They have lost Kursk by Sascha Ende
Глубоко эмоциональная и меланхоличная композиция, в которой выразительное соло виолончели переходит в пронзительный фортепианный пассаж. Идеально подходит для передачи печали, размышлений, потери или глубокого драматического веса в фильмах, документальных фильмах и интроспективных сценах.
- Лицензия CC BY 4.0
- Дата релиза 20.08.2024
-
Жанры
-
Темы
-
Настроения
-
Теги
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
They have lost Kursk
20.08.2024
4,794
358
Глубоко эмоциональная и меланхоличная композиция, в которой выразительное соло виолончели переходит в пронзительный фортепианный пассаж. Идеально подходит для передачи печали, размышлений, потери или глубокого драматического веса в фильмах, документальных фильмах и интроспективных сценах.
/
02:51
00:01
00:01
Track begins with the immediate, deeply melancholic entry of the solo cello.
00:13
00:13
Cello sustains a particularly resonant, sorrowful long note, setting the emotional core.
00:38
00:38
Highly expressive, almost voice-like cello phrasing conveying intense lament.
01:15
01:15
Brief, effective pause in the cello melody, adding dramatic weight.
01:35
01:35
A short passage with slightly faster, more agitated bowing on the cello.
02:12
02:12
Clear transition point: the cello fades, and the solo piano enters, shifting the primary instrument.
02:23
02:23
Piano develops a flowing, slightly arpeggiated texture, adding a touch of neoclassical feel.
02:34
02:34
Delicate, reflective piano phrasing leading towards the conclusion.
02:49
02:49
Final sustained piano notes fade into silence, providing a sense of quiet closure.
Additional Information
Amidst a haunting landscape of burning fields, a lone piano and cello weave a tale of loss and despair. The deep, resonant notes of the cello echo the gravity of the moment, while the piano’s delicate melodies bring a melancholic sense of remembrance. Together, they capture the sorrow of a war-torn land, painting a somber reflection on history’s tragedies.
Похожие треки (10)
Cinema Blockbuster Trailer 4
24.12.2013
3,615
188
Торжественные ноты фортепиано переплетаются с нарастающими оркестровыми струнами и неземными хоровыми пэдами, медленно выстраиваясь к грандиозной, эмоциональной кульминации. Идеально подходит для трогательных кинематографических моментов, драматических откровений, задумчивых сцен или трейлеров, нуждающихся в прикосновении эпической меланхолии и величия.
/
01:20
00:00
00:00
Track begins with atmospheric string pads and a gentle, questioning piano melody, establishing a pensive and cinematic mood.
00:16
00:16
Subtle choir-like pads enter, adding ethereal texture and hinting at growing scale.
00:31
00:31
String arrangement becomes more active and layered, initiating a gradual build in intensity and emotional weight.
00:52
00:52
Clear build-up section begins; strings swell significantly, harmony thickens, creating anticipation for the climax.
01:03
01:03
Powerful emotional climax arrives, driven by sustained, full strings and choir pads – achieves grandeur without percussion.
01:14
01:14
Track begins its resolution and fade-out, holding the final emotional chord before disappearing.
The Children Of MH17
24.07.2014
29,022
2,339
Глубоко трогательное и пронзительное оркестровое произведение, начинающееся с задумчивого фортепиано и развивающееся с пышными, захватывающими струнными. Постепенно нарастает до мощной, драматичной кульминации, прежде чем разрешиться в задумчивое завершение. Идеально подходит для кинематографических драм, документальных фильмов, мемориальных трибьютов и эмоционально резонирующих повествований.
/
03:37
00:01
00:01
Track begins with a delicate, melancholic piano motif, establishing a reflective mood.
00:09
00:09
Low strings (cello/bass) enter, adding depth and a somber counterpoint to the piano.
00:27
00:27
Higher strings enter, expanding the texture and emotional scope.
00:45
00:45
First significant orchestral swell, full strings enter creating a cinematic and emotional impact.
01:58
01:58
Shift in instrumentation/texture; introduction of glockenspiel/bells adds a fragile, hopeful quality over the strings.
02:35
02:35
Major dynamic peak; full orchestra delivers the main theme with power and emotional intensity, likely incorporating subtle percussion.
03:02
03:02
Transition towards resolution, dynamics begin to soften after the climax.
03:12
03:12
Return to the sparser texture reminiscent of the intro, featuring piano and light strings for a reflective outro.
03:30
03:30
Final sustained string chord fades out, providing a sense of closure.
