τεταμένο, μυστηριώδες ηχητικό τοπίο. Παλμικοί ρυθμοί και αραιά μελωδικά στοιχεία χτίζονται σταδιακά, οδηγώντας σε δυναμικά κινηματογραφικά κρουστά. Ιδανικό για επιστημονική φαντασία, θρίλερ, τεχνολογικά visuals και δραματική υπόκρουση, μεταφέροντας αγωνία και μοντέρνα πολυπλοκότητα.
/
05:32
00:12
00:12
Subtle pulsing rhythmic element enters, establishing a gentle forward momentum beneath the atmospheric pads.
00:45
00:45
Introduction of a melancholic, string-like synth melody, adding emotional depth and narrative weight.
01:31
01:31
Structural shift/breakdown featuring a sparse, defined piano-like motif, offering a moment of reflective pause.
02:17
02:17
Confident entry of cinematic percussion, significantly increasing intensity and drive, shifting the track's energy.
03:25
03:25
Percussion becomes more prominent and layered, driving the main thematic elements with greater urgency.
03:48
03:48
Intensity builds further with added synth layers and increased rhythmic complexity, approaching a climax.
04:34
04:34
Peak intensity section; full arrangement featuring driving percussion, layered synths, and sustained atmospheric tension.
04:56
04:56
Music begins to recede; percussion drops out, returning to atmospheric textures for the outro.
Rooftop Solitude
16.11.2023
4,527
272
Ένας σταθερός, δροσερός ηλεκτρονικός ρυθμός με μια ομαλή γραμμή μπάσου και διακριτικές ατμοσφαιρικές υποτονικότητες. Δημιουργεί μια χαλαρή, ενδοσκοπική και ελαφρώς μελαγχολική διάθεση, ιδανική για αστικές σκηνές, περιεχόμενο συγκέντρωσης, podcasts ή σύγχρονη χρήση στο παρασκήνιο.
/
05:17
00:00
00:00
Track begins with the core lo-fi electronic beat, establishing the steady rhythm and slightly melancholic, cool atmosphere.
00:21
00:21
A smooth, grounding bassline enters, locking in the groove with the drums.
01:04
01:04
Subtle atmospheric synth pads/textures begin to emerge, adding depth and reinforcing the introspective mood.
02:16
02:16
Slight harmonic shift or chord change in the background elements, adding subtle variation.
02:56
02:56
Introduction of electric piano / Rhodes-like keys, adding a clear melodic and harmonic element.
03:39
03:39
Brief return to a more stripped-back section focusing on beat and bass, before keys re-enter.
04:21
04:21
Texture builds slightly again with sustained pad sounds becoming more prominent alongside the keys and beat.
05:04
05:04
Beat and primary elements begin to fade out, signaling the track's conclusion.
The Backrooms Music Vol. 9
11.10.2025
10,532
1,002
Ένα μυστηριώδες και ατμοσφαιρικό ηλεκτρονικό κομμάτι που καθοδηγείται από περίπλοκα αρπέτζια συνθεσάιζερ και ένα βαθύ, παλλόμενο sub-μπάσο. Η διάθεση είναι τεταμένη και διερευνητική, χτίζοντας αργά με κινηματογραφικά pads και ένα μινιμαλιστικό μελωδικό μοτίβο. Ιδανικό για sci-fi θρίλερ, σκηνές εταιρικής κατασκοπείας, παρουσιάσεις τεχνολογίας και περιεχόμενο που απαιτεί μια σύγχρονη, εκλεπτυσμένη υπόκρουση.
/
03:24
00:00
00:00
Track begins with a clean, arpeggiated synth motif, immediately establishing a mysterious and inquisitive atmosphere.
00:27
00:27
A subtle but deep sub-bass drone enters, adding a foundational layer of tension and weight to the track.
00:55
00:55
Cinematic synth pads swell in, expanding the soundscape and enhancing the atmospheric, slightly melancholic feel.
01:28
01:28
Pivotal structural shift: a driving electronic beat and a defined bassline are introduced, injecting momentum and urgency.
02:36
02:36
The beat and layers re-intensify, building towards the track's climax with all synth elements working in unison.
03:10
03:10
The beat and bass suddenly drop out, deconstructing the track back to its core atmospheric pads for a clean, resonant outro.
Lost Place Atmospheres Vol. 7
01.01.2026
878
48
Ένα τεράστιο, σπηλαιώδες ηχητικό τοπίο που βασίζεται σε βαθιούς υποβασικούς βόμβους και αντηχούσες μεταλλικές υφές. Αυτή η σκοτεινή, βιομηχανική ατμόσφαιρα εξελίσσεται αργά, εισάγοντας έναν υπνωτικό, παραμορφωμένο παλμό που δημιουργεί αγωνία και ένταση. Ιδανική για τη δημιουργία μιας αίσθησης ερημιάς, μυστηρίου και ανησυχίας σε ταινίες επιστημονικής φαντασίας, ψυχολογικά θρίλερ, ντοκιμαντέρ εγκλημάτων και παιχνίδια επιβίωσης τρόμου.
/
04:25
00:00
00:00
The track begins with a deep, cavernous sub-bass drone, instantly creating an ominous and spacious atmosphere.
00:22
00:22
Metallic, resonant textures are introduced, panning across the stereo field and suggesting an abandoned industrial environment.
00:58
00:58
A very subtle, unsettling rhythmic texture begins to form deep in the mix, building tension slowly.
01:55
01:55
A decisive, distorted, and hypnotic pulse enters, transforming the track into a tense, forward-moving underscore.
02:54
02:54
The pulsing rhythm is now fully established, creating a powerful sense of suspense ideal for investigative or exploration scenes.
03:51
03:51
The central pulse abruptly cuts out, returning the track to its pure, desolate atmospheric state for a tense conclusion.
Low Energy Tension Vol. 1
29.01.2026
302
23
A brooding and atmospheric underscore defined by a steady, pulsing bassline and ethereal synth textures. The track masterfully builds a sense of restrained anticipation through the use of ticking percussion and evolving pads. Its investigative and serious tone makes it a perfect sonic backdrop for crime documentaries, cyber-security branding, modern tech showcases, or scenes requiring a feeling of underlying suspense without overpowering the dialogue.
/
01:42
00:00
00:00
Deep, oscillating bass pulse establishes the immediate 'investigative' atmosphere.
00:12
00:12
Introduction of the ticking percussive element, adding a sense of urgency and time.
00:32
00:32
Ethereal synth pads expand the stereo width, adding cinematic depth to the arrangement.
01:05
01:05
Entrance of the full drum groove, shifting the track from ambient texture to rhythmic drive.
01:35
01:35
Final resolving texture, allowing for a smooth fade-out or transition to the next scene.
Low Energy Tension Vol. 2
31.01.2026
102
5
A gripping and atmospheric tension track defined by deep, pulsating bass lines and a persistent ticking rhythm. Ethereal synth melodies float above the dark undercurrent, creating a sense of mystery and anticipation. Ideally suited for crime dramas, investigative documentaries, or scenes depicting time-critical decisions and strategic thinking.
/
01:02
00:00
00:00
Deep, pulsating bass drone establishes a brooding, atmospheric foundation immediately.
00:15
00:15
Introduction of a crystalline, repetitive melodic motif that adds an investigative feel.
00:29
00:29
Subtle percussion and rhythmic elements lock in, creating a steady 'ticking clock' momentum.
00:50
00:50
The arrangement begins to strip back, leaving a lingering sense of unresolved mystery.
Εντάξει, ας βουτήξουμε στο "FPV Drone - Racing Between Towers". Από την αρχή, αυτό το κομμάτι καθιερώνει μια ξεχωριστή ηχητική ταυτότητα – είναι αμέσως ατμοσφαιρικό, σε τραβάει σε έναν κόσμο ζωγραφισμένο με ελαφρώς θολά, ανάγλυφα synth pads. Υπάρχει μια σχεδόν απτική ποιότητα στον ηχητικό σχεδιασμό, ένας διακριτικός κορεσμός ή φιλτράρισμα που του δίνει χαρακτήρα, μετακινώντας το πέρα από τα γενικά καθαρά ηλεκτρονικά. Αισθάνεται σύγχρονο, προσγειωμένο, αλλά φέρει έναν αέρα ενδοσκόπησης ή ίσως ελαφριάς ανησυχίας.
Το βασικό μελωδικό μοτίβο, που εισάγεται νωρίς σε ένα synth που συνδυάζει επίθεση σαν πιάνο με μια απαλή αποσύνθεση, είναι απλό, αξιομνημόνευτο και χρωματισμένο με μια πινελιά μελαγχολίας. Δεν απαιτεί προσοχή, αλλά αγκυρώνει αποτελεσματικά το κομμάτι συναισθηματικά. Δεν πρόκειται για εμφανή πολυπλοκότητα. είναι για διάθεση και ατμόσφαιρα, και το πετυχαίνει.
