Los Angeles Firestorm by Sascha Ende
Dramatická a evokující orchestrální skladba s bohatými smyčci, které budují napětí a emoce. Ideální pro filmové scény, trailery, dojemné momenty nebo dramatické vyprávění.
- Licence CC BY 4.0
- Vydáno 08.01.2025
-
Hudební žánry
-
Témata
-
Nálady
-
Tagy
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Los Angeles Firestorm
08.01.2025
1,613
70
Dramatická a evokující orchestrální skladba s bohatými smyčci, které budují napětí a emoce. Ideální pro filmové scény, trailery, dojemné momenty nebo dramatické vyprávění.
/
02:12
00:03
00:03
Atmospheric, tense opening with low strings and slightly dissonant harmonies, establishing suspense.
00:30
00:30
Introduction of a searching, melancholic main string melody over the tense undercurrent.
00:53
00:53
Fuller, more passionate and sweeping string arrangement enters, heightening the emotional weight.
01:16
01:16
Brief transition to a more intimate, questioning string passage, providing dynamic contrast.
01:31
01:31
Significant build-up begins, marked by rising string lines and increasing intensity.
01:41
01:41
Emotional and dynamic peak of the track, featuring powerful, sustained string chords.
01:54
01:54
Sudden dynamic drop leading into a quiet, reflective, slightly unresolved outro.
Podobná hudba (10)
Play A Little Game (DECISION)
12.05.2014
5,126
287
Intrigantní a napínavý podkres s jemnými klavírními motivy, trhanými smyčci a rozvíjejícími se orchestrálními texturami. Vytváří napjatou, tajemnou atmosféru ideální pro filmové drama, místa činu, strategické hry nebo korporátní intriky.
/
02:04
00:00
00:00
Sparse, high-register piano motif establishes an immediate sense of mystery and tension.
00:08
00:08
Introduction of plucked strings (pizzicato effect) adds rhythmic intrigue and builds suspense.
00:16
00:16
Lower, sustained strings enter, adding depth, warmth, and a sense of gravitas.
00:34
00:34
Brief restatement of the plucked string motif, reinforcing the core tension.
00:48
00:48
Development section begins; piano becomes more melodic, strings swell, increasing emotional weight.
01:04
01:04
Orchestration reaches a fuller point, peak of the main development section.
01:20
01:20
Intensity subtly decreases, returning to a more sparse texture while maintaining underlying tension.
01:36
01:36
Final thematic statement and build with fuller strings, leading towards the conclusion.
01:52
01:52
Music begins to resolve/fade, ending with a sense of lingering suspense or contemplation.
Wiedersehen (Romeos Erbe)
29.09.2017
3,494
214
Bujné orchestrální smyčce a silné sborové vokály se spojují a vytvářejí hluboce emotivní a filmovou zvukovou kulisu. Vyvolává pocity melancholie, dramatu a dojemné reflexe, buduje epické vlny. Ideální pro dramatické filmové partitury, historické skladby, trailery a momenty vyžadující hlubokou emocionální váhu.
/
02:41
00:01
00:01
Atmospheric opening with sparse, evolving textures establishing a melancholic mood.
00:35
00:35
Fuller string orchestration enters, developing the main thematic material.
00:48
00:48
First significant dynamic swell, increasing emotional intensity.
01:00
01:00
Introduction of the powerful choir, adding a layer of grandeur and depth.
01:16
01:16
Soaring choir and string melody, marking a key emotional peak.
01:50
01:50
Transitional section with a shift in texture, potentially featuring different instrumental focus.
02:08
02:08
Subtle return or development of earlier melodic fragments.
02:20
02:20
Final atmospheric textures begin, preparing for the conclusion.
02:35
02:35
Music gently resolves and begins to fade out.
Konfrontation (Romeos Erbe)
17.03.2018
9,623
730
Evokující a hluboce emotivní skladba pro smyčcový orchestr, budující se od melancholické reflexe k dramatické intenzitě. Ideální pro filmovou hudbu, dojemné momenty, trailery a vážné podkreslení příběhů.
/
02:31
00:01
00:01
Sparse, melancholic string intro sets a somber, contemplative mood.
00:36
00:36
Main string theme enters with more definition and emotional weight.
00:48
00:48
Higher strings join, thickening the harmony and increasing dramatic tension.
01:13
01:13
Subtle harmonic layers added underneath, enriching the texture.
01:40
01:40
Significant increase in intensity and dynamics, fuller orchestration feel.
01:58
01:58
Peak emotional intensity reached with powerful, sustained string swells.