The Day After Tomorrow
04.06.2015
12,814
1,131
Широкая оркестровая пьеса, нарастающая от пронзительных, задумчивых струнных до величественного, исполненного надежды величия. Вызывает сильные эмоции, идеально подходит для драматических саундтреков к фильмам, масштабных кинематографических моментов, задумчивых монтажей и эпического повествования, нуждающегося в эмоциональной глубине.
/
03:49
00:00
00:00
Track begins with poignant, slow-moving string chords establishing a somber and reflective atmosphere.
00:34
00:34
Introduction of a secondary, slightly more developed melodic idea in the strings, maintaining the introspective mood.
01:09
01:09
Instrumentation begins to broaden subtly, signaling a gradual build in intensity and emotional scope.
01:44
01:44
First major orchestral swell arrives, featuring fuller instrumentation and subtle percussion (timpani), shifting the mood towards epic and dramatic.
01:53
01:53
Intensity increases further into a powerful, sustained orchestral statement; peak emotional hopefulness and grandeur.
02:18
02:18
Apex of the dramatic climax, full orchestra delivering the main theme with maximum power.
02:23
02:23
Sudden dynamic drop, returning towards the initial quieter, reflective string textures.
03:02
03:02
Final powerful restatement of the main themes begins, building towards the conclusion.
03:38
03:38
Music begins its final fade-out on sustained, resolving string chords.
Begegnung (Romeos Erbe)
28.09.2017
3,944
238
Богатый, эмоциональный струнный ансамбль создает пронзительный и драматичный аккомпанемент. Идеально подходит для кинематографических моментов размышления, потери или серьезного повествования. Вызывает глубокие чувства и значимость.
/
00:43
00:00
00:00
Opening with a somber, searching cello/viola motif, establishing the melancholic mood.
00:06
00:06
Higher strings enter, adding layers and building harmonic complexity and emotional weight.
00:12
00:12
Texture thickens significantly, harmony becomes more intense, driving towards the emotional peak.
00:18
00:18
Full string section swell; the apex of the track's dramatic and emotional intensity.
00:24
00:24
Harmony shifts subtly, beginning a slight release of tension while maintaining the poignant feel.
00:32
00:32
Final sustained chord begins, providing a lingering, slightly unresolved yet resonant finish.
Leaving The Hangar
19.01.2023
5,578
280
Элегантные и трогательные оркестровые струнные инструменты нарастают в эмоциональном плане. Пышные гармонии создают утонченную, драматичную и слегка обнадеживающую атмосферу, идеально подходящую для кинематографического повествования, корпоративных презентаций или моментов размышлений.
/
01:15
00:00
00:00
Track begins with resonant low strings (cello/bass), establishing a serious and reflective mood.
00:08
00:08
Introduction of higher strings (violas/violins), adding harmonic complexity and subtle tension.
00:17
00:17
Full string section enters with the main, poignant melodic theme, lifting the emotional weight.
00:34
00:34
Theme restated with increased intensity and fuller orchestration, marking the primary build section.
00:56
00:56
Melodic variation and continued development, maintaining emotional engagement.
01:05
01:05
Peak emotional intensity and fullest point of the arrangement before beginning the resolution.
01:10
01:10
Track begins to resolve and fade out, concluding the emotional arc.
Moonlight Awakening
15.11.2023
2,671
97
Трогательная и интроспективная сольная фортепианная пьеса, вызывающая чувства меланхолии, размышления и тихой элегантности. Идеально подходит для драматических сцен в фильмах, ностальгических моментов или содержательного контента.
/
03:21
00:00
00:00
Gentle, sparse solo piano introduction establishing the core melancholic theme and reflective mood.
00:30
00:30
Theme develops with richer chords and subtle dynamic increase, adding emotional weight, particularly with lower register notes.
01:00
01:00
Fuller restatement of the main theme, showcasing the piano's resonant tone and harmonic depth.
01:32
01:32
Transition into a slightly more fluid, arpeggiated section, providing development and dynamic variation.
02:35
02:35
Return to the main theme with increased dynamic intensity, serving as an emotional peak or strong restatement.
03:03
03:03
Tempo and dynamics begin to decrease, signaling a return to the introspective feel of the beginning.
03:14
03:14
Final poignant chords resolve the piece with a gentle decay, leaving a lingering sense of melancholy.
Bar Performance 6: Solo Cello & Piano
02.12.2024
1,858
120
Интимный и выразительный диалог между виолончелью соло и фортепиано. Вызывает глубокую меланхолию, элегантность и драматическое напряжение, идеально подходит для трогательных сцен в фильмах, исторических драм или моментов размышлений.
/
02:12
00:01
00:01
Cello introduction establishes the melancholic, searching theme with expressive playing.
00:16
00:16
Piano enters, providing harmonic support and beginning the instrumental dialogue.
00:24
00:24
Cello melody becomes more assertive and passionate, building emotional intensity.
00:42
00:42
Brief moment of quiet suspension before piano takes a more prominent melodic role.
01:04
01:04
Piano arpeggios and faster melodic lines introduce a slightly more agitated, searching feel under the cello.
01:30
01:30
Height of emotional intensity; cello reaches into higher registers with passionate vibrato.
01:49
01:49
Return to a more restrained, reflective passage, echoing the opening mood.
02:00
02:00
Final sparse notes and resonant chord, providing a sense of somber resolution.
![Battlefield 6 Streaming Music Vol. 32 [Defeat]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/dce1fc4e-97b5-4499-a711-60b9e64b6098.jpg)
376
15
Глубоко трогательное и торжественное оркестровое произведение, в котором печальная мелодия духовых инструментов звучит на фоне процессионного барабана. Пышные струнные и мощные медные инструменты создают драматическую, эмоциональную кульминацию. Идеально подходит для сцен потерь, размышлений, исторических драм или последствий конфликта.
/
04:27
00:00
00:00
The track opens instantly with a solemn, militaristic snare and a lone, mournful woodwind, establishing a powerful mood of loss and reflection.
00:38
00:38
Full orchestral entry with powerful brass and strings, elevating the emotion from personal grief to an epic, sweeping sense of tragedy.
01:04
01:04
A beautiful, lyrical string passage offers a moment of poignant reflection before the next major build.
01:20
01:20
The first major climax hits, featuring soaring brass and full percussion. An intensely dramatic and emotional peak ideal for a key cinematic moment.
02:16
02:16
The track transitions into a more suspenseful bridge, stripping back to tense strings and percussion, creating a feeling of uneasy quiet.
02:37
02:37
A second powerful build begins, leading to another full-ensemble statement that reinforces the theme of tragic grandeur.
03:15
03:15
The arrangement deconstructs, returning to the simple, mournful woodwind and snare from the intro, bringing the narrative full circle to a quiet, somber conclusion.
What Remains
19.01.2026
1,303
104
Интимная и глубоко трогающая кинематографическая композиция, включающая мягкий, приглушенный фортепиан и линии, исполненные на гобой, выражающие скорбь. Трек развивается от сдержанного, созерцательного вступления до роскошной, широкой оркестровой аранжировки, вызывающей чувство ностальгии, потери и тихой стойкости. Идеально подходит для исторических документальных фильмов, эмоциональных драм и искренней истории.
/
04:18
00:00
00:00
Intimate Intro: Solitary, soft felt piano melody establishing reflection.
00:58
00:58
Cello Entrance: Solo cello enters, adding deep resonance and melancholy.
01:45
01:45
String Section Expansion: Violins join, widening the stereo image.
02:50
02:50
The Climax: Full orchestra swells with deep percussion for the emotional peak.
03:45
03:45
The Resolution: Return to the lone piano for a clean, quiet ending.
![3. Tears (Silent Grief) [Cinematic Underscore Loops - The Core Collection]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/4a362368-84ca-4e39-91a8-e0cbabca21d4.jpg)
A deeply emotional and fragile piece featuring a warm string ensemble. By avoiding high-pitched solo violins and focusing on the lower register, it provides a supportive carpet of sadness. Perfect for tragic backstories, charity appeals, or moments of loss.
/
02:44
00:00
00:00
The piece opens with a solitary, resonant cello line, immediately establishing a tone of intimacy and profound loss.
00:46
00:46
Violins and violas enter with a slow swell, expanding the stereo width and adding a lush, cinematic layer to the arrangement.
02:09
02:09
A rhythmic, spiccato string ostinato enters with a deep bass pulse, shifting the mood from static grief to forward-moving tension.
С самой первой ноты 'They have lost Kursk' заявляет о себе как произведение глубокой эмоциональной насыщенности и исключительной полезности для конкретных, резонансных медиа-размещений. Это не фоновое заполнение; это ключевой элемент переднего плана, который изначально несет невероятно выразительное соло виолончели. Качество записи интимное и непосредственное – вы почти чувствуете канифоль на смычке, слышите тонкие нюансы вибрато и артикуляции. Это сырое, неприукрашенное качество придает ему огромную силу для сцен, требующих подлинности и уязвимости.
Атмосфера, несомненно, меланхолична, граничит с печалью, но пронизана определенным достоинством и изяществом. Это тот тип музыкального сопровождения, который может мгновенно добавить весомости историческому документальному фильму, особенно сегментам, посвященным потерям, памяти или человеческой цене конфликта. Представьте себе, как это подчеркивает черно-белые архивные кадры, личные свидетельства или медленные панорамы пейзажей, израненных временем или трагедией – это создает мгновенную связь, минуя интеллектуальное понимание, чтобы поразить зрителя прямо в сердце.
