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- Veröffentlicht 09.12.2024
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commercial use.
METROID - Background Game Music 7
09.12.2024
Bedrohliche Synth-Drones und ein erschreckendes Sounddesign erschaffen eine zutiefst atmosphärische und spannungsgeladene Klanglandschaft. Die Spannung baut sich durch spärliche, beunruhigende Texturen und erschütternde Klangereignisse auf, perfekt für Sci-Fi-Erkundungen, Horrorszenen oder mysteriöse Untermalungen. Ideal für Spielumgebungen, spannungsgeladene Filmszenen und Dark-Ambient-Bedürfnisse.
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1
instrumental
Slow
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The Backrooms Music Vol. 13
13.11.2025
Eine düstere und atmosphärische Klanglandschaft öffnet sich mit tiefen, beunruhigenden Drones und spärlichen Texturen. Der Track entwickelt sich mit einem treibenden, filmischen Percussion-Loop, der ein spürbares Gefühl von Spannung und Geheimnis erzeugt. Ideal für Thriller, Sci-Fi-Szenen, Kriminalermittlungen und Videospiel-Untermalungen.
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1.2k
83
3
instrumental
Slow
The Horror Maschine 2
09.05.2012
Eine intensiv düstere und spannungsgeladene Atmosphäre, aufgebaut mit industriellen Percussions, beunruhigendem Sounddesign, unheimlichen Chorklängen und treibenden, verzerrten Schlägen. Perfekt für Horrorfilme, Thriller, intensive Videospielmomente oder um ein Gefühl von Furcht und Dringlichkeit zu erzeugen.
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4.3k
302
6
choir
moderate
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 2
21.11.2024
Eine tiefgründig atmosphärische und spannungsgeladene Filmmusik, die sich von dunklen, sich entwickelnden Synth-Texturen zu kraftvollen orchestralen Klängen und dramatischen Einschlägen aufbaut. Ideal für Science-Fiction, Thriller, postapokalyptische Szenen oder intensive Momente in Videospielen und Dokumentarfilmen.
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205
4
instrumental
Slow
Blockbuster Atmosphere 4 (Tension)
21.03.2013
Dunkle, atmosphärische Synthie-Texturen entwickeln sich über einem beständigen, pulsierenden elektronischen Rhythmus. Erzeugt ein tiefes Gefühl von sich aufbauender Spannung, Ungewissheit und Mysterium. Ideal für Filmmusik, Ermittlungsszenen, Sci-Fi-Thriller, Firmenintrigen oder jedes Projekt, das eine ernste, fokussierte und subtil bedrohliche elektronische Klanglandschaft benötigt. Die Produktion ist sauber, modern und äußerst effektiv darin, eine erwartungsvolle Stimmung aufrechtzuerhalten.
00:00 / 02:48
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9.7k
628
11
instrumental
Slow
Cinematic Tension 001
17.03.2024
Düstere Synth-Texturen, tiefe perkussive Schläge und metallisches Sounddesign erzeugen intensive Erwartung. Bietet einen kraftvollen, treibenden Höhepunkt mit verzerrten Elementen, bevor es zu einer dunklen, spannungsgeladenen Atmosphäre zurückkehrt. Ideal für Thriller, Tatorte, Horror und spannungsgeladene, dramatische Untermalungen.
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2.5k
144
4
instrumental
Slow
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 21
21.11.2024
Düster, angespannt und atmosphärisch baut dieser Track aus beunruhigenden Texturen und industriellen Elementen zu einem kraftvollen, epischen Höhepunkt auf. Ideal für Horror, Sci-Fi, Thriller, Videospiel-Spannung und dramatische Trailer-Cues.
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79
3
instrumental
moderate
Dreamsphere 5
23.12.2015
Pulsierende Synth-Texturen verschmelzen mit tiefem Bass und sich entwickelnden atmosphärischen Flächen und erschaffen so eine geheimnisvolle und immersive Klanglandschaft. Ideal für Technologie, Science-Fiction, filmische Untermalung und introspektive Szenen.
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5k
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10
instrumental
moderate
Breaking News 3
13.03.2020
Dringender und ernster elektronischer Track mit pulsierenden Synthesizern, treibenden rhythmischen Mustern und atmosphärischen Texturen. Ideal für Nachrichtensendungen, Technologie-Updates, Unternehmenspräsentationen und spannungsgeladene Hintergrundmusik.