02:17
02:17
Music begins to recede and fade, providing a lingering, unresolved feeling.
Zum Kampf Bereit (Romeos Erbe)
15.01.2019
12,596
672
Vášnivé orchestrální smyčce se rozvíjejí s dramatickou intenzitou a vytvářejí dojemnou a filmovou atmosféru. Ideální pro tragické scény, historická dramata, emocionální vyvrcholení nebo chvíle hluboké reflexe.
/
01:22
00:00
00:00
Track begins with a sparse, atmospheric string texture, setting a somber mood.
00:08
00:08
Main string ensemble enters with a powerful, dramatic swell, introducing the core emotional theme.
00:20
00:20
Slight pullback in intensity, creating anticipation before the next build.
00:30
00:30
Lower strings gain prominence, adding significant weight and deepening the tension.
00:45
00:45
Higher violins introduce a more pleading, yearning melodic fragment over the sustained lower harmony.
01:00
01:00
Intensity increases markedly, signaling the build towards the final climax.
01:12
01:12
Peak emotional swell; the full string section delivers the most powerful and passionate moment.
01:16
01:16
Music begins a relatively abrupt fade-out from the peak intensity, concluding the cue.
Star Citizen - The Awakening Of Pyro
22.08.2024
2,883
157
Rozsáhlá orchestrální partitura, která se rozvíjí od atmosférické záhady k mocnému, strhujícímu vyvrcholení. Obsahuje vzletné smyčce, výrazné žestě, epický sbor a hromové perkuse, ideální pro sci-fi trailery, herní intra nebo dramatická odhalení.
/
02:08
00:01
00:01
Atmospheric intro establishing mystery with choir-like pads and low drones.
00:19
00:19
Main orchestral theme emerges via strings, setting a grand yet slightly somber tone.
00:35
00:35
Significant resonant hit/swell introduces a greater sense of scale and impending drama.
00:58
00:58
Prominent choir entry marks the beginning of the major build-up, increasing intensity.
01:12
01:12
Rhythm becomes more driving, signifying a shift towards action and heightened tension.
01:27
01:27
Main climactic section begins: full orchestra, choir, and powerful percussion deliver maximum impact.
02:03
02:03
Track concludes with an abrupt, powerful final hit.
Cinema Blockbuster Trailer 23
07.09.2024
1,228
75
Epická a napínavá orchestrální trailerová skladba, která se rozvíjí od atmosférických ploch až k silnému, energickému vrcholu. Ideální pro dramatické scény, akční trailery a intenzivní momenty v médiích.
/
02:12
00:07
00:07
A driving string ostinato begins, establishing a tense and urgent pulse that sets the stage for the entire track.
00:47
00:47
The percussive elements fade, revealing a poignant and expressive solo cello melody that serves as the track's emotional core.
01:12
01:12
The full orchestra and massive cinematic percussion enter with explosive force, marking a significant dynamic shift into the main build-up.
01:24
01:24
A powerful, low brass 'braam' hit punctuates the arrangement, adding immense weight and a classic trailer feel.
01:36
01:36
A heroic choir enters, layering with the soaring orchestral theme to elevate the climax to its most epic scale.
01:48
01:48
The track reaches its peak intensity, featuring frantic string runs and powerful, relentless percussion driving towards the finale.
02:02
02:02
A final, decisive orchestral hit followed by a sustained chord provides a powerful and definitive conclusion.
Anna Kolčavová's nature videos from Prague
27.10.2024
3,586
215
Hluboce expresivní sólové violoncello vytváří tapisérii melancholické krásy a syrových emocí. Ideální pro působivé filmové partitury, historická dramata nebo chvíle vyžadující introspektivní hloubku a eleganci.
/
02:51
00:01
00:01
Cello enters with the primary melancholic theme, instantly setting a poignant and introspective tone.
00:48
00:48
Intensity builds subtly with wider vibrato and more assertive bowing, moving into a slightly higher register.
01:08
01:08
Peak emotional moment: the cello line soars into its upper range with heightened passion and dynamic expression.
01:40
01:40
A searching, more dissonant-feeling passage introduces a brief feeling of unease or deeper contemplation.
02:25
02:25
A high, sustained note creates resonant tension before resolving downwards into the track's final, fading phrases.
Sometimes Things Get Better Again
08.11.2024
1,887
96
Evokující orchestrální skladba budující od dojemné intimity k silnému, nadějnému vyvrcholení. Obsahuje expresivní smyčce, vznešené žestě a hluboce emotivní charakter, ideální pro filmové vyprávění a dramatický dopad.
/
02:12
00:00
00:00
Expressive solo cello melody establishes a poignant, introspective mood.