Его применимость значительно распространяется на художественные фильмы и телевидение. Подумайте о пронзительных моментах с персонажами, прощаниях, сценах, изображающих горе или тихое отчаяние. Медленный темп и просторная фразировка оставляют достаточно места для диалога или ярких визуальных образов. Голос виолончели здесь почти человеческий в своей выразительности, способный нести эмоциональный вес сцены целиком самостоятельно. Он идеально подходит для тех моментов, когда слова не удаются, позволяя музыке выразить невысказанное. Переход примерно на двухминутной отметке представляет собой соло фортепиано, изменяя текстуру, сохраняя при этом основной эмоциональный резонанс. Этот раздел кажется немного более сдержанным, возможно, предлагая немного размышлений или принятия после сырой жалобы виолончели. Этот структурный сдвиг добавляет универсальности, потенциально озвучивая различные фазы эмоционального путешествия персонажа или обеспечивая тонкое изменение перспективы в рамках более длинной последовательности.
Хотя его мрачный характер делает его непригодным для жизнерадостной рекламы или беззаботного контента, его сила заключается именно в этой специфичности. Для создателей, которым необходимо вызвать подлинный пафос, самоанализ или исторический вес, этот трек является выдающимся. Он идеально подходит для серьезных вступлений/концовок подкастов, мемориальных видеороликов, артхаусных кинопроектов или даже конкретных моментов в видеоиграх с повествованием, требующих глубокой эмоциональной основы. Производство чистое и профессиональное, сосредоточено полностью на качестве исполнения и естественном резонансе инструментов. Нет никакой ненужной реверберации или обработки, только чистый, впечатляющий звук. Этот трек предлагает режиссерам и редакторам мощный инструмент для создания сцен, которые находят отклик еще долго после того, как пойдут титры. Он кажется вневременным, аутентичным и глубоко трогательным – ценным активом для любой библиотеки, ориентированной на высококачественную драматическую музыку.
Атмосфера, несомненно, меланхолична, граничит с печалью, но пронизана определенным достоинством и изяществом. Это тот тип музыкального сопровождения, который может мгновенно добавить весомости историческому документальному фильму, особенно сегментам, посвященным потерям, памяти или человеческой цене конфликта. Представьте себе, как это подчеркивает черно-белые архивные кадры, личные свидетельства или медленные панорамы пейзажей, израненных временем или трагедией – это создает мгновенную связь, минуя интеллектуальное понимание, чтобы поразить зрителя прямо в сердце.
Его применимость значительно распространяется на художественные фильмы и телевидение. Подумайте о пронзительных моментах с персонажами, прощаниях, сценах, изображающих горе или тихое отчаяние. Медленный темп и просторная фразировка оставляют достаточно места для диалога или ярких визуальных образов. Голос виолончели здесь почти человеческий в своей выразительности, способный нести эмоциональный вес сцены целиком самостоятельно. Он идеально подходит для тех моментов, когда слова не удаются, позволяя музыке выразить невысказанное. Переход примерно на двухминутной отметке представляет собой соло фортепиано, изменяя текстуру, сохраняя при этом основной эмоциональный резонанс. Этот раздел кажется немного более сдержанным, возможно, предлагая немного размышлений или принятия после сырой жалобы виолончели. Этот структурный сдвиг добавляет универсальности, потенциально озвучивая различные фазы эмоционального путешествия персонажа или обеспечивая тонкое изменение перспективы в рамках более длинной последовательности.
Хотя его мрачный характер делает его непригодным для жизнерадостной рекламы или беззаботного контента, его сила заключается именно в этой специфичности. Для создателей, которым необходимо вызвать подлинный пафос, самоанализ или исторический вес, этот трек является выдающимся. Он идеально подходит для серьезных вступлений/концовок подкастов, мемориальных видеороликов, артхаусных кинопроектов или даже конкретных моментов в видеоиграх с повествованием, требующих глубокой эмоциональной основы. Производство чистое и профессиональное, сосредоточено полностью на качестве исполнения и естественном резонансе инструментов. Нет никакой ненужной реверберации или обработки, только чистый, впечатляющий звук. Этот трек предлагает режиссерам и редакторам мощный инструмент для создания сцен, которые находят отклик еще долго после того, как пойдут титры. Он кажется вневременным, аутентичным и глубоко трогательным – ценным активом для любой библиотеки, ориентированной на высококачественную драматическую музыку.