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13.2k
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10
instrumental
moderate
UFOs over New Jersey
20.12.2024
Sich entwickelnde Synth-Drones und atmosphärische Texturen erzeugen ein tiefes Gefühl von Mysterium und Spannung. Ideal für Sci-Fi-Untermalungen, Ermittlungsszenen oder unheimliche Ambient-Hintergründe.
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1
instrumental
Very slow
Black Hole
07.04.2015
Treibender elektronischer Unterstrich mit pulsierenden Synthesizern, einem vorwärtsdrängenden Beat und düsteren, atmosphärischen Texturen. Erzeugt ein Gefühl von Spannung, Mysterium und moderner Raffinesse, ideal für Tech-, Sci-Fi-, Action- und Unternehmensprojekte.
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7.4k
262
4
instrumental
Fast
Von dem anfänglichen explosionsartigen Einschlag an etabliert dieser Track sofort eine starke Atmosphäre der Furcht und eines riesigen, beunruhigenden Raums. Er operiert gekonnt in den Bereichen Dark Ambient und experimenteller elektronischer Musik, eindeutig mit narrativer Spannung im Hinterkopf konzipiert. Das Fundament basiert auf tiefen, resonierenden Synth-Drones, die mit einer unheilvollen Unterströmung pulsieren und sofort Gefühle der Isolation oder der Erkundung von gefährlichem, unbekanntem Gebiet hervorrufen – perfekt, um die Szene in einem Sci-Fi-Thriller oder einem Survival-Horror-Spiel zu setzen.
Das Sounddesign ist hier ein besonderes Highlight. Die Texturen haben eine spürbare Qualität, von den körnigen, niederfrequenten Rumpeln bis zu den höheren, stechenderen Synth-Elementen, die gelegentlich den Mix durchschneiden. Der Mittelteil führt ein kontrolliertes Chaos ein – eine Flut dissonanter Arpeggios und Effekte, die die Angst erheblich steigert. Dies ist nicht nur Hintergrundgeräusch; es ist aktives, erzählerisches Umgebungsdesign durch Klang. Es fühlt sich weniger wie komponierte Musik an, sondern eher wie die klangliche Architektur einer bestimmten, gefährlichen Umgebung. Dieser Abschnitt wäre unglaublich effektiv, um eine Verfolgungsjagd, eine Systemfehlermeldung oder die Enthüllung von etwas Monströsem zu untermalen.
Nach dem chaotischen Höhepunkt kehrt der Track klugerweise zu einem sparsameren Arrangement zurück und führt um die Marke 1:27 ein langsames, bewusstes rhythmisches Element ein. Dies ist kein treibender Beat, sondern eher ein gemessener, fast widerwilliger Puls, begleitet von schabenden, schwenkenden Soundeffekten, die das Gefühl der Unruhe und der vorsichtigen Bewegung verstärken. Es beschwört Bilder von der Navigation durch dunkle Korridore, dem Scannen außerirdischer Landschaften oder angespannten Stealth-Sequenzen herauf. Die Produktion bewahrt die Klarheit und nimmt gleichzeitig eine gewisse Lo-Fi- oder vielleicht Retro-Ästhetik an, die wahrscheinlich auf ihre Gaming-Wurzeln verweist, aber die Wirksamkeit der Stimmungserzeugung ist unbestreitbar und hält gut stand.
In Bezug auf die Benutzerfreundlichkeit ist dieser Track eine Goldmine für bestimmte Nischen. Seine Hauptstärke liegt in der Untermalung von Spannung und Atmosphäre. Denken Sie an Science-Fiction-Filme, die die kalte Weite des Weltraums oder die Klaustrophobie eines verlassenen Schiffs vermitteln müssen. Horrorprojekte werden einen immensen Wert in seiner Fähigkeit finden, Spannung und Furcht zu erzeugen, ohne auf Jump-Scare-Klischees zurückzugreifen. Er ist praktisch maßgeschneidert für Videospiel-Hintergründe, insbesondere in Erkundungssegmenten, Boss-Encounter-Einleitungen oder Menübildschirmen, die auf einen dunklen, immersiven Ton abzielen. Dokumentarfilme, die sich mit Tiefseeerkundung, gefährlichen Umgebungen oder sogar True Crime befassen, könnten seine beunruhigenden Eigenschaften nutzen. Obwohl er vielleicht zu spezifisch für breite kommerzielle Werbung ist, könnte er einen Platz in Trailern für Spiele oder Filme innerhalb seines Genres finden, oder für Technologieprodukte, die ein kantiges, futuristisches, leicht dystopisches Gefühl vermitteln wollen. Für Podcaster, die in den Genres Horror, Science-Fiction oder Mystery arbeiten, bietet dies eine sofortige atmosphärische Grundlage, die den Produktionswert und das narrative Gewicht deutlich erhöht. Es ist ein spezialisiertes Werkzeug, aber innerhalb seiner Spezialisierung ist es hochwirksam und eindrucksvoll.