Εκεί όπου αυτό το κομμάτι βρίσκει πραγματικά τον ρυθμό του για χρήση στα μέσα ενημέρωσης είναι στην ρυθμική του ανάπτυξη. Ξεκινά διακριτικά, σχεδόν υποσυνείδητα, πριν εμφανιστεί ένας ξεχωριστός, ελαφρώς lo-fi, επηρεασμένος από το hip-hop, ρυθμός γύρω στο 40ο δευτερόλεπτο. Αυτός ο ρυθμός έχει έναν ωραίο, στρογγυλεμένο ήχο kick και snare, που ταιριάζει απόλυτα με τη θολή αισθητική. Στη συνέχεια, λίγο πριν από το λεπτό, η ενέργεια ανεβαίνει καθώς το τμήμα ρυθμού γίνεται πιο δυναμικό και μια διακριτική γραμμή μπάσων παρέχει ορμή προς τα εμπρός. Αυτή η εξέλιξη είναι χρυσός για τους συντάκτες – έχετε την ατμοσφαιρική σας εισαγωγή, την εισαγωγή της κίνησης και, στη συνέχεια, έναν σταθερό, προωθητικό έλεγχο ταχύτητας. Είναι ιδανικό για τη δημιουργία προσμονής ή για τη βαθμολόγηση ακολουθιών που απαιτούν συνεχή εστίαση χωρίς να αποσπούν την προσοχή.
Ο ίδιος ο τίτλος του κομματιού, ενώ βασίζουμε την ανάλυση αποκλειστικά στον ήχο, υποδηλώνει τις οπτικές δυνατότητες. Αυτή δεν είναι απαραίτητα μουσική «αγώνων» υψηλών οκτανίων με την παραδοσιακή έννοια – στερείται επιθετικής παραμόρφωσης ή ξέφρενων αλλαγών ρυθμού. Αντίθετα, προκαλεί την αίσθηση της *ομαλής*, ελεγχόμενης πτήσης, ίσως την προοπτική ενός drone που γλιστρά σταθερά μέσα από ένα αστικό τοπίο ή επιθεωρεί σύνθετες κατασκευές. Αυτή η σταθερή, παρατηρητική ποιότητα το καθιστά απίστευτα ευέλικτο.
Σκεφτείτε τεχνολογικούς εξηγητές, εταιρικά βίντεο που παρουσιάζουν καινοτομία (ειδικά οτιδήποτε περιλαμβάνει αστική ανάπτυξη, logistics ή τεχνολογία επιτήρησης), σύγχρονες ακολουθίες ντοκιμαντέρ που εξερευνούν την αστική ζωή ή τις τεχνολογικές εξελίξεις. Έχει αρκετή ορμή για μοντάζ B-roll, timelapses ή ακόμα και τον background loop για ένα περίπτερο τεχνολογικής διάσκεψης. Η μικρή ένταση και το μυστήριο θα μπορούσαν επίσης να το προσδώσουν καλά σε σκηνές που περιλαμβάνουν έρευνα, ανάλυση δεδομένων ή διακριτικές φουτουριστικές ρυθμίσεις σε ταινίες ή παιχνίδια – σκεφτείτε λιγότερο Star Wars, περισσότερες στοχαστικές στιγμές του Blade Runner ή μια ακολουθία σε ένα παιχνίδι όπως το Deus Ex.
Για εισαγωγές podcast ή background beds, ιδιαίτερα σε είδη τεχνολογίας, επιστήμης ή αστικισμού, παρέχει ένα επαγγελματικό, ελκυστικό και διακριτικό ηχητικό υπόβαθρο. Η ποιότητα παραγωγής είναι σταθερή. η μίξη είναι ισορροπημένη, επιτυγχάνοντας σαφήνεια μέσα στην επιλεγμένη αισθητική με χροιά lo-fi. Η διαχείριση εξασφαλίζει ότι κάθεται καλά χωρίς να είναι υπερβολικά δυνατή ή κουραστική. Είναι ένα εξαιρετικά χρησιμοποιήσιμο κομμάτι που κατανοεί το ρόλο του – να υποστηρίζει και να βελτιώνει, παρά να κυριαρχεί. Προσφέρει διάθεση, ορμή και μια σύγχρονη ηλεκτρονική γεύση που απαιτούν πολλά έργα. Ένα πολύ χρήσιμο πλεονέκτημα για μια βιβλιοθήκη παραγωγής.
Το βασικό μελωδικό μοτίβο, που εισάγεται νωρίς σε ένα synth που συνδυάζει επίθεση σαν πιάνο με μια απαλή αποσύνθεση, είναι απλό, αξιομνημόνευτο και χρωματισμένο με μια πινελιά μελαγχολίας. Δεν απαιτεί προσοχή, αλλά αγκυρώνει αποτελεσματικά το κομμάτι συναισθηματικά. Δεν πρόκειται για εμφανή πολυπλοκότητα. είναι για διάθεση και ατμόσφαιρα, και το πετυχαίνει.
