Area 18 by Sascha Ende

Από μουσική άποψη παραγωγής, το "Area 18" παρουσιάζεται αμέσως ως μια άκρως εκλεπτυσμένη και εξαιρετικά χρησιμοποιήσιμη κινηματογραφική ένδειξη. Η δύναμή του έγκειται στην αριστοτεχνική ενορχήστρωση και την βαθιά υποβλητική ατμόσφαιρα. Το κομμάτι ξεκινά με μια αίσθηση ευρυχωρίας και διακριτικής μυστηρίου, χρησιμοποιώντας πλούσιες, εξελισσόμενες υφές εγχόρδων και ίσως συνθετικά pads που δημιουργούν ένα άμεσο αίσθημα μεγαλείου και προσμονής. Αυτή η αρχική φάση είναι ιδανική για εισαγωγικά πλάνα, ιδιαίτερα πλάνα drone που σαρώνουν τεράστια τοπία - είτε πρόκειται για φυσικά θαύματα, φουτουριστικά αστικά τοπία, είτε ακόμη και την ήσυχη έκταση του διαστήματος. Αναπνέει, επιτρέποντας στα οπτικά εφέ τον χώρο που χρειάζονται, ενώ παράλληλα χτίζει διακριτικά συναισθηματικό βάρος.

Η ενορχήστρωση επιδεικνύει μια εξελιγμένη κατανόηση της δραματικής ρυθμικής εξέλιξης. Δεν βιάζεται. Αντίθετα, χτίζει οργανικά. Η εισαγωγή χαμηλότερων εγχόρδων και πιθανώς διακριτικών στοιχείων από χάλκινα πνευστά γύρω από το 30ο δευτερόλεπτο προσθέτει σοβαρότητα χωρίς να κατακλύζει τον ακροατή. Αυτή η σταδιακή εντατικοποίηση το καθιστά απίστευτα ευέλικτο για την αφήγηση ιστοριών - σκεφτείτε εισαγωγές ντοκιμαντέρ, συγκινητικές στιγμές σε αφηγηματικές ταινίες ή τη δημιουργία σκηνικού για μια σημαντική αποκάλυψη σε ένα εταιρικό βίντεο ή μια παρουσίαση προϊόντος.

Εκεί που το κομμάτι πραγματικά υπερέχει είναι στη μετάβασή του προς την κύρια θεματική δήλωση, που ξεκινά γύρω στο πρώτο λεπτό. Το κύμα είναι ισχυρό, συναισθηματικά ηχηρό και γνήσια αναζωογονητικό. Οι αιθέριες μελωδίες των εγχόρδων γίνονται εμφανείς, εμποτισμένες με μια αίσθηση ελπίδας, επιτυχίας ή βαθιάς ανακάλυψης. Αυτό το αποκορύφωμα είναι ιδανικό για τρέιλερ που χρειάζονται αυτή την ένδειξη 'money shot', κομβικές στιγμές σε κινηματογραφημένες σκηνές βιντεοπαιχνιδιών που απεικονίζουν θρίαμβο ή άφιξη ή διαφημιστικές καμπάνιες που στοχεύουν να εμπνεύσουν αυτοπεποίθηση και φιλοδοξία. Η ποιότητα παραγωγής εδώ είναι κορυφαία. Η μίξη είναι ευρεία, καθαρή και δυναμική, επιτρέποντας σε όλο το εύρος συχνοτήτων της ορχήστρας (ή δειγμάτων υψηλής ποιότητας) να λάμψει χωρίς να γίνει θολή.

Το δεύτερο μισό διατηρεί αυτή την ανυψωμένη συναισθηματική κατάσταση πριν από την ήπια επίλυση, καθιστώντας εύκολη την επεξεργασία για διάφορα μήκη. Η εγγενής δομή του - εισαγωγή, χτίσιμο, αποκορύφωμα, φινάλε - είναι ιδανική για αδειοδότηση συγχρονισμού, παρέχοντας σαφή σημεία επεξεργασίας για κλείδωμα εικόνας. Αν και ξεχωριστά κινηματογραφικό, ο εκλεπτυσμένος ήχος και οι ελπιδοφόροι υπότονοι θα μπορούσαν επίσης να προσδώσουν καλά σε εταιρικές παρουσιάσεις υψηλού επιπέδου, κεντρικές ομιλίες της τεχνολογικής βιομηχανίας ή ακόμη και εκλεπτυσμένα soundtracks εκδηλώσεων όπου επιθυμείται μια ατμόσφαιρα έμπνευσης και προοδευτικής σκέψης. Η έλλειψη φωνητικών εξασφαλίζει μέγιστη χρηστικότητα σε διαφορετικά πλαίσια και γλώσσες. Αισθάνεται λιγότερο σαν μουσική υπόκρουση και περισσότερο σαν βασικός συναισθηματικός οδηγός για μια σκηνή. Πρόκειται για ένα κομμάτι κορυφαίας ποιότητας, επιδέξια κατασκευασμένο για εφαρμογές μέσων που απαιτούν κλίμακα, συναίσθημα και μια αίσθηση θαυμασμού.