Das Sounddesign ist hier ein besonderes Highlight. Die Texturen haben eine spürbare Qualität, von den körnigen, niederfrequenten Rumpeln bis zu den höheren, stechenderen Synth-Elementen, die gelegentlich den Mix durchschneiden. Der Mittelteil führt ein kontrolliertes Chaos ein – eine Flut dissonanter Arpeggios und Effekte, die die Angst erheblich steigert. Dies ist nicht nur Hintergrundgeräusch; es ist aktives, erzählerisches Umgebungsdesign durch Klang. Es fühlt sich weniger wie komponierte Musik an, sondern eher wie die klangliche Architektur einer bestimmten, gefährlichen Umgebung. Dieser Abschnitt wäre unglaublich effektiv, um eine Verfolgungsjagd, eine Systemfehlermeldung oder die Enthüllung von etwas Monströsem zu untermalen.
Nach dem chaotischen Höhepunkt kehrt der Track klugerweise zu einem sparsameren Arrangement zurück und führt um die Marke 1:27 ein langsames, bewusstes rhythmisches Element ein. Dies ist kein treibender Beat, sondern eher ein gemessener, fast widerwilliger Puls, begleitet von schabenden, schwenkenden Soundeffekten, die das Gefühl der Unruhe und der vorsichtigen Bewegung verstärken. Es beschwört Bilder von der Navigation durch dunkle Korridore, dem Scannen außerirdischer Landschaften oder angespannten Stealth-Sequenzen herauf. Die Produktion bewahrt die Klarheit und nimmt gleichzeitig eine gewisse Lo-Fi- oder vielleicht Retro-Ästhetik an, die wahrscheinlich auf ihre Gaming-Wurzeln verweist, aber die Wirksamkeit der Stimmungserzeugung ist unbestreitbar und hält gut stand.
In Bezug auf die Benutzerfreundlichkeit ist dieser Track eine Goldmine für bestimmte Nischen. Seine Hauptstärke liegt in der Untermalung von Spannung und Atmosphäre. Denken Sie an Science-Fiction-Filme, die die kalte Weite des Weltraums oder die Klaustrophobie eines verlassenen Schiffs vermitteln müssen. Horrorprojekte werden einen immensen Wert in seiner Fähigkeit finden, Spannung und Furcht zu erzeugen, ohne auf Jump-Scare-Klischees zurückzugreifen. Er ist praktisch maßgeschneidert für Videospiel-Hintergründe, insbesondere in Erkundungssegmenten, Boss-Encounter-Einleitungen oder Menübildschirmen, die auf einen dunklen, immersiven Ton abzielen. Dokumentarfilme, die sich mit Tiefseeerkundung, gefährlichen Umgebungen oder sogar True Crime befassen, könnten seine beunruhigenden Eigenschaften nutzen. Obwohl er vielleicht zu spezifisch für breite kommerzielle Werbung ist, könnte er einen Platz in Trailern für Spiele oder Filme innerhalb seines Genres finden, oder für Technologieprodukte, die ein kantiges, futuristisches, leicht dystopisches Gefühl vermitteln wollen. Für Podcaster, die in den Genres Horror, Science-Fiction oder Mystery arbeiten, bietet dies eine sofortige atmosphärische Grundlage, die den Produktionswert und das narrative Gewicht deutlich erhöht. Es ist ein spezialisiertes Werkzeug, aber innerhalb seiner Spezialisierung ist es hochwirksam und eindrucksvoll.