Εκεί όπου αυτό το κομμάτι βρίσκει πραγματικά τον ρυθμό του για χρήση στα μέσα ενημέρωσης είναι στην ρυθμική του ανάπτυξη. Ξεκινά διακριτικά, σχεδόν υποσυνείδητα, πριν εμφανιστεί ένας ξεχωριστός, ελαφρώς lo-fi, επηρεασμένος από το hip-hop, ρυθμός γύρω στο 40ο δευτερόλεπτο. Αυτός ο ρυθμός έχει έναν ωραίο, στρογγυλεμένο ήχο kick και snare, που ταιριάζει απόλυτα με τη θολή αισθητική. Στη συνέχεια, λίγο πριν από το λεπτό, η ενέργεια ανεβαίνει καθώς το τμήμα ρυθμού γίνεται πιο δυναμικό και μια διακριτική γραμμή μπάσων παρέχει ορμή προς τα εμπρός. Αυτή η εξέλιξη είναι χρυσός για τους συντάκτες – έχετε την ατμοσφαιρική σας εισαγωγή, την εισαγωγή της κίνησης και, στη συνέχεια, έναν σταθερό, προωθητικό έλεγχο ταχύτητας. Είναι ιδανικό για τη δημιουργία προσμονής ή για τη βαθμολόγηση ακολουθιών που απαιτούν συνεχή εστίαση χωρίς να αποσπούν την προσοχή.
Ο ίδιος ο τίτλος του κομματιού, ενώ βασίζουμε την ανάλυση αποκλειστικά στον ήχο, υποδηλώνει τις οπτικές δυνατότητες. Αυτή δεν είναι απαραίτητα μουσική «αγώνων» υψηλών οκτανίων με την παραδοσιακή έννοια – στερείται επιθετικής παραμόρφωσης ή ξέφρενων αλλαγών ρυθμού. Αντίθετα, προκαλεί την αίσθηση της *ομαλής*, ελεγχόμενης πτήσης, ίσως την προοπτική ενός drone που γλιστρά σταθερά μέσα από ένα αστικό τοπίο ή επιθεωρεί σύνθετες κατασκευές. Αυτή η σταθερή, παρατηρητική ποιότητα το καθιστά απίστευτα ευέλικτο.
Σκεφτείτε τεχνολογικούς εξηγητές, εταιρικά βίντεο που παρουσιάζουν καινοτομία (ειδικά οτιδήποτε περιλαμβάνει αστική ανάπτυξη, logistics ή τεχνολογία επιτήρησης), σύγχρονες ακολουθίες ντοκιμαντέρ που εξερευνούν την αστική ζωή ή τις τεχνολογικές εξελίξεις. Έχει αρκετή ορμή για μοντάζ B-roll, timelapses ή ακόμα και τον background loop για ένα περίπτερο τεχνολογικής διάσκεψης. Η μικρή ένταση και το μυστήριο θα μπορούσαν επίσης να το προσδώσουν καλά σε σκηνές που περιλαμβάνουν έρευνα, ανάλυση δεδομένων ή διακριτικές φουτουριστικές ρυθμίσεις σε ταινίες ή παιχνίδια – σκεφτείτε λιγότερο Star Wars, περισσότερες στοχαστικές στιγμές του Blade Runner ή μια ακολουθία σε ένα παιχνίδι όπως το Deus Ex.
Για εισαγωγές podcast ή background beds, ιδιαίτερα σε είδη τεχνολογίας, επιστήμης ή αστικισμού, παρέχει ένα επαγγελματικό, ελκυστικό και διακριτικό ηχητικό υπόβαθρο. Η ποιότητα παραγωγής είναι σταθερή. η μίξη είναι ισορροπημένη, επιτυγχάνοντας σαφήνεια μέσα στην επιλεγμένη αισθητική με χροιά lo-fi. Η διαχείριση εξασφαλίζει ότι κάθεται καλά χωρίς να είναι υπερβολικά δυνατή ή κουραστική. Είναι ένα εξαιρετικά χρησιμοποιήσιμο κομμάτι που κατανοεί το ρόλο του – να υποστηρίζει και να βελτιώνει, παρά να κυριαρχεί. Προσφέρει διάθεση, ορμή και μια σύγχρονη ηλεκτρονική γεύση που απαιτούν πολλά έργα. Ένα πολύ χρήσιμο πλεονέκτημα για μια βιβλιοθήκη παραγωγής.