My Child (feat. Zehabee) by Sascha Ende

Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.

Additional Information

LYRICS by Christian Bartsch (Zehabee) based on a true story

[Intro]
it’s a mess - oh you became - another of these kids, another of these kids
with fifty-fifty-parents, with fifty-fifty-parents, with fifty-fifty-parents, aha

[Verse]
It is definitely - the only thing - what gives deep pain, what gives deep pain
oh into my heart, into my heart, into my heart, aha.

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

[Verse]
is there anybody, understanding what - bad pain I’m feeling, bad pain I’m feeling,
when I can see you walkin’, when I can see you walkin’, when I can see you walkin’, aha.
down on the beach, with a smiling eye, runnin’ across the sand, runnin’ across the sand
on video I see this, on video I see this, on video I see this, aha.

[Bridge]
divorce is no problem, losin’ childs it is
divorce is no problem, losin’ childs it is

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

Dette nummer etablerer sig straks som et førsteklasses produktionsstykke med betydelig filmisk og kommercielt potentiale. Fra den atmosfæriske, spændingsfyldte intro med dybe synth-bølger og subtile vokale teksturer, konstruerer det en verden, der er både moderne og dybt følelsesladet. Produktionskvaliteten er enestående; mixet er bredt, rent og kraftfuldt, med en stram, drivende bund fra synth-bassen og slagkraftige trommer, der giver en utrættelig følelse af fremadrettet momentum. Dette er den slags lydmæssige fundament, som redaktører og musiksupervisorer drømmer om — det er dynamisk, velstruktureret og efterlader rigelig plads til dialog eller voice-over, mens det stadig kræver opmærksomhed. Arrangementet er en mesterklasse i opbygning og frigivelse af spænding. Introduktionen af den følelsesladede mandlige vokal tilføjer et dybt narrativt lag og fortæller en historie om længsel og modstandskraft, der føles autentisk og universel, på trods af det specifikke lyriske indhold. Denne vokalpræstation er hjertet i nummeret, der forvandler det fra en simpel elektronisk cue til en medrivende, historie-drevet hymne. Nummerets hovedhook er både melankolsk og utrolig kraftfuldt, og skaber en følelse af trodsig håb, der er meget eftertragtet i dagens medielandskab. Fra et anvendelighedssynspunkt er denne track yderst alsidig. Dens fremdriftende energi gør den til en perfekt kandidat til eksklusive bilreklamer, stilfulde tech-produktlanceringer eller energiske sportsdokumentarer, der fremhæver en atletens rejse. De instrumentale sektioner, især det kraftfulde drop ved 2:05, er skræddersyede til filmtrailere, der giver en massiv energibølge til en nøgleafsløring eller actionsekvens. For fjernsyn kunne det understøtte en dramatisk montage i en karakterdrevet serie, især en, der omhandler temaer som familie, adskillelse eller overvindelse af personlige forhindringer. Nummerets polerede, moderne lyd gør det også til en stærk kandidat til videospil soundtracks, enten som et slagkraftigt hovedmenu-tema eller under en gribende narrativ cutscene. Det er et sofistikeret, følelsesmæssigt resonant stykke, der leverer på alle fronter: komposition, produktion og ren synkronisérbarhed.