00:27
00:27
Warm string ensemble enters, adding harmonic depth and broadening the texture.
00:53
00:53
First major dynamic swell; brass and percussion enter, initiating the build towards dramatic intensity.
01:08
01:08
Brief, reflective interlude primarily featuring strings, offering a moment of contemplation.
01:28
01:28
Powerful full orchestra statement; the main theme emerges with triumphant, hopeful energy - peak intensity.
01:55
01:55
Gradual decrescendo and textural thinning begins the resolution phase.
02:00
02:00
Return to a sparser arrangement, echoing the intro's mood but resolving with a sense of peace.
627
33
Majestátní a hluboce emotivní orchestrální skladba, která se rozvíjí od jemného, intimního úvodu k dechberoucímu, vášnivému vyvrcholení. Bujné smyčce a vznešené dřevěné nástroje vytvářejí nadčasovou, filmovou zvukovou kulisu ideální pro epická dramata, srdečné vyprávění příběhů a luxusní branding.
/
03:40
00:00
00:00
The piece begins with delicate, atmospheric strings and a solitary woodwind, establishing an intimate and melancholic mood.
00:38
00:38
The full orchestra enters with a gentle swell, broadening the soundscape and introducing the main thematic grandeur.
01:19
01:19
A powerful, emotional crescendo begins, driven by the entire string section, building anticipation and passion.
01:48
01:48
The track reaches its primary emotional climax. The full orchestra performs the main theme with soaring, majestic power.
02:22
02:22
The arrangement shifts, becoming more grand and reflective, evoking a sense of sweeping vistas or a profound resolution.
02:54
02:54
The music begins to deconstruct, returning to a quieter, more contemplative and peaceful state, ideal for an emotional outro.
03:15
03:15
A final, sparse restatement of the theme on strings and woodwinds provides a poignant and gentle conclusion before fading out.
Blizzard
25.01.2026
565
44
A sweeping, cinematic masterpiece that journeys from intimate melancholy to thunderous, blockbuster-style glory. Opening with a delicate, emotive piano melody, the track establishes a deeply human connection before introducing lush string arrangements that swell with hope and longing. As the composition progresses, it evolves into a high-stakes orchestral epic, featuring driving percussion, powerful brass, and soaring choral textures. Ideal for movie trailers, dramatic storytelling, and climactic video game sequences, this track offers a complete narrative arc in a single piece of music.
/
04:55
00:00
00:00
Intimate piano solo begins, establishing a melancholic and reflective tone suitable for emotional intros.
00:55
00:55
Entry of the lower string section (cellos/basses), adding warmth, depth, and a sense of gravitas.
01:27
01:27
Violins enter with a soaring counter-melody, widening the stereo image and increasing emotional intensity.
02:20
02:20
Orchestral swell begins to thicken, with brass textures hinting at the incoming climax.
02:53
02:53
Major transition point. The track shifts into high gear with heavy percussion and aggressive staccato strings.
03:45
03:45
The peak of the climax. Full choir and brass hit maximum dynamic intensity for a 'trailer moment'.
04:40
04:40
Sudden drop to silence followed by a final, resolving piano note/string tail, perfect for a fade-to-black.
Hned od začátku se skladba „Los Angeles Firestorm“ etablovala jako prvotřídní filmová hudba, ideální pro přidání hloubky a vážnosti vizuálním médiím. Skladba začíná hmatatelným pocitem neklidu, využívá disonantní textury a dlouhé hluboké smyčce, které okamžitě vytvářejí napjatý, atmosférický základ. Nejde o pouhou výplň pozadí; aktivně utváří náladu, ideální pro scény v dramatech, thrillerech nebo dokonce vysoce rizikových dokumentech zkoumajících náročná témata.
Kvalita produkce je okamžitě zřejmá – smyčcové nahrávky (nebo neuvěřitelně kvalitní samply) mají bohatost a hloubku, která svědčí o profesionálním mixování a masteringu. Mezi smyčcovými sekcemi je vynikající separace, která umožňuje složitým hlasům a kontramelodiím dýchat, a vytváří tak široké, pohlcující stereo pole, které je nezbytné pro divadelní nebo prémiový streamovací obsah.
Jak skladba postupuje kolem 30. sekundy, vynořuje se v středních polohách smyčců hledající, melancholické téma. Tato sekce ukazuje emocionální všestrannost skladby. I když základní napětí zůstává, je zde vrstva dojemné krásy, díky čemuž je vhodná pro charakterové momenty, reflexi ztráty nebo zdůraznění obtížných rozhodnutí. Hudební supervizoři, kteří hledají hudbu, která vyvažuje temnotu s emocionální rezonancí, to shledají obzvláště užitečným.
Aranžmá demonstruje sofistikovanou orchestraci. Všimněte si přechodu kolem 1:16, kde se pozornost na okamžik přesune, a vytvoří krátkou pauzu před zahájením významného budování. Tento dynamický oblouk je odborně zvládnut, postupně vrství smyčcové textury a zvyšuje harmonickou složitost. Narůstání začínající kolem 1:31 je učebnicovým příkladem toho, jak stupňovat intenzitu pro kulminační moment – ideální pro odhalení, zlomové body v příběhu nebo dramatické montáže ve filmu a špičkové reklamě.
Skladba dosahuje své maximální intenzity kolem 1:41, než se půvabně rozplyne do tišší, reflexivnější pasáže, která mizí s pocitem přetrvávající introspekce. Tato promyšlená struktura poskytuje editorům jasné emocionální značky a potenciální body úprav.
Pokud jde o použitelnost, „Los Angeles Firestorm“ je silným kandidátem na synchronizační licence napříč různými platformami. Jeho hlavní síla spočívá ve filmové a televizní hudbě, zejména pro drama, napětí a tragédii. Mohla by podpořit silný trailer, dodat vážnost firemním videím zabývajícím se vážnými tématy, nebo dokonce doprovázet klíčové cutscény v narativních videohrách. I když je možná příliš intenzivní pro běžné vlogy nebo odlehčené podcasty, její atmosférická kvalita by mohla selektivně fungovat v true crime nebo historických podcastech. Absence vokálů a výrazná, nerušivá instrumentace zajišťuje, že podporuje vizuály, aniž by přehlušovala dialog nebo vyprávění. Je to všestranná, profesionálně zpracovaná orchestrální skladba, která přináší významný emocionální dopad.
Kvalita produkce je okamžitě zřejmá – smyčcové nahrávky (nebo neuvěřitelně kvalitní samply) mají bohatost a hloubku, která svědčí o profesionálním mixování a masteringu. Mezi smyčcovými sekcemi je vynikající separace, která umožňuje složitým hlasům a kontramelodiím dýchat, a vytváří tak široké, pohlcující stereo pole, které je nezbytné pro divadelní nebo prémiový streamovací obsah.
Jak skladba postupuje kolem 30. sekundy, vynořuje se v středních polohách smyčců hledající, melancholické téma. Tato sekce ukazuje emocionální všestrannost skladby. I když základní napětí zůstává, je zde vrstva dojemné krásy, díky čemuž je vhodná pro charakterové momenty, reflexi ztráty nebo zdůraznění obtížných rozhodnutí. Hudební supervizoři, kteří hledají hudbu, která vyvažuje temnotu s emocionální rezonancí, to shledají obzvláště užitečným.
Aranžmá demonstruje sofistikovanou orchestraci. Všimněte si přechodu kolem 1:16, kde se pozornost na okamžik přesune, a vytvoří krátkou pauzu před zahájením významného budování. Tento dynamický oblouk je odborně zvládnut, postupně vrství smyčcové textury a zvyšuje harmonickou složitost. Narůstání začínající kolem 1:31 je učebnicovým příkladem toho, jak stupňovat intenzitu pro kulminační moment – ideální pro odhalení, zlomové body v příběhu nebo dramatické montáže ve filmu a špičkové reklamě.
Skladba dosahuje své maximální intenzity kolem 1:41, než se půvabně rozplyne do tišší, reflexivnější pasáže, která mizí s pocitem přetrvávající introspekce. Tato promyšlená struktura poskytuje editorům jasné emocionální značky a potenciální body úprav.
Pokud jde o použitelnost, „Los Angeles Firestorm“ je silným kandidátem na synchronizační licence napříč různými platformami. Jeho hlavní síla spočívá ve filmové a televizní hudbě, zejména pro drama, napětí a tragédii. Mohla by podpořit silný trailer, dodat vážnost firemním videím zabývajícím se vážnými tématy, nebo dokonce doprovázet klíčové cutscény v narativních videohrách. I když je možná příliš intenzivní pro běžné vlogy nebo odlehčené podcasty, její atmosférická kvalita by mohla selektivně fungovat v true crime nebo historických podcastech. Absence vokálů a výrazná, nerušivá instrumentace zajišťuje, že podporuje vizuály, aniž by přehlušovala dialog nebo vyprávění. Je to všestranná, profesionálně zpracovaná orchestrální skladba, která přináší významný emocionální dopad